www.liveinternet.ru
3251944
Вьюгитта
1	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295753328/	Анютины глазки ... фиалки....кому как нравится | В коллекцию.	___	tag: Цветы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщениеАнютины глазки ... фиалки....кому как нравится | В коллекцию.     Фиалки лесные люблю собирать, Но как-то их совестно трогать, срывать. Ведь стебель фиалки упрям и упруг, Не хочет она уходить от подруг. Ну ладно, останься, прости, ради бога, Расти королевою и недотрогой. И я ухожу... Но ведь чувствую взгляд... Не в силах идти, обернулся назад: Она от обиды, зардевшись, стоит, "Ужель я всех хуже?" И я возвращаюсь, и полон смущенья Я к ней наклоняюсь, шепча извиненья, Срываю и ставлю сказанье о лете На главное место в душистом букете.   Paul De Longpre_кликабельно*   Timothy Martin Опять фиалка на окне Нам подарила свой букетик. С фиалкой щедрой наравне Я для тебя цвету на свете. Я лишь прошу: меня укрой Рукой, полей водой прощенья. Не пережить мне снег и зной, Ведь я - домашнее растенье.  Donna Surprenant  Jacqueline Brochu  Susan Ploughe Фиалка сказочный цветок,  Никто не может с этим спорить.  Созданье дивной красоты  И удивительных историй.  У каждой есть своя судьба  И каталога описанье,  Но не придуманы слова  Чтоб описать сие созданье.  Кто покорен ее красой  Живет с надеждой о прекрасном.  Вновь распустившийся цветок  Прокладывает путь для счастья.  Зимою стужа и метель,  Природы дивной замиранье,  А где фиалка там свирель  И вечное весны дыханье.  Там удивление, восторг  И муки плена ожиданья.  Родившийся мечты цветок  Награда вам за все старанья.  Неприхотлив сей дар Земли  Душой его понять лишь надо  И в каждый миг он станет вам  Надеждой, счастьем и отрадой.  Cynthia Knox  Alexander Selytin   Alexander Selytin  Scott Royston    Holly Banks  Vernon Ward   Johan Laurentz Jensen  Charles Ethan Porter  Claude Raguet Hirst    Maureen Jordan  Paul Strisik  Edward C. Leavitt   Benjamin Champney  Henri Fantin-Latour  изображения кликабельны*  Bonine Jeanne  Doris   Linda Lucas Hardy  J.Stone Roberts  С.Славова     Первая часть здесь 
2	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295723647/	Женщина-фараон царица Хатшепсут	___	tag: Венценосцы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Хлорциан Оригинальное сообщениеЖенщина-фараон царица Хатшепсут   Имя Хатшепсут не вошло ни в один из древних перечней правивших Египтом царей. Ее изображения с атрибутами царской власти и картуши с ее именами впоследствии уничтожались. Существование женщины-фараона противоречило традиционным представлениям египтян, и они хотели скрыть этот факт, чтобы устранить прецедент. Но невозможно уничтожить память о великой женщине, посвятившей жизнь возрождению своей страны.  Скульптурный портрет Хатшепсут не спутаешь ни с чьим другим: царская корона, накладная борода, и вдруг - женское лицо, красивое настолько, что трудно оторвать взгляд.  "Великий и прекрасный Закон (Маат), любимый сокровенным Богом. Я знаю, что живу им, питаюсь им, как хлебом насущным, и свежестью его росы утоляю жажду. Мы с ним - одна душа." Хатшепсут  Хатшепсут, чье имя означает "первая среди благородных", была дочерью фараона Тутмоса I и "великой супругой" фараона Тутмоса II. Мужу ее не долго суждено было царствовать. Он умирает, оставив наследника - мальчика Тутмоса III. Так как ребенок еще слишком мал, Хатшепсут возлагает на себя обязанности регента.  Но стране нужен Владыка. Тот, кто будет посредником между миром богов и миром людей, кто будет отвечать за процветание Египта, за существование порядка и соблюдение божественного закона. А пока фараона нет - в стране будет царить хаос.  И Хатшепсут становится фараоном, царем Верхнего и Нижнего Египта. Отныне в скульптуре и на рельефах она изображается в мужской одежде и со всеми аттрибутами царской власти.  Статуя Хатшепсут из Бостонского музея изобразительных искусств Хатшепсут (1490/1489-1468 до н. э., 1479-1458 до н. э. или 1504-1482 до н. э.) - женщина-фараон Нового царства Древнего Египта из XVIII династии. До воцарения носила то же имя (Хатшепсут, то есть "Находящаяся впереди благородных дам"), которое не было изменено при восшествии на престол (хотя источники называют её тронным именем Мааткара - Маат-Ка-Ра). Имела титулы "Великая жена царя" и "жена бога Амона".  Хатшепсут закончила восстановление Египта после нашествия гиксосов и воздвигла множество памятников по всему Египту. Она является одной из первых известных женщин в мировой истории, а также, наряду с Тутмосом III, Рамсесом II, Эхнатоном, Тутанхамоном и Клеопатрой VII, одним из самых известных египетских правителей. Помимо Хатшепсут, среди полновластных правителей Древнего Египта до завоевания Александром Македонским можно встретить всего четырех женщин - Мернейт (Меритнейт), Нитокрис (Нейтикерт) в конце Древнего царства, Нефрусебек (Себекнефрура) в конце Среднего царства и Таусерт в конце XIX династии. В отличие от Хатшепсут, все они приходили к власти в критические периоды египетской истории.  "Я спускался к Великому Зеленому морю на корабле длиною в сто двадцать локтей и шириною в сорок. Было на нем сто двадцать корабельщиков из числа наилучших в Египте. Они повидали небо, они повидали землю, и сердца их были отважнее, чем у львов." Из сказки "Потерпевший кораблекрушение"  Согласно цитате египетского жреца-историка III века до н. э. Манефона по Иосифу Флавию, она правила 21 год и 9 месяцев, однако Секст Юлий Африкан приводит эту же цитату, в которой сообщается, что Хатшепсут правила все 22 года. В сохранившихся выдержках из "Анналов Тутмоса III", летописи придворного военного хрониста Танини, первая кампания Тутмоса III в качестве единоличного правителя (в ходе которой произошла знаменитая битва при Мегиддо) относится к весне 22-го года номинального правления фараона, что наглядно подтверждает сведения Манефона.  Распространённые в советской научной литературе длинная и средняя хронология древнеегипетской истории датируют правление Хатшепсут соответственно 1525-1503 до н. э. и 1504-1482 до н. э. Принятая в современных исследованиях краткая хронология относит правление царицы Хатшепсут к 1490/1489-1468 до н. э. или 1479-1458 до н. э. Разница в 10 лет объясняется тем, что правление Тутмоса II в царских списках оценивается в 13/14 лет, но практически не отображено в материальных памятниках, на основании чего его длительность сокращают до 4 лет (соответственно, промежуток времени между восхождением на престол Тутмоса I и Хатшепсут можно оценивать в 25 или 14 лет).   До воцарения  Царица Хатшепсут была дочерью третьего фараона XVIII династии Тутмоса I и царицы Яхмес (Яхмос). Таким образом, она приходилась внучкой основателю Нового царства фараону Яхмосу I. При жизни отца Хатшепсут стала "Супругой Бога" - верховной жрицей фиванского бога Амона.  Хатшепсут имела всего одну родную сестру Нефрубити, а также трёх (или четырёх) младших сводных братьев Уаджмоса, Аменмоса, Тутмоса II и, возможно, Рамоса, - сыновей её отца Тутмоса I и царицы Мутнофрет. Уаджмос и Аменмос, два младших брата Хатшепсут, умерли ещё в младенчестве. Поэтому после смерти Тутмоса I она вышла замуж за своего сводного брата Тутмоса II (сына Тутмоса I и второстепенной царицы Мутнофрет), жестокого и слабого правителя, правившего всего неполных 4 года (1494-1490 до н. э.; Манефон насчитывает целых 13 лет его правления, что, скорее всего, ошибочно). Таким образом, была сохранена преемственность царской династии, так как Хатшепсут была чистых царских кровей. То, что Хатшепсут впоследствии стала фараоном, специалисты объясняют довольно высоким статусом женщины в древнеегипетском обществе, а также тем, что престол в Египте переходил по женской линии. Кроме того, обычно считается, что такая сильная личность, как Хатшепсут, достигла значительного влияния ещё при жизни своего отца и мужа и фактически могла править вместо Тутмоса II.   У Тутмоса II и "главной царской жены" Хатшепсут была дочь Нефрура, носившая титул "Супруги Бога" (верховной жрицы Амона) и изображавшаяся в виде наследника престола, и, возможно, Меритра Хатшепсут. Отдельные египтологи оспаривают то, что Хатшепсут была матерью Меритры, но более вероятным представляется обратное - поскольку имя Хатшепсут носили только эти две представительницы XVIII династии, оно может указывать на их кровное родство. Изображения Нефруры, воспитателем которой был фаворит Хатшепсут Сенмут, с накладной бородкой и локоном юности часто трактуются как доказательство того, что Хатшепсут готовила себе наследницу, "новую Хатшепсут". Однако наследником (а позже и соправителем Тутмоса II) всё же считался сын её мужа и наложницы Исиды, будущий Тутмос III, женатый сначала на Нефруре, а после её ранней кончины - на Меритре.  "Хатшепсут осуществляла заботу о стране. Обе земли (жили) по замыслам ее, работали для нее. Египет - в усердии великом! Семя бога полезное (то есть Хатшепсут), вышедшее из него! Носовой канат Юга, причальный кол южан, кормовой канат этой превосходной земли Северной. Владычица приказаний, превосходная замыслами своими: та, согласно речи которой постоянно (пребывают) довольными Оба Берега." Из автобиографии зодчего Инени   Воцарение  Некоторые исследователи полагают, что Хатшепсут сконцентрировала в своих руках реальную власть ещё во время правления своего мужа. Насколько это утверждение соответствует действительности, неизвестно. Однако нам точно известно, что после смерти Тутмоса II в 1490 г. до н. э., двенадцатилетний Тутмос III был провозглашён единоличным фараоном, а Хатшепсут - регентом (до этого Египет уже жил в условиях женского правления при царицах Нитокрис из VI династии и Себекнефрура из XII династии). Однако через 18 месяцев (или через полтора года), малолетний фараон был отстранён от трона легитимистской партией во главе с фиванским жречеством Амона, которая возвела на престол Хатшепсут. Во время церемонии в храме верховного бога Фив Амона жрецы, нёсшие тяжёлую барку со статуей бога, опустились на колени прямо возле царицы, что было расценено фиванским оракулом как благословение Амона новому правителю Египта.  В результате переворота Тутмос III был отправлен на воспитание в храм, чем его планировалось отстранить от египетского престола, по крайней мере, хоть на время регентства Хатшепсут. Тем не менее, есть сведения, что в последующем Тутмос III допускался до управления государством.  Основными силами, поддерживающими Хатшепсут, были образованные ("интеллектуальные") круги египетского жречества и аристократии, а также часть выдающихся военачальников. В их число входили Хапусенеб, чати (визирь) и первосвященник Амона, чернокожий вельможа Нехси, несколько ветеранов египетской армии, помнящих ещё кампании Яхмоса, придворные Джути, Инени и, наконец, Сенмут (Сененмут), зодчий и воспитатель дочери царицы, а также придворный (брат Сенмута?) Сенмен. Многие склонны видеть в Сенмуте фаворита царицы, так как он упоминал своё имя рядом с именем царицы и выстроил себе две гробницы по подобию гробницы Хатшепсут. Сенмут по происхождению был небогатым провинциалом, который при дворе поначалу считался простолюдином, но его незаурядные способности вскоре были оценены по достоинству.   Известняковая скульптура Хатшепсут в художественном Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Хотя на статуе царица изображена без накладной бороды, но содержит остальные символы власти фараона; в частности, на неё надет головной убор немес, увенчанный царским уреем. После восхождения на престол Хатшепсут была провозглашена фараоном Египта под именем Мааткара Хенеметамон со всеми регалиями и дочерью Амона-Ра (в образе Тутмоса I), тело которой было создано самим богом Хнумом. Власть царицы, опиравшейся, прежде всего, на жречество Амона, была легитимизирована с помощью легенды о теогамии, или "божественном браке", во время которого сам бог Амон якобы снизошел с небес к земной царице Яхмес для того, чтобы, приняв облик Тутмоса I, зачать "свою дочь" Хатшепсут. Кроме того, в церемониальных надписях утверждалось, что царица была избрана наследником египетского престола ещё при жизни своего земного отца, что не соответствовало действительности. Впоследствии официальная пропаганда постоянно использовала легенду о божественном происхождении Хатшепсут для оправдания её пребывания на престоле.   Осирическая голова Хатшепсут из храма в Дейр-эль-Бахри. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Приняв титулатуру фараонов, Хатшепсут стала изображаться в головном уборе хат с уреем, с накладной бородкой. Первоначально статуи и изображения Хатшепсут представляли её с женской фигурой, но в мужских одеждах, а в позднейших аналогах её образ был окончательно трансформирован в мужской. Прообразом таких изображений Хатшепсут можно считать немногие сохранившиеся статуи царицы Нефрусебек, для которых также характерна комбинация мужского и женского канона. Тем не менее, в надписях на стенах храмов царица продолжала называть себя прекраснейшей из женщин и отказалась от одного из царских титулов - "Могучий бык".  Так как фараон в Египте был воплощением Хора, он мог быть только мужчиной. Поэтому Хатшепсут часто надевала на официальных церемониях мужские одежды и искусственную бороду, однако далеко не в обязательном порядке: отдельные статуи царицы вроде выставленных в Музее Метрополитен продолжают изображать её в прежнем виде - в обтягивающей женской одежде, но в накидке-немесе и без накладной бороды.   Колонна из храма Хатшепсут Фараон-строитель  Правление Хатшепсут ознаменовало собой небывалое процветание и возвышение Египта. Из всех сфер своей государственной деятельности Хатшепсут проявила себя, прежде всего как фараон-строитель. Больше неё строил только Рамсес II Мериамон (который, между прочим, наносил своё имя и на монументы предшественников). Царица восстановила множество разрушенных завоевателями-гиксосами памятников. Кроме того, она сама активно вела строительство храмов: в Карнаке было воздвигнуто т. н. "Красное святилище" Хатшепсут для церемониальной ладьи бога Амона; рельефные изображения на стенах святилища, недавно полностью восстановленного из разрозненных блоков, посвящены соправлению Хатшепсут и Тутмоса III, а также легитимизации её единоличной власти. Здесь же, в Карнаке, по приказу царицы были установлены гигантские гранитные обелиски, воздвигнут VIII пилон в храме Амона, сооружено святилище Амона-Камутефа, значительно расширен храм супруги Амона - богини Мут. Два обелиска Хатшепсут (высотой 29,56 м) рядом с пилоном храма Амона-Ра в Карнаке были самыми высокими из всех построенных раннее в Египте, пока их не заложил каменной кладкой Тутмос III (до наших дней сохранился один из них).   Парные осирические статуи Хатшепсут перед храмом в Дейр эль-Бахри. Всё же наиболее известным памятником архитектуры времени Хатшепсут является прекрасный храм в Дейр-эль-Бахри в отдалённой западной части Фив, носивший в древности название Джесер Джесеру - "Священнейший из священных" - и строившийся на протяжении 9 лет - с 7-го (предположительно, 1482 до н. э.) по 16-й (1473 до н. э.) год правления царицы. Его архитектором был Сенмут (?), и, хотя храм во многом повторял находящийся рядом храм фараона Среднего царства Ментухотепа I, его величественные колонны поражают воображение и в наши дни. В своё время этот храм был во многом уникален, демонстрируя безупречную гармонию архитектурного комплекса за 1000 лет до возведения Парфенона в Афинах.   Колонны храма Хатшепсут Джесер Джесеру состоял из трёх крупных террас, украшенных портиками с белоснежными известняковыми протодорическими колоннами. Террасы храма в центре были разделены массивными пандусами, ведущими наверх, к святилищу храма; они были украшены многочисленными ярко расписанными осирическими пилястрами царицы, её коленопреклоненными колоссальными статуями и сфинксами, многие из которых хранятся в собраниях Египетского музея в Каире и музея Метрополитен в Нью-Йорке. К первой из террас вела длинная аллея полихромных песчаниковых сфинксов царицы, обсаженная завезёнными из Пунта мирровыми деревьями. Сфинксы находились с двух сторон дороги шириной приблизительно в 40 метров, ведущей от нижней террасы храма к границе пустыни и орошаемых полей долины Нила, где был воздвигнут гигантский пилон. Помимо самой царицы, комплекс в Дейр-эль-Бахри был посвящён Амону-Ра, обожествленному отцу Хатшепсут Тутмосу I, проводнику в загробный мир Анубису и Хатхор Иментет - повелительнице некрополей Западных Фив и великой защитнице умерших. Перед самим храмом был разбит сад из экзотических деревьев и кустарников, вырыты Т-образные бассейны.   Роспись в храме Хатшепсут Уникальные рельефы храма в Дейр-эль-Бахри, потрясающие высочайшим уровнем своего исполнения, повествуют об основных событиях царствования Хатшепсут. Так, на стенах портика нижней террасы изображена доставка обелисков царицы из Асуана в Карнак и ритуальные сцены, связанные с идеей объединения Верхнего и Нижнего Египта. Рельефы второй террасы повествуют о божественном союзе родителей Хатшепсут - бога Амона и царицы Яхмес и о знаменитой военно-торговой экспедиции в далекую страну Пунт, снаряжённой царицей на 9-м году правления. Идея единства Обеих земель встречается ещё раз на перилах пандуса, соединяющего вторую и третью террасы храма. Нижние основания этой лестницы украшены скульптурными изображениями гигантской кобры - символа богини Уаджит, - хвост которых поднимался вверх по верхней части перил. Голову змеи, олицетворяющую покровительницу Нижнего Египта Уаджет, своими крыльями обрамляет сокол Хор Бехдетский, бог-покровитель Верхнего Египта.  По краям второй террасы расположены святилища Анубиса и Хатхор. Оба святилища состоят из 12-колонных гипостильных залов, расположенных на террасе, и внутренних помещений, уходящих вглубь скалы. Капители колонн святилища Хатхор были украшены позолоченными ликами богини, устремлёнными на запад и восток; на стенах святилища изображена сама Хатшепсут, пьющая божественное молоко из вымени священной коровы Хатхор. Верхняя терраса храма была посвящена богам, даровавшим жизнь Египту, и самой Хатшепсут. По сторонам центрального двора третьей террасы расположены святилища Ра и родителей Хатшепсут - Тутмоса I и Яхмес. В центре этого комплекса расположено святилище Амона-Ра, Святая Святых, самая главная и самая сокровенная часть всего храма Дейр-эль-Бахри.  Заупокойный храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Зодчий - Сенмут.  Храм Хатшепсут ночью Вблизи Дейр-эль-Бахри, также к западу от Фив, Хатшепсут приказала соорудить особое святилище в Мединет Абу на месте священного холма Джеме, под которым упокоился в начале времён змей Кематеф, воплощение созидательной энергии Амона-Ра. Однако Хатшепсут вела активное строительство храмов не только в Фивах, но и во всем Египте. Известны скальный храм, воздвигнутый царицей в будущем Спеос Артемидосе в честь львиноголовой богини Пахет, а также храм богини Сатет на острове Элефантина; кроме того, архитектурные фрагменты с именем царицы обнаружены в Мемфисе, Абидосе, Арманте, Ком Омбо, Эль-Кабе, Гермополе, Кусе, Хебену. В Нубии по приказу царицы были воздвигнуты храмы в крепости Среднего царства Бухен, а также в ряде других пунктов - в Саи, Дакка, Семнэ и Каср Ибриме, при этом многие из памятников Хатшепсут, возможно, пострадали во время единоличного правления Тутмоса III.  "Сотворила я это с любящим сердцем для отца моего, Амона, Посвященная в таинство его начала начал, Знающая о мощи его благотворной, Не забывающая о приказаниях его. ... Скажу я людям времен грядущих, Тем, кто памятник узрит моему отцу посвященный, Тем, кто будет говорить и спорить, Тем, кто обратится к потомкам своим - Вот, было это, когда во дворце восседала, Размышляя о моем создателе, Подсказало сердце мое сотворить для него Два обелиска, что (покрыты) электрумом, Высота которых достигает небес, В священном колонном зале."  Из надписи царицы Хатшепсут на базе обелиска в Карнаке. Фивы, XVI в. до н.э.   Женская статуя Хатшепсут Экспедиция в Пунт и военная деятельность  При Хатшепсут Египет процветал в экономическом плане. Устанавливались классические рабовладельческие отношения, велась активная торговля. Около 1482/1481 до н. э. ею была снаряжена экспедиция в составе 210 матросов и пяти кораблей под начальством Нехси в страну Пунт, известную также как Та-Нечер - "Земля Бога". Местонахождение страны Пунт точно не установлено (скорее всего, побережье Восточной Африки в районе Африканского Рога - современного полуострова Сомали). Контакты с Пунтом были прерваны в эпоху Среднего царства, однако они были жизненно необходимы, так как Пунт был основным экспортёром миррового дерева. В ходе экспедиции египтяне закупили в Пунте древесину чёрного дерева, мирровое дерево, разнообразные благовония, в том числе ладан (тишепс, ихмет, хесаит), чёрную краску для глаз, слоновую кость, ручных обезьян, золото, рабов и шкуры экзотических животных. Рельефы храма в Дейр эль-Бахри представляют все подробности этой кампании. Художники детально изобразили флот Хатшепсут, особенности ландшафта Пунта с лесами благовонных деревьев, экзотическими животными и домами на сваях. Также на стенах храма изображена сцена признания правителями Пунта (царём Пареху и царицей Ати) формальной власти Хатшепсут.   Двойная стела Хатшепсут и Тутмоса III, Ватикан Долгое время считалось, что Хатшепсут как женщина не могла проводить военных походов, а её правление было предельно мирным, что якобы вызвало недовольство армии. Однако новейшие исследования доказали, что она лично возглавляла один из двух совершённых во время её правления военных походов в Нубию, а также контролировала Синайский полуостров, Финикийское побережье, Южную Сирию и Палестину. В частности, ведение военных кампаний царицей подтверждает надпись в Тангуре - победная реляция, высеченная на скале в районе Второго порога Нила. Более того, возможно, Хатшепсут командовала египетскими войсками в ряде походов против мятежных сирийских и палестинских городов. Известно, что Хатшепсут допустила своего пасынка Тутмоса к военной службе, что открыло ему путь как первому великому воителю в истории.   Тутмос III и Хатшепсут. Рельеф из "Красного святилища" в Карнаке, изображающий Хатшепсут рядом с Тутмосом III. Хатшепсут умерла около 1468 г. до н. э., на 22 году царствования. Поскольку она ещё далеко не достигла преклонного возраста, выдвигались версии как естественной кончины, так и насильственной смерти царицы. Например, Тутмосом III для избавления от власти мачехи, он же приказал уничтожить все изображения, упоминания, алтари Хатшепсут. Однако проведённый в 2007 анализ мумии, идентифицированной как Хатшепсут, показал, что на момент смерти ей было за 50 лет, она была тучной женщиной и скончалась она исключительно от болезней (опухоль кости и рак печени, усиленные диабетом)[1]. К тому же, у женщины-фараона был артрит и проблемы с зубами. Проведённый в 2011 году анализ мумии установил, что Хатшепсут пользовалась лекарством для кратковременного избавления от боли (вариант: косметическим средством для кожи), в состав которого входило канцерогенное вещество, и за несколько лет применения могла отравить себя ядом. В составе лосьона оказался бензпирен - ароматический и крайне канцерогенный углеводород. Как отмечают ученые, это делает крайне вероятной версию, что женщина-фараон случайно убила сама себя.   Гранитный сфинкс с лицом Хатшепсут   Царица Хатшепсут в облике сфинкса, Музей Метрополитен  Литература История Древнего Востока. Зарождение древнейших классовых обществ и первые очаги рабовладельческой цивилизации. Часть 2. Передняя Азия. Египет / Под редакцией Г. М. Бонгард-Левина. - М.: Главная редакция восточной литературы издательства "Наука", 1988. - 623 с. - 25 000 экз. Древний Восток и античность. // Правители Мира. Хронологическо-генеалогические таблицы по всемирной истории в 4 тт. / Автор-составитель В.В. Эрлихман. - Т. 1. Большаков В. А. Воцарение Хатшепсут: новая версия // Восток (Oriens). 2009. 1. С. 14-21. Большаков В.А. Дочь Ра Хатшепсут. - М.:РУДН, 2009. Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. Новое царство XVI-XV века. // История искусства Древнего Востока. Том I. Древний Египет. Вып. III. - Л., 1947. Мертц Б. Древний Египет: Храмы, гробницы, иероглифы. / Пер с англ. - М.: Центрполиграф, 2003. Desroches Noblecourt Ch. La Reine Myst&eacute;rieuse: Hatshepsout. - Paris, 2002. Ratie S. La Reine Hatschepsout. Sources et Problemes. Leyden, 1979. Tyldesley J. Hatchepsut: The Female Pharaoh. - Penguin Books, 1998. Wells E. Hatshepsut. - Double Day, 1969.  Информация взята с Википедии и с сайта http://www.newacropolis.ru/magazine...ari_Hatshepsut/
3	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295685751/	Великий Дега без балерин. Художник Эдгар Дега (1834-1917)	___	tag: ПроИмпрессионистское endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщениеВеликий Дега без балерин. Художник Эдгар Дега (1834-1917)       Пристанет иногда клише на годы и даже на века, будь то простой человек или знаменитый художник, и несет он это груз на себе, изнемогая, а изменить ничего не может... Вот так и с Эдгаром Дега случилось. Когда называют это имя, что сразу представляется? Конечно, балерины... А у него столько картин талантливейших на другие темы!!!  Предлагаю посмотреть только на малую их часть. Оговорюсь сразу, преобладание женской тематики в подборке - на моей совести)))   Концерт в кафе, 1877  Ф.Лист - Утешение      ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) - французский живописец, один из самых оригинальных и выдающихся представителей импрессионизма. Родился в Париже в обеспеченной банкирской семье аристократического происхождения. Он был старшим из пятерых детей. Его мать умерла в 1847 году, так что отец мальчика, Огюст де Га, и дед, Илер де Га, были наиболее влиятельными фигурами в его ранней жизни. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее "аристократическую" Дега. Слева - автопортрет художника (фрагмент), 1963    Женщина примеряет шляпку, 1884       В 1855 г. Дега поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Луи Ламота, ученика великого живописца Ж.Д. Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника.    Женщина расчесыват волосы     В 1860-е гг., копируя старых мастеров в Лувре, Э.Дега знакомится с Э.Мане, с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства.Э.Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э.Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин, используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы.    Дети на пороге, 1872     Вернувшись во Францию, Э.Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин. И он с головой уходит в работу. Как нельзя кстати, пригодилось знакомство с импрессионистами - Дега участвовал почти во всех их выставках, начиная с 1874 года.    Женщина в ванне, 1884     Будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен. Финансовый кризис, который Дега пережил после смерти отца, оказался после нескольких лет напряжённой, ежедневной работы преодолённым, и уже к 1880 году Дега стал заметной и уважаемой фигурой в парижском мире искусств. После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов.    Женщину причесывают, 1895     При работе над женскими образами, по словам самого художника, его в первую очередь занимает цвет, движение и строение их тела. Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими. В середине 1880-х годов Э.Дега начинает использовать пастель. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.    Женщина расчесыват волосы, 1889     В последние годы жизни, когда прогрессирующая болезнь глаз (он начал терять зрение - сначала ослеп на один глаз, а позже - на оба) заставила почти отказаться от живописи, художник много работал в скульптуре. Стоит отметить, что Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.    Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами, 1865     Он жил один. В то время как Ренуар и Моне наслаждались теплом семейного очага, Дега жил все более одиноко в своей холостяцкой квартире, захламленной хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов, вещей и редких ковров. Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. Поль Валери, иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать, и лишь немного рисовал углем. Однако к 80 годам он был уже признанным художником, его картины продавались по баснословным для того времени ценам.    Мадемуазель Дидо за фортепьяно, 1869-1872     Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. Согласно последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: "Он, как и я, очень любил рисовать".    Женщина в ванной моет ногу, 1883-1884       Эдгар Дега обладал сложными личностными качествами. Одновременно он мог быть и сдержанным и эмоциональным. Любая опасность потерять независимость вызывала у Дега приступы ярости.    Уединение, 1883     Дега был человеком невысокого роста, с грустным, но, в то же время, чуть насмешливым взглядом и любил носить круглые широкополые шляпы. Предпочитал тишину и спокойствие, не переносил шум и суету. Художник избегал повышенного внимания к себе и был достаточно скрытым.     Мадемуазель Мало, 1877     Дега был неуклюжим, неловким и искренним человеком, о чем не раз свидетельствовали его друзья и родные. Из-за частого бухтения и ворчания его ласково называли "медвежонком". Несмотря на свою неуклюжесть, Дега с легкостью владел мимическим актерским мастерством. Французский поэт Поль Варлен отметил, что этот дар он унаследовал благодаря своему итальянскому происхождению.    Женщины на террасе кафе вечером, 1877     Эдгар Дега был скрытен в своей личной жизни. Об этой части его жизни нет практически никаких свидетельств. Он не был женат, никто не мог предположить, есть ли у него любовница. Нет также подтверждений о том, были ли какие-то любовные отношения с его натурщицами, красоту тел которых он так прекрасно передавал в своих произведениях. Для многих исследователей его биографии, эта скрытая часть его жизни дала повод к версии, что Дега не нуждался в физической близости.     Площадь Согласия, 1875     Художник любил глазами, получал наслаждение любованием красотой женского тела. Но и это всего лишь предположение. Так же можно предположить, что в силу своей замкнутости и скрытности, и не желания сплетен, Дега мог пользоваться услугами проституток. Этих женщин редко интересовало искусство и разговоры, поэтому для него это могло быть оптимальным способом для сохранения тайны своей личной жизни. Но и это -; предположение. С ранней юности художник не желал ощущать на себе навязчивого интереса окружающих.     Педикюр, 1873     Возможно, высказывание Э.Мане о том, что Дега не способен любить женщину, небеспочвенно. Сюзанна Валадон, неоднократно позировавшая художнику, на вопрос, была ли она его любовницей, ответила: " Никогда! Он слишком боялся! Никогда мужчина не делал мне столько комплиментов по поводу моей кожи, моих волос, моих мускулов акробатки. Его восхищение было исключительно духовным..." Всю свою жизнь Эдгар Дега так и оставался одиноким: он ни разу не был женат и не имел детей.    Женщины, облокотившиеся на перила, 1890     Его желание стать знаменитым, получать все блага от этого, но при этом оставаться в тени от суеты, разговоров и пересуд о нем. Поэтому гипотеза об использовании услуг проституток тоже имеет место. Об этой тайне его личной жизни многие исследователи строили и будут строить много предположений     Коляска на скачках, 1872   Портрет мадемуазель Мало, ок.1877   Анри Дега и его племянница Люси Дега, 1876   Мадам Жантод в зеркале, 1875   После купания, 1885-1886   Мадам Рене Дега, 1872-1873   Мадемуазель Мари Дихо, 1868   После купания, 1890-1895   Мадемуазель Фиокр на балете Источник, 1867-1868   Меланхолия, 1874   Эдмонд и Тереза &#8203;&#8203;Морбийи, 1865-1866   Модистки, 1882   Начало охоты, 1863-1865   Эмма Добиньи, 1869   Обед на балу, 1879   Обиженная, 1869   Женщина с зонтиком, 1876   Пляжная сцена, 1877   Портрет мадам Рене Дега, уродженной Эстеллы Муссон, 1872-1873   Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо, 1879   Русские танцовщицы, 1899   Семья Беллели, 1860-1862   Портрет Жозефины Гойелен, 1867   Скачки в Лонгшамп, 1873-1875   Скрипач и молодая женщина, 1872   Портрет после костюмированного бала (Портрет мадам Дитз-Моннен), 1879   У зеркала, 1885-1886   У модистки, 1883        http://www.billetdoux.ru/li4n.html http://www.if-art.com/pgallery/art/edegas.html http://www.edgar-degas.info/bio.html http://www.wikipaintings.org/ru/edgar-degas#close http://www.abcgallery.com/D/degas/degas.html     
4	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295685673/	Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ II	___	tag: ароматы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ II  АЛЬБОМ Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ I    большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер      большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     humus    Серия сообщений "Каталоги, альбомы": Часть 1 - СССР. Торгиздат, 1956-1961 гг.Часть 2 - The Delineator, 1901...Часть 40 - Российский царственный дом Романовых.  Санкт-Петербург 1852-1853Часть 41 - Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ IЧасть 42 -  Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ II 
5	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295684234/	Путешествие по Европе...акварель	___	tag: проГородское endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеПутешествие по Европе...акварель  ФРАНЦИЯ    Carlo Bossoli, Париж  АВСТРИЯ    Friedrich Frank      Heinrich Josef Wertheim    Paul Kaspar (1891 -; 1953),Вена    Alois Tott    Albert Rieger    Karl Wenzel Zajicek    Heinrich Tomec    Paul Kaspar     Hans G&ouml;tzinger    Vincenz Hawlicek    Ludwig Hans Fischer  ИТАЛИЯ    Franz Alt,Rom    * * * *    Ladislaus Eugen Petrovits,Venedig    Rudolf von Alt,Venedig    Rudolf von Alt,Padua  ПОЛЬША     Wladyslaw T. Chmielinski Варшава  ЧЕХИЯ    Oskar Rex,Prag    Erwin Pendl,Prag    Rudolf von Alt  ГОЛЛАНДИЯ,масло    Johann Wilhelm Jankowski     Alexander Josef Kostka,увы страну не знаю...  Серия сообщений "Путешествие в прошлое": Часть 1 - Путешествие в прошлоe. Лондон 19 века.Часть 2 - Путешествие в прошлое | Италия 17-18 век....Часть 45 - Старая Вена...прогулка в прошлое,акварельЧасть 46 - Cтарая Англии в акварели...архитектура прошлого | Louise Rayner (3)Часть 47 - Путешествие по Европе...акварель 
6	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295684215/	Изящный век,жанровое | Giovanni Boldini	___	tag: Boldini Giovanni endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеИзящный век,жанровое | Giovanni Boldini    Небольшое дополнение к Изящное,жанровое - Giovanni Boldini     
7	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295684194/	Giovanni Boldini | Изящная и грациозная...	___	tag: Boldini Giovanni endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщениеGiovanni Boldini | Изящная и грациозная...   Вся галерея живописи Giovanni Boldini     Ангел подошёл и прикоснулся к женщине. - Бог, но она такая нежная? - Да, она нежная - согласился Творец. -; Но я её сотворил и крепкой. Не представляешь сколько она может вытерпеть и сколько всего сделать. - А она умеет думать? - спросил ангел. Бог уверил: - Она не только умеет думать, она может аргументировать и доказывать. Тогда ангел что-то заметил, протянул руку и дотронулся до щеки женщины. - Ой, кажется эта модель пропускает воду. Говорил же тебе, что ты пробуешь слишком много всего в неё поместить. - Не протекает, - опровергнул творец. - Это слеза! - А зачем ей слеза?! - удивился Ангел. Господь разъяснил: - Через слёзы она может проявить свою радость, переживания, боль, разочарование, одиночество и гордость. Ангел был восхищен. - Господь, да ты гений! Ты всё точно обдумал, потому что женщина и вправду необыкновенная?!       Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала "языком для посвященных" -; знаком элегантного,элитарного эстетизма. И восхищает смелость Большого Мастера небрежно оставлять обширные куски холста непрописанными... Нет слов,мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны... Но его женские портреты -; выше всяческих похвал, от них немеешь,они просто завораживают!  Главное в них -; восторженное состояние женской души, прямо здесь и сейчас распахнутой навстречу любви.  Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие -; чтобы достичь в жизни главного,а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной,как пантера,как кошка,как змея...  Она должна иметь рост выше среднего,тонкую лодыжку,небольшую грудь, и не иметь нигде никаких "архитектурных излишеств". Пропорции рубенсовской женщины в живописи осталась только у небольшой группы ценителей телесной роскоши. И это положение дел за сто лет не изменилось...   Буквально ошарашенный работами Болдини, поэт Валерий Брюсов в 1912 году писал:  Три женщины -; белая, черная, алая -; Стоят в моей жизни. Зачем и когда Вы вторглись в мечту мою? Разве немало я Любовь восславлял в молодые года?  Итальянский живописец Giovanni Boldini (1842-1931)
8	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295684179/	" Cafe de Paris " | Франсуа Жером	___	tag: Парижанка! endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение" Cafe de Paris " | Франсуа Жером  Франсуа Жером, Французский живописец, родился в Париж в 1895 году. Является самым известным за его  сцены молодых женщины в Париж и сцены Париж на рубеже прошлого века                                                  
9	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295620609/	Балетное..	___	tag: Балет! endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщениеБалетное..  Trent Gudmundsen  *кликабельно    
10	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295620463/	Роскошные индийские украшения - история появления в Европе	___	tag: Ювелирка endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщениеРоскошные индийские украшения - история появления в Европе    Европа веками была заинтересована в восточной культуре и искусстве. Ах, все это было так загадочно! Больше трехсот лет британско-индийские колонии формировали определенный стиль в развитии стилистики украшений. Множество английских джентельменов, проходя службу в индийских колониях, считали долгом чести привезти своей даме экзотические индийские украшения. А многие из них затем стали прославленными археологами и знатоками индийской культуры.    Характерный индийский стиль с присутствием в ювелирных украшениях большого количества драгоценных камней, золота и обилие самих украшений повлияло на западную моду и заняло важную нишу в искусстве и культуре создания ювелирных украшений. Проще говоря, мы и сейчас удивляемся необычности и вычурности их ювелирного стиля.  Индийские ювелирные украшения с драгоценными камнями датируются XVII-XIX веками. Во всех изделиях преобладает большое количество вставок из драгоценных камней, которые подчеркивают стиль и декор украшений. Самые изысканные золотые индийские украшения на сегодняшний день разбросаны по всем странам мира, в Европе их можно найти в музеях Великобритании, Франции, России. Махарадж Патиала За время британской колонизации большее количество украшений было вывезено за пределы Индии.  К сожалению, многочисленная часть этих украшений разбрелась по тайникам частных коллекционеров, которые и сейчас, наверное, иногда вечером нет-нет, да и достанут старое, необычное ожерелье, чтобы поведать внукам его необычайную историю. Ну, Вы знаете: "Когда-то очень давно, ваш дедушка, Чарльз младший, привез это украшение из своего путешествия по сказочной Индии.."  В 20-е годы индийские махараджи, в свою очередь, привозили в Париж, считавшимся центром европейского ювелирного искусства, драгоценности в сундуках, количество и качество которых, поражало и завораживало знаменитых французских мастеров. Махараджи привозили в Европу родной индийский традиционный стиль, они заказывали у ювелиров индийские украшения на голову, нарукавные и нагрудные украшения, подвески выполненные практически из одних бриллиантов самого высокого качества, тюрбаны, украшенные рубинами и изумрудами размером с перепелиное яйцо.  Многие ювелирные дома до сих пор используют архивы, которые остались от их заказов. Так, например, в 2004 году дом Boucheron выпустил коллекцию haute joaillerie Jaipur, украшения которой были созданы по эскизам 1928 года, оставшимся от заказа махараджи Патиалы.  Кстати, а Вы знаете, что в 19 веке махараджи были вовсе не "туземными царьками?". Многие из них получали прекрасное европейское образование, отлично говорили по-немецки,французски и по-английски, а их философской и культурной подкованности могли позавидовать аристократы с 1 000 летней семейной историей!  История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры. Повествования о них встречаются в произведениях литературы, например, в эпосах "Рамаяна" или "Махабхарата", изображениях людей на картинах, либо на фресках, также с обязательными элементами украшений.  Первые индийские ювелирные украшения датируются четвертым тысячелетием до нашей эры. Это были уникальные в своем роде изделия, состоящие из миллиметровых бусинок золота, серебра и других материалов, соединенных в форме длинных цепочек.  С развитием добычи драгоценных камней около 300 года до нашей эры к холодному металлу украшений добавился многогранный блеск алмазов.  В качестве вдохновения индийские ювелиры до сих пор используют мир животных, птиц и растений. Распространен мотив изображения цветов лотоса, жасмина, листья определенных деревьев, например, пипала, "священного древа жизни", фруктов, а также солнца и звезд.  Индийские украшения все больше вытесняют классические миниатюрные, выполненные в строгих линиях драгоценности. Отсутствие красок в современных городах и скоростной темп жизни заставляют человека обращать свои взоры в сторону праздника, буйства роскоши и цвета.   Сегодня золотые индийские украшения стоят довольно дорого и позволить их себе может далеко не каждый. Альтернативным вариантом может стать бижутерия, такая как в магазине iloveme.su. Красивая и недорогая она станет великолепным дополнением к любому наряду!                                   http://kayros-81.livejournal.com/910026.html
11	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295619876/	Три короны Марии Стюарт...	___	tag: Венценосцы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщениеТри короны Марии Стюарт...    Mary I Stuart (8 декабря 1542 - 8 февраля 1587)         Мария Стюарт родилась в декабре 1542 года. Относительно точной даты ее рождения существуют некоторые расхождения водном источнике указана дата- 7 декабря 1542 года, 13 часов 15 минут,в другом, что Королева родилась в ночь с 7 на 8 декабря. В итоге чаще указывают дату 8 декабря. Мария Стюарт была дочерью шотландского короля Якова V и французской принцессы Марии Лотарингской.    Кровь Гизов и Бурбонов по линии матери, кровь Тюдоров по линии отца -; роковые дары, полученные Королевой от родителей. Царский венец достался ей с колыбели: Яков V умер через несколько дней после рождения дочери, оставив наследнице престол и царство. С первой минуты своего рождения Королева стала ставкой в дипломатической игре. В стране образовались две партии, предъявлявшие права на царственную особу и ее трон. Одна партия добивалась брачного договора между Марией Стюарт и наследником английского престола Эдуардом Тюдором. Вторая партия, возглавляемая королевой-матерью Марией де Гиз, искала поддержки у Франции. Для этой страны Мария Стюарт тоже представляла интерес -; английский престол мог стать вакантным, тогда родство с Тюдорами обеспечило бы шотландской королеве вторую корону. Франция предложила заключить брак между Марией Стюарт и сыном правящего короля - Франциском Валуа.  Мария де Гиз подписала договор, и 29 июля 1548 года Мария Стюарт покинула свою родину, отправившись во Францию.   Путешествие выдалось тяжёлым -; с бурями и ураганами. Тем не менее, Мария перенесла его безропотно. 13 августа она ступила на французскую землю и сразу же попала в мир, резко отличающийся от того, который до сих пор знала. Французский двор Генриха II и Екатерины Медичи имел в те времена репутацию самого блистательного, жизнерадостного и утончённого, но вместе с тем и самого развращённого места в Европе. Всё в нём дышало куртуазностью, элегантностью и непринуждённостью. При этом он удивительным образом сочетал свободный (даже слишком свободный в интимном плане) дух Возрождения с традициями рыцарской культуры.  Годы, проведенные в изысканном обществе французов, много дали молодой королеве. Испытывающий к Марии симпатию Генрих II обеспечил ей наилучшее образование: в короткий срок девушка выучила французский, испанский, итальянский, английский и древнегреческий язык, а также латынь, познакомилась с произведениями античных и современных авторов, научилась музицировать, петь, слагать стихи, полюбила охоту. К совершеннолетию она превратилась в настоящую красавицу, отличающуюся грациозностью, изысканными манерами, острым умом и умением очаровывать собеседников.Когда принцессе исполнилось 15 лет, король стал торопить её брак с дофином. Сказывались, прежде всего, политические соображения -; Франция не хотела упускать своего влияния на Британских островах.    Portrait of Mary Stuart, Queen of Scots, at the age of 12 or 13 by Fran&ccedil;ois Clouet  Пышную свадьбу сыграли 24 апреля 1558 года. Венчание проходило в Соборе Парижской Богоматери. Екатерина Медичи подарила своей невестке немало драгоценностей, в числе которых особо выделялись невероятного размера жемчужины. Забегая вперёд, скажем: впоследствии этот жемчуг прибрала к рукам Елизавета I, и мы можем видеть его на всех её парадных портретах. Чем ещё знаменита свадьба Марии Стюарт, так это тем, что именно она первая в истории ввела моду на богато украшенные белые свадебные платья. До неё невесты обычно облачались во всё красное.    King Frances II of France and his wife Mary Stuart, Queen of France and Queen of Scotland.  Королева Мария Шотландская встречает мать.  Mary Queen of Scots.  Mary Queen of Scots.Mary, Queen of Scots, в возрасте 16 лет.Portrait of a lady, said to be Mary Queen of Scots Mary Queen of ScotsMary Queen of Scots.Mary, Queen of Scots   Началом драмы героини нашего рассказа можно считать 17 ноября 1558 года -; день, когда умерла Мария Тюдор, правившая Англией после своего брата Эдуарда VI, оставившего мир ещё в 1553 году. Новой королевой бриттов стала Елизавета I -; дочь Генриха VIII от второго брака с особой не королевской крови. Несмотря на то, что Елизавета считалась незаконнорожденной и не имела права наследовать трон, тем не менее, ей удалось встать у руля государства. Можно сказать, в чём-то этой амбициозной женщине помогла почившая Мария Тюдор -; яростная католичка, прозванная в народе Кровавой. Нелюбовь к ней объяснялась не только творимыми бесчинствами, но и замужеством за Филиппом II Испанским -; королём страны, считавшейся оплотом католицизма.  Исход политической борьбы между поддерживающей протестантов Елизаветой, всегда находившейся среди англичан и понимавшей чаяния простого народа, и "чистопородной" Марией Стюарт, пребывавшей уже много лет в далёкой католической Франции, разумеется, решился в пользу первой. Тем не менее, присутствие в соседнем государстве официальной претендентки, постоянно напоминало Елизавете о шаткости собственных позиций. И хотя Мария не обладала в Британии реальной властью, по сути, в момент смерти Тюдор она присоединила к своей шотландской короне ещё и английскую. Сама же Мария Елизавету в качестве королевы Англии признать отказалась и втайне надеялась когда-либо занять её место.Через восемь месяцев поле смерти Тюдор судьба послала Марии третью корону -; французскую. Объединить в неполных 18 лет на одной голове короны сразу трёх великих держав -; случай в истории уникальный и заслуживает более подробного рассказа.  Произошло всё 9 июля 1559 года, когда в проводимом при французском дворе рыцарском турнире изъявил принять участие сам король Франции Генрих II. Говорят, Нострадамус, будучи личным астрологом королевской четы, предостерегал своего повелителя от поединка. Однако монарх пренебрёг советом. Поначалу ничто не предвещало беды, сорокалетний Генрих уверенно выбил из седла нескольких противников и с копьём наперевес бросился в атаку на шотландского графа Монтгоммери. Вот противники сошлись  Глухой удар  Как вдруг копьё графа преломилось и его острый обломок вонзился через прорезь золочёного забрала в правый глаз Генриха. Несмотря на усилия врачей, через сутки король умер. А в опубликованном Нострадамусом сборнике пророчеств внимание читателей сразу же привлёк катрен:  Молодой лев превзойдёт старого На поле боя в одиночном поединке, Поразив ему глаз в золотой клетке, Что приведёт его к мучительной смерти.   После смерти Генриха II государство возглавил Франциск II, а Мария Стюарт стала королевой Франции. Разумеется, титул шотландской королевы она при этом сохранила. К тому же у неё оставались все права на английский престол.  Мария Стюарт, Королева Шотландская, в белом трауре  11 июня 1560 года в Шотландии умерла мать Марии Стюарт.  Mary Queen of Scots.Mary Queen of Scots.    Mary Queen of Scots Mary Queen of Scots in captivity   Сложно сказать, питала ли Мария какие-либо чувства к собственному мужу, но она не отказала своим родственникам, когда те попросили её о влиянии на короля. Отныне через Марию Стюарт, с помощью разнообразных интимных уловок полностью подчинившей себе супруга, Гизы проводили выгодную им политику.  Правление Франциска оборвалось не менее трагично, чем его отца: через год после воцарения -; в ноябре 1560 года у молодого короля в ухе образовался свищ. Придворный лекарь настаивал на срочном хирургическом вмешательстве, но неожиданно запротестовала Екатерина Медичи. Королева-мать категорически запретила подвергать варварской, по её мнению, операции голову сына, согласившись лишь на примочки. Франциску между тем становилось всё хуже и хуже. В конце концов, 5 декабря 1560 года обширное заражение крови свело его в могилу. Историки полагают, будто Екатерина сознательно пошла на такую жертву. Не видя возможности образумить строптивого сына, она решила попросту от него избавиться (а заодно в его лице и от Гизов), тем более, что и случай представился на редкость удачный -; ни яда, ни кинжала не требовалось. А для родной Франции у неё оставалось ещё три отпрыска.  Вместе с мужем Мария Стюарт потеряла французскую корону и возможность оставаться в стране. Екатерина Медичи ясно дала понять -; пребывание невестки во Франции бессмысленно и, более того, нежелательно. С большим сожалением 15 августа 1561 года Мария покинула любимый край своего детства и отплыла к берегам раздираемой религиозными противоречиями Шотландии.EUG&Egrave;NE SIBERDT (Belgian, 1851-1931)  15 августа 1561 год -отплытие Марии Стюарт из Франции.  Mary Queen Of Scots' Farewell To France  Mary, Queen of Scots Bidding Farewell to France, 1561  Оказавшись на земле предков, молодая королева сразу же попала в самый центр политической борьбы. Долгое пребывание во Франции склонило Марию на сторону католиков, в то время, как в Шотландии после смерти её матери верх взяли протестанты. И всё же этой мудрой не по годам девушке удалось обуздать ситуацию: она официально признала протестантизм в качестве государственной религии, но запретила при этом преследовать католиков.  Справившись с религиозной проблемой, Мария принялась за реформацию власти: управление страной она передала советникам, над которыми поставила своего сводного брата Джеймса Стюарта, незаконнорожденного сына Якова V, присвоив ему титул графа Мерея; себе же оставила исключительно представительские функции, создав двор, напоминающий французский Лувр в миниатюре -; те же изысканные интерьеры и свита из поэтов и музыкантов. Мария часто затевала охоту и игру в гольф, давала в мрачных шотландских замках роскошные балы, устраивала в своём придворном театре весёлые представления и маскарады, насаждала впитанную во Франции моду и куртуазную культурудовать католиков.  Фривольный образ жизни королевы поражал современников, и неизменно вызывал острую критику со стороны протестантов. Последние не придумали ничего лучшего, как выдать свою повелительницу замуж, в надежде, что строгий муж несколько умерит пыл молодой вдовы. К тому же Шотландии нужен был король, ибо её подданные привыкли видеть в качестве лидера сильного мужчину, а не даму в кокетливых туалетах. Это понимала и сама Мария. Поначалу в мужья ей набивался Дон Карлос -; сын короля Испании Филиппа II. Но Мария отклонила его кандидатуру, не желая допускать к трону чужеземца. К счастью вскоре выяснилось, что Дон Карлос психически нездоров и о браке с ним не может быть и речи. В сватовстве приняла участие и Елизавета, предложив сопернице союз с подданным Англии -; графом Лестером. Это предложение Мария восприняла, как оскорбление: Лестер -; любовник Елизаветы, это всем известно и не надо иметь много ума, чтобы догадаться в чью пользу он будет шпионить. Просто удивительно, как грубо английская королева старается плести интригу.  Henry Stewart, Lord Darnley (1545-1567) лорд Дарнлей  Несмотря на сильное давление со всех сторон, Мария выбрала мужа сама. Им стал Генрих Стюарт, лорд Дарнлей, который, как и она, также являлся правнуком английского короля Генриха VII. И хотя этот девятнадцатилетний грубоватый красавец не имел ни малейшего представления о том, как управлять государством, он всё же исповедовал католицизм, что позволяло надеяться на поддержку европейских держав, а главное -; этим союзом Елизавете наносился чувствительный удар, так как, вступив в династический брак, и Мария, и Дарнлей существенно упрочивали свои права на английский престол. В данном случае Мария вряд ли руководствовалась чувствами, любовных утех ей и без того хватало, а вот державу надо было спасать.Бракосочетание состоялось 29 июля 1565 года к вящему неудовольствию английской королевы, а вместе с нею и сводного брата Марии графа Меррея, ибо, как уже говорилось выше, он поддерживал протестантский лагерь и отнюдь не желал упускать власть из рук.Как ни удивительно, но протестант Меррей вскоре сдружился с католиком лордом Дарнлеем. Дело в том, что фиктивный муж, несмотря на беременность королевы, сразу же после свадьбы оказался забыт, а воспитанная в лучших традициях французского двора, Мария нашла себе друга в лице секретаря Давида Риччо.   David Rizzio (1533-1566)  Mary Stuart (1542-;1587)   Mary Queen of Scots and David Rizzio  The first meeting of Mary Stuart and Rizzio  Итальянец пользовался полнейшим доверием своей покровительницы, Дарнлей же приходил в бешенство от одного упоминания его имени. Наблюдая такое положение дел, Меррей понял: ревнивый лорд сам устроил себе ловушку. Тогда он якобы принял его сторону и помог составить заговор против строптивой жены и её фаворита.    Вечером 9 марта 1566 года в зал дворца, в котором Мария ужинала со своими приближёнными, вломились вооружённые люди, возглавляемый Дарнлеем. На глазах беременной женщины лорд заколол Риччо кинжалом, а саму её посадил под домашний арест.Под давлением обстоятельств королева покорилась мужу, а хитрый Меррей вернул себе её расположение тем, что пообещал отомстить Дарнлею за убийство любовника. Разумеется, Мария понятия не имела, что хитрый царедворец стоит за всеми этими событиями и сама она тоже является не более, чем марионеткой в его руках. И пока Меррей разрабатывал план устранения в Шотландии католического влияния, он позволял сестре наслаждаться жизнью -; давать балы и любить мужчин. Увы, в отличие от осторожной и подозрительной Елизаветы, политика Марии во многом определялась чувствами. Это являлось её достоинством, но это же стало и проклятьем.  James Hepburn, 1st Duke of Orkney (1534-;1578) Джеймс Хепберн, граф Босуэлл  Очередным фаворитом Марии Стюарт стал шотландский дворянин Джеймс Хепберн, граф Босуэлл, имевший также титул герцога Оркнейского -; в отличие от Дарнлея человек мужественный и решительный. Со Стюартами его связывали давние отношения. В частности, он служил ещё матери нашей героини -; Марии де Гиз и навещал её наследницу во Франции. Обиженный король не решился вступить с ним в открытое соперничество и оставил супругу в покое. Он даже отказался присутствовать на крещении их сына Якова (будущего короля Шотландии Якова VI и короля Англии Якова I), родившегося 19 июня 1566 года.  The Return of Mary Queen of Scots to Edinburgh  Так как глупый Дарнлей стал слишком неугоден многим, не удивительно, что 10 февраля 1567 года его дом в пригороде Эдинбурга взорвался, а сам он был найден во дворе со следами насильственной смерти (то ли задушен, то ли заколот при попытке бегства).Знала ли о готовящемся убийстве королева, исходила ли инициатива от Босуэлла, или это была умелая провокация графа Меррея, история умалчивает.Независимо от того, кто был действительным убийцей Дарнлея, вину в этом преступлении общественное мнение Шотландии возложило на королеву. Она же не делала ни малейших попыток оправдаться. Более того, спустя всего четыре месяца после похорон второго мужа, 15 мая 1567 вышла замуж за графа Босуэлла.  Судя по всему, молодая и крайне одинокая женщина действительно страстно любила этого человека. Подтверждением тому могут служить, так называемые, "Письма из ларца" -; великолепные стихи и образцы эпистолярного жанра, предположительно написанные Марией Стюарт к Босуэллу. Впрочем, они не подписаны, на них не указан ни отправитель, ни адресат, да и оригиналов писем не сохранилось. До нашего времени они дошли только в копиях и вот уже несколько столетий являются предметом жарких споров исследователей.  Но и новой любовью Марии не пришлось насладиться сполна. Дворяне-протестанты, уверенные в причастности королевы к смерти Дарнлея , подняли восстание. Военное столкновение, случившееся 15 июня 1567 года, королевские войска проиграли. Босуэлл сумел бежать, а Мария попала в плен и 24 июля под давлением обстоятельств подписала отречение от власти в пользу годовалого сына, регентом при котором стал граф Меррей  (James Stewart, 1st Earl of Moray-  был незаконнорожденным сыном шотландского короля Якова V и Маргарет Эрскин, и, таким образом, приходился единокровным братом королеве Шотландии Марии Стюарт.). Правда, сей акт Мария сочла исключительно формальным, и в дальнейшем по-прежнему именовала себя шотландской королевой. Да и от своих притязаний на английский трон не отказалась.    The abdication of Mary Stuart.    Мария отказывается от престола.  Спустя год после заточения, восемнадцатилетний сын тюремщика, влюбившись в опальную королеву, помог ей бежать. 2 мая 1568 года, улизнув из замка, в котором её держали, Мария обратилась за помощью к сохранившим ей верность придворным. Общими усилиями удалось собрать шеститысячное войско, но, к сожалению, в битве, случившейся 13 мая, оно не смогло противостоять огромной, хорошо обученной и вооруженной армии графа Меррея. Не желая сдаваться своему сводному брату, Мария верхом на лошади покинула поле боя и после бешеной трёхдневной скачки, достигла берега Солуэйского залива. Переплыв его в рыбацком челне, она совершила наиболее роковую в своей жизни ошибку -; рассчитывая на сочувствие и на принадлежность к королевскому роду, высадилась на английский берег и попросила помощи у своей венценосной родственницы.  Мария Стюар в плену.  Столь смелый поступок поставил Елизавету в затруднительное положение. С одной стороны Мария являлась её соперницей. С другой же -; никаких противоправных действий против неё не предпринимала и явилась в Англию не с требованием власти, а с просьбой об убежище. Отказать нельзя -; в этом случае Мария, наверняка, отправится на континент и станет там знаменем католиков, возобновив с помощью Франции и Испании свои притязания на английский трон. Предъявить какие-либо обвинения -; невозможно. Подозрения о том, что Дарнлей убит с её согласия, официально не подтверждены. В столь щекотливой ситуации Елизавета поступила осторожно -; пообещала помощь, предоставила горе-королеве небольшой двор, выделила сумму на расходы и  стала тянуть время. А, поразмыслив и обсудив ситуацию с советниками, инициировала расследование обстоятельств смерти Дарнлея.  Специально созданная комиссия во главе с герцогом Норфолком в качестве свидетеля привлекла к делу Меррея. Он то и предъявил в качестве улики, доказывающей участие Марии в заговоре знаменитые "Письма из ларца", брошенные Босуэллом после бегства. По всей видимости, часть этих писем (например, стихи, адресованные Босуэллу) действительно были подлинными, однако другую их часть, несомненно, нужным образом сфальсифицировали. В результате Елизавета получила основания задержать Марию.  Приходится признать, что Мария Стюарт обладала каким-то чарующим влиянием на мужчин, ибо уже второй раз ей удалось влюбить в себя своего тюремщика -; сам глава судилища, крупнейший феодал Восточной Англии, герцог Норфолк не смог устоять перед её чарами.  Thomas Howard, 4th Duke of Norfolk (1536-1572)  герцог Норфолк  Mary Queen of Scots    James and Mary Queen of Scots.  Мария с сыном  Говорят, он втайне исповедовал католицизм и это может объяснить тот факт, что, несмотря на своё положение, он вступил в тайную переписку с Филиппом Испанским. На горе влюблённых их письма перехватила королевская служба сыска, Норфолка арестовали и в 1572 году казнили. С того же дня условия содержания пленницы резко ухудшились. Её постоянно перевозили из одного замка в другой, часто в суровую зиму, не обращая внимания на расстроенное здоровье, и отводили для пребывания самые холодные и сырые помещения, в которых у бедной женщины стал быстро прогрессировать ревматизм.В дополнение к этим неприятностям, Елизавета не постеснялась нанести ещё один удар -; после смерти Меррея она заключила негласный договор с сыном Марии. Яков фактически продал мать за денежный пансион, шотландский трон и право наследования английской короны.  Но даже это известие не сломило Марию. Она по-прежнему оставалась претенденткой на английский престол и на тайные предложения отказаться от короны в обмен на свободу, отвечала категорическим отказом.  Всё это не могло не беспокоить Елизавету. Ведь сохранить в тайне пленение законной правнучки Генриха VII не удалось, и заговорщики, которых у английской королевы насчитывалось предостаточно, всё чаще и чаще стали использовать этот факт против неё. В данной ситуации приходилось срочно принимать меры.  Гениальную комбинацию придумал Френсис Уолсингем -; правая рука Елизаветы, политик хитрый и опытный. С его подачи Марии Стюарт удалось наладить тайную, как она полагала, переписку с представителями католического мира. Довольно быстро она нашла соратников, готовых оказать помощь. Один из них готов был пойти на всё, вплоть до убийства, лишь бы освободить незаконно изгнанную королеву и помочь ей занять трон Англии. На свою беду, Мария одобрила его план. Просто удивительно, как наблюдавшая всю жизнь царящие в политической среде интриги, наследница знатного королевского рода не подумала, что все её письма внимательным образом изучаются. Ведь она всецело находилась во власти врагов, под их пристальным надзором и глупо было бы рассчитывать на благородство и соблюдение тайны переписки.    Елизавета подписывает смертный приговор Марии Стюрт  Итак, основания для обвинений в преступном замысле получены. 25 декабря 1586 года суд приговорил Марию Стюарт к обезглавливанию. 1 февраля 1587 года Елизавета подписала приговор.  В своёй последней просьбе Мария попросила казнить её прилюдно, похоронить в любимой всем сердцем Франции, а верным слугам из оставляемых ею средств назначить хорошие пенсии. Даже на пороге смерти она в который раз отказалась отречься от своих прав на английский престол.         Maria Stuarda si avvia al patibolo  8 февраля 1587 года королева трёх королевств взошла на плаху. Смерть она встретила с шотландским хладнокровием и как талантливый актёр сыграла заключительную сцену своей жизни. Когда чёрный плащ сняли с её плеч, свидетелям казни представилось незабываемое зрелище -; ниспадающая до пят пунцовая рубашка и огненно-красные перчатки.  Последнюю волю Марии Стюарт выполнили лишь наполовину. Её действительно казнили при большом стечении народа и назначили слугам хорошие пенсии, но местом упокоения выбрали не Францию, а Англию -; посмертное пристанище погубленная, но не сломлённая врагами королева нашла в соборе Питерборо, рядом с могилой матери.В 1612 году сын Марии Яков, ставший после смерти Елизаветы королём Англии, с почестями перенес останки Марии Стюарт в Вестминстерское аббатство -; традиционную усыпальницу английских монархов и приказал сровнять с землёй замок Фотерингейл, в котором его мать провела последние годы плена и была казнена. Этим поступком, пусть и запоздало он решил восстановить историческую справедливость, а заодно загладить былой грех. Так, благодаря Якову и по иронии судьбы две вечные соперницы -; Мария Стюарт и Елизавета I обрели вечный покой в непосредственной близости друг от друга.  Кадр из фильма Елизавета.Золотой век.Фильм можно посмотреть  здесь  - фильм -  Золотой век  Фильм  - Мария - королева Шотландии              Серия сообщений "Короли и королевы Англии.": Часть 1 - Династия Тюдоров | Генрих VII. Генрих VIII.Часть 2 - Династия Тюдоров | Эдуард VI. Мария I. Джейн Грей....Часть 23 - Коллекция Королей...эмаль...2Часть 24 - Драгоценные украшения... Тиара (Tiara)Часть 25 - Три короны Марии Стюарт... 
12	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295618775/	Версаль (Versailles). Часть 12.	___	tag: Замки, дворцы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщениеВерсаль (Versailles). Часть 12.       К Новым залам относятся также библиотека, оборудованная в 1774 году по восшествию на трон Людовика XVI. Это первое по времени творение архитектора Жак Анжа Габриеля.                 Из библиотеки мы проходим в столовую (бывший большой кабинет Мадам Аделаиды), при Людовике XVI она называлась «Фарфоровой столовой». В самом деле, под Рождество Король устраивал в этом зале ежегодные выставки новинок Севрской фарфоровой мануфактуры.                        Буфетная или Зал для бильярда (№13 на схеме 1789 года) занимает место, куда прежде выходила Лестница Послов. Во время ужинов бильярдный стол накрывали деревянным настилом, на котором сервировали буфет для гостей Короля (Verlet 1985, стр. 527). Изначально комната имела окно, выходящее в Погребок Короля (№ III на схеме 1789 года), внутренний дворик, созданный при разрушении Лестницы Послов в 1752 году.  На месте Кабинета Медалей Людовика XIV находится Игровой салон (№14 на схеме 1789 года) Людовика XVI. После возвращения Людовика XVI и королевского двора в Версаль, происходила постоянная перегруппировка коллекций Людовика XIV, размещённых в Малых апартаментах Короля, особенно тех, которые хранились в Кабинете Медалей Людовика XIV. Это собрание было частично перенесено в другие комнаты Малых апартементов Короля и частично отправлено в Королевскую библиотеку в Париже. После разрушения Лестницы Послов в 1752 году и последующего сооружения апартаментов для Мадам Аделаиды, Кабинет Медалей Людовика XIV был полностью перестроен в приёмную Мадам Аделаиды. Начиная с 1775 года Людовик XVI решил перестроить эту комнату как игровой салон; комната была декорирована заново в 1785 году в рамках возведения дворцового театра рядом с Салоном Геркулеса.     Фарфоровая столовая, Зал бильярда и Игровой салон использовались для ужинов, которые устраивали Людовик XVI и Мария-Антуанетта для своих друзей и некоторых членов королевской семьи.  Серия сообщений "Версаль (Versailles)": Часть 1 - Версаль (Versailles). Часть 1.Часть 2 - Версаль (Versailles). Часть 2....Часть 10 - Версаль (Versailles). Часть 10.Часть 11 - Версаль (Versailles). Часть 11.Часть 12 - Версаль (Versailles). Часть 12. 
13	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295615253/	Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ I	___	tag: ароматы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеРусская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ I  АЛЬБОМ   большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер    большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер      большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер     большой размер    humus    /  Серия сообщений "Каталоги, альбомы": Часть 1 - СССР. Торгиздат, 1956-1961 гг.Часть 2 - The Delineator, 1901...Часть 39 - Иллюстрированная книга голубей Роберта ФултонаЧасть 40 - Российский царственный дом Романовых.  Санкт-Петербург 1852-1853Часть 41 - Русская парфюмерия XIX - XX века|ЧАСТЬ I 
14	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295615177/	ГОТИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РУССКИХ ИМПЕРАТОРОВ	___	tag: Романовы endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщениеГОТИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА РУССКИХ ИМПЕРАТОРОВ  РОМАНОВЫ    Церковь Св. Александра Невского -"царская капелла" (фото lenarudenko)   В парке Александрия (Петергоф) можно увидеть красивую церковь в готическом стиле, построенную в 1829 году Николаем I. В ту эпоху была распространена мода на готику. Церковь стала семейным храмом императорской семьи.  Не знала, что в Петергофе есть свой маленький Нотр-Дам.   С этим готическим храмом связана судьба императрицы Марии Федоровны - матери Николая II.      В сентябре 1866 года датская принцесса Дагмар (будущая императрица Мария Федоровна) прибыла из Дании в порт Кронштадт, чтобы выйти замуж за великого князя Александра Александровича (будущий император Александр III). Готическая церковь стала первым храмом, который посетила принцесса на русской земле - 26 сентября 1866 года.     Т. Тейхель. Приезд в Россию датской принцессы Дагмары. Следование кортежа из Петергофа в Царское Село. В экипаже принцесса Дагмара и императрица Мария Александровна. Бумага, акварель. 1866    Приезд принцессы Дагмар (фрагмент картины)          Брак Александра Александровича и Дагмар был заключен по взаимной любви.  Поначалу Дагмар должна была стать женой царевича Николая - брата Александра, но Николай скончался от тяжелой болезни. Смерть близкого человека сблизила молодых людей.  О том, как Александр сделал предложение принцессе, он написал отцу - императору Александру II:   «Я уже собирался несколько раз говорить с нею, но все не решался, хотя и были несколько раз вдвоём. Когда мы рассматривали фотографический альбом вдвоем, мои мысли были совсем не на картинках; я только и думал, как бы приступить с моею просьбою. Наконец я решился и даже не успел всего сказать, что хотел. Минни бросилась ко мне на шею и заплакала. Я, конечно, не мог также удержаться от слез. Я ей сказал, что милый наш Никс много молится за нас и, конечно, в эту минуту радуется с нами. Слезы с меня так и текли. Я её спросил, может ли она любить ещё кого-нибудь, кроме милого Никса. Она мне отвечала, что никого, кроме его брата, и снова мы крепко обнялись. Много говорили и вспоминали о Никсе, о последних днях его жизни в Ницце и его кончине. Потом пришла королева, король и братья, все обнимали нас и поздравляли. У всех были слезы на глазах».    Венчание царевича Александра и Дагмар (в России она приняла имя Мария Федоровна)    Венчание                Царевич Александр Александрович и принцесса Дагмар накануне свадьбы, 1866 год Дагмар 19 лет, Александру 21 год    Принцесса Дагмар Датская    Портрет принцессы Дагмар       Судьба принцессы Дагмар оказалась трагичной. Ей было суждено пережить детей (сыновей - великого князя Михаила и императора Николая II) и внуков, которых расстреляли революционеры. Об отречении императора Николая II Мария Федоровна узнала в Киеве, она отказывалась уезжать из России и обосновалась в Крыму. По настоянию родственников в 1919 году Мария Федоровна всё же покинула революционную страну. Умерла Мария Федоровна в родной Дании в 1928 году в возрасте 80 лет, завещала похоронить себя в России. Она отказывалась верить, что ее семья была расстреляна, веря в чудесное спасение.  Просьба Марии Федоровны была выполнена в 2006 году. Прах императрицы прибыл в Россию 26 сентября, именно в дату приезда принцессы Дагмар в Россию в 1866 году. Прах везли точно повторяя маршрут, которым много лет назад ехала принцесса Дагмар из Кронштадта в Петергоф.  Гроб был установлен в "готической церкви" 26-27 сентября, чтобы каждый мог почтить память Марии Федоровны. Так даты первого приезда и возвращения императрицы совпали.     Императрица Мария Федоровна на корабле "Мальборо" покидает революционную Россию   Дорожка к церкви     И еще несколько видов на церковь, которая стала первым и последним храмом императрицы в России                    lenarudenko   .
15	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295483023/	Живопись - МиниатюрноПортретное	___	tag: Другие endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщениеЖивопись - МиниатюрноПортретное  klassika      П.И.Чайковский  Jean-Baptiste Isabey  (1767–1855) - Mrs. Rufus Prime (Augusta Temple Palmer, 1807–1840) 1828 Жан-Батист Изабе — французский художник-портретист - изучал живопись в мастерской Жака-Луи Давида. Был придворным художником Наполеона I, которого часто сопровождал в походах, чтобы запечатлеть императора в различных сценах, в том числе и военных. После свержения Наполеона Изабе работает при дворе Бурбонов, которых он изображает на полотне — как и практически всех современных художнику монархов Европы. Работы Изабе очень точны в передаче черт своей модели. Его миниатюры считаются одними из лучших произведений в этом направлении живописи. В 1805 году он создаёт из своих рисунков серию эстампов. Занимался также росписью по фарфору и искусством литографии. Во время Венского конгресса художнику позировали многие влиятельные фигуры европейской политики.  Benjamin Trott  (1770–1843) - Mrs. Nathaniel Chapman (Rebekah Biddle) 1815 Charles Willson Peale  (1741–1827) - Mrs. Charles Willson Peale (Rachel Brewer) Чарльз Уилсон Пил родился в 1741 г. в Мэриленде. В молодости поменял несколько профессий: работал часовщиком, седельным мастером, серебряных дел мастером. Свою карьеру в искусстве начал, обменяв седло на несколько уроков живописи у Джона Хесселиуса. Интерес Пила к искусству возрос еще более, когда он начал пользоваться советами известного портретиста Дж.С. Копли. Вскоре у Пила появились покровители, которые в 1766 г. отправили его в Лондон, где он три года проучился у Б. Уэста. Вернувшись на родину, Пил становится самым модным портретистом центральных колоний. Переехав в 1775 г. в Филадельфию, он принял активное участие в революционном движении. В 1782 г. открыл галерею Героев революции, а в 1786 г. основал так называемый Музей Пила (ныне Филадельфийский музей), целью которого было изучение естествознания, а также экспонирование технологических объектов и объектов, относящихся к естественной истории. В 1805 году Пил принимал активное участие в основании Пенсильванской Академии художеств.  В 1762 Чарльз женился на Рашель Бревер (1744-1790). У них было десять детей.  В 1791 Чарльз женился вторично на Элизабет де Пейстер (ум. 1804), которая родила ему еще шестерых детей. Один из сыновей, Франклин, родившийся 15 октября 1795, руководил Филадельфийским Монетным двором. Его последний сын, Тициан Рамсей (1799-1885), стал важным натуралистом и пионером в фотографии, хотя при этом был неплохим художником. В 1804 Чарльз женился в третий раз на Ханне Мор, которая и воспитывала детей от его двух предыдущих браков.Пила называли «человеком эпохи Возрождения», поскольку он был не только первоклассным художником, но мастером в других областях: лечение зубов, оптометрия (нужно отметить, что Пил изобрел новый тип очков и искусственные зубы!), а также сапожное дело и набивка чучел.  Он написал несколько книг, среди которых эссе «Строительство деревянных мостов» (1797) и «Послание другу о средствах сохранения здоровья» (1803).  При этом за свою долгую жизнь Пил написал свыше тысячи портретов.  Умер он в 1827 г. в Филадельфии. Charles Willson Peale  (1741–1827) - Mrs. Joseph Donaldson (Frances Johnston) 1776 Vincent  (French, active ca. 1790) - Madame Ingouf 1790 Jean Antoine Laurent  (1763–1832) Portrait of a Young Woman 1795 Christian Friedrich Zincke  (1683 –1767) - Mrs. Vanderbank 1730 Giovanni Battista Gigola  (1767–1841) Francesca Ghirardi Lechi Adam Buck  (1759–1833) - Portrait of a Woman, Said to Be Emma (1765–1815), Lady Hamilton 1804 Еtienne Charles Le Guay  (1762–1846) - Portrait of a Woman 1800 Edward Greene Malbone  (1777–1807) - Mrs. James Lowndes (Catherine Osborn) 1801 Robert Fulton  (1765–1815) - Mrs. Manigault Heyward (Susan Hayne Simmons) 1813 Robert Fulton  (1765–1815) - Mrs. Stephen Van Rensselaer III (Cornelia Paterson) 1810 Vincent Bertrand  (1770–1817) - Portrait of a Woman 1810 William Wood  (1769–1810) An Interesting Story (Miss Ray) 1806 Luis de la Cruz y Rios  (1815–1850) - Princess Maria Francisca de Asis de Borbon and Her Son Infante Carlos Luis Maria Fernando de Borbon 1818 John Robinson  (1774–ca. 1829) Portrait of a Lady 1822 Nathaniel Rogers  ( 1788–1844  ) Mrs. Stephen Van Rensselaer III (Cornelia Paterson) 1825 Louis Antoine Collas  (1775–1828) - Portrait of a Lady Frederick R. Spencer  (1806–1875) - Portrait of a Lady 1830 John Wood Dodge  (1807–1893) Mrs. John Wood Dodge (Mary Louise Dodge) 1836 James Whitehorne  (1803–1888) Mary Kellogg 1838 Charles Cromwell Ingham  ( 1786–1863) - Portrait of a Lady 1836 Henry Inman  (1801–1846) - Portrait of a Lady 1825 Henry Inman  (1801–1846) - Portrait of a Lady 1827 Thomas Seir Cummings  (1804–1894) - The Bracelet 1835 Thomas Story Officer  (1810–1859) Holy Eyes 1848 George Hewitt Cushman  (1814–1876) Rebecca Wetherill 1849 Josef Heigel  (1780–1837) Lola Montez (1818–1861) Jean-Baptiste Jacques Augustin  (1800–1810)Portrait of a Woman with Tapestry Work  Alvan Clark  (1804–1887) Portrait of a Lady 1835 Friedrich Wilhelm G&#252;te   1720 - 1778   - Henriette Amalie von Anhalt-Dessau (1720-1793)  Halfte des 19. Jahrhunderts Portraitist um 1700 Wiener Hofmaler des 18. Jahrhunderts PORTRAIT WOHL DER MARIA CHRISTINA VON OSTERREICH (1742 - 1798) Wohl Frankreich, 19. Jh. Louis Michel van Loo (1707 – 1771) Ritratto di Eleonora Maria Teresa (1728 –1781) Louis Michel van Loo (1707 – 1771) Ritratto Maria Felicia Vittoria (1730 – 1801) Louis Michel van Loo (1707 –1771) Ritratto Maria Luisa Gabriella (1729 - 1767)  
16	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295482192/	Джованни Болдини (1842 - 1931) | Натюрморт, жанровая и пейзажная живопись. (часть-2)	___	tag: Boldini Giovanni endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение Джованни Болдини (1842 - 1931) | Натюрморт, жанровая и пейзажная живопись. (часть-2)    часть-1:Портреты   Попались на аукционе картины Джованни Болдини из серии жанровых работ, пост с которыми я делала раньше, но оказалось, что в нем пропали почти все картины. Пришлось, теперь уже к этим картинам, добавлять полностью и жанровые и натюрморты с пейзажами.    ДЖОВАННИ БОЛДИНИ ИТАЛЬЯНСКИЙ  1842 - 1931  на террасе подписано Boldini.(аукцион)        Джова&#769;нни Больди&#769;ни (итал. Giovanni Boldini; 31 декабря 1842, Феррара, Папская область - 12 января 1931, Париж, Франция) - итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX - начала XX века. Родился в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне. В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин -; Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента. Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже -; в 1889 и 1900. В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.       Interno con figura elegante, acquarello su carta.      Болдини, Джованни (1842-1931) - Натюрморт с Rose (Сотбис Лондон, 2007)    Болдини, Джованни (1842-1931) - 1892 Портрет Giovinetta Errazuriz (Sotheby `s в Нью-Йорке, 2004)     Джованни Boldini: A Portrait of John Singer Sargent    Portrait of Giuseppe Verdi by Giovanni Boldini, 1886. National Gallery of Modern Art, Rome                                                                        Автопортрет     
17	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295482013/	Federico del Campo (1837-1927) | "Едва шумит вод веслами гондолы И повторяет звуки баркаролы..." (М.Ю.Лермонтов)	___	tag: Венецианское endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеFederico del Campo (1837-1927) | "Едва шумит вод веслами гондолы И повторяет звуки баркаролы..." (М.Ю.Лермонтов)          (П.И.Чайковский - Баркаролла)     Поверхностью морей отражена, Богатая Венеция почила, Сырой туман дымился, и луна Высокие твердыни осребрила.  Чуть виден бег далекого ветрила, Студеная вечерняя волна Едва шумит вод веслами гондолы И повторяет звуки баркаролы.  Мне чудится, что это ночи стон, Как мы, своим покоем недовольной, Но снова песнь! и вновь гитары звон! О, бойтеся, мужья, сей песни вольной.  Советую, хотя мне это больно, Не выпускать красавиц ваших, жен; Но если вы в сей миг неверны сами, Тогда, друзья! да будет мир меж вами!  И мир с тобой, прекрасный Чичизбей, И мир с тобой, лукавая Мелина. Неситеся по прихоти морей, Любовь нередко бережет пучина;    Хоть и над морем царствует судьбина, Гонитель вечный счастливых людей, Но талисман пустынного лобзанья Уводит сердца темные мечтанья.  Рука с рукой, свободу дав очам, Сидят в ладье и шепчут меж собою; Она вверяет месячным лучам Младую грудь с пленительной рукою,  Укрытые досель под епанчою, Чтоб юношу сильней прижать к устам; Меж тем вдали, то грустный, то веселый, Раздался звук обычной баркаролы:  Как в дальнем море ветерок, Свободен вечно мой челнок; Как речки быстрое русло, Не устает мое весло.  Гондола по воде скользит, А время по любви летит; Опять сравняется вода, Страсть не воскреснет никогда. (М.Ю.Лермонтов)                                                                    Federico del Campo (1837 Лима, Перу - 1927 Рим, Италия) - перуанский художник. Федерико Дель Кампо родился в Лиме, Перу в 1837 г. Служил помощником в Академии Леонардо Барбьери. Когда Федерико исполнилось 30 лет, его покровитель, сенатор Гойнч, оплатил поездку в Европу. Федерико объездил всю Европу, помимо того изучал живопись в Париже, Италии и Испании в Мадридской школе Лоренцо Вальеса. В 1880-81 г Дель Кампо представил в Парижском салоне и Мадридских экспозициях картину "View of Venice&rdquo;. Большая часть творчества Федерико, также, как и его конкурента Рубенса Санторо (1859-1942), представлена венецианскими видами - чрезвычайно детализированными картинами. Основными покупателями были состоятельные американские и европейские туристы.       
18	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295481741/	Свеча горела...	___	tag: Стихи endoftag tag: музыка endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения ГалаМаг Оригинальное сообщениеСвеча горела...  Обожаю свечи. Свечи горящие, с оплывающими слезинками воска. Под их неяркое пламя хорошо думается, и хорошо приводятся в порядок мятущиеся чувства. Они создают ощущение уюта и домашнего тепла, спокойствия и  защищенности. Тонкой дымной струйкой витает их аромат, навевая иногда воспоминания о прожитых днях или годах, людях встретившихся на пути или единственном человеке. Можно просто почитать любимые стихи или послушать романсы. В такие моменты уединенности свечи становятся немыми свидетелями нашей жизни, скорее  ее мгновений.         БОРИС ПАСТЕРНАК   Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела.  Как летом роем мошкара Летит на пламя, Слетались хлопья со двора К оконной раме.  Метель лепила на стекле Кружки и стрелы. Свеча горела на столе, Свеча горела.  На озаренный потолок Ложились тени, Скрещенья рук, скрещенья ног, Судьбы скрещенья.  И падали два башмачка Со стуком на пол. И воск слезами с ночника На платье капал.  И все терялось в снежной мгле Седой и белой. Свеча горела на столе, Свеча горела.  На свечку дуло из угла, И жар соблазна Вздымал, как ангел, два крыла Крестообразно.  Мело весь месяц в феврале, И то и дело Свеча горела на столе, Свеча горела.  1946   НИКОЛАЙ НОСКОВ      АЛЛА ПУГАЧЕВА    
19	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295481577/	Венеция... William Stanley Haseltine	___	tag: Венецианское endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщениеВенеция... William Stanley Haseltine               William Stanley Haseltine (1835-1900) - американский художник. Родился в семье известных художников.  Haseltine учился в Пенсильванском университете, затем в Гарвардском университете, где в 1854 году он получил степень. В 1861 г. избран академиком Национальной академии дизайна. Его имя стоит в одном ряду с прославленными художниками-пейзажистами США: Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt  и Worthington Whittredge. В 1860-х годах художник с семьей живет в Париже, затем переезжает в Рим, где было написано множество прекрасных европейских и американских пейзажей.   География путешествий художника значительна: он исколесил почти всю Европу, нередко возвращался в США, но Италия стала его последним пристанищем: в Риме он жил до самой смерти, в 1900 году он заболел пневмонией и умер.  Похоронен на американском кладбище в непосредственной близости от епископальной церкви, где был одним из членов-учредителей.  Его сын Герберт Шевалье Haseltine стал одним из самых знаменитых скульпторов, создававших фигуры животных, в частности, лошадей...  Сейчас мы можем любоваться не только пейзажами Филадельфии и Новой Англии, но и Сицилии, Капри, руинами Агридженто и Таормины, побережьем Амальфи и, конечно, великолепными парусами Венеции...
20	http://www.liveinternet.ru/users/3251944/post295481072/	Сказка приходит к нам в дом...  Edmund Dulac	___	tag: Сказочники endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщениеСказка приходит к нам в дом...  Edmund Dulac                              Edmund Dulac (1882-1953) - один из крупнейших французских и английских художников-иллюстраторов начала XX века, экспериментатор в области почтовой графики. Родился в 1882 году в семье тулузского буржуа. Его отец, суконщик по профессии, занимался реставрацией старых картин, а его дядя по материнской линии интересовался произведениями искусства востока: японскими гравюрами, персидскими и индийскими миниатюрами. Эдмунд начал рисовать очень рано. Его школьные годы прошли в небольшом лицее в Тулузе. Получив в 1899 году степень бакалавра, Дюлак поступает в Тулузский университет на факультет права. Одновременно он слушал лекции в Тулузской академии изящных искусств, где получил многочисленные премии за 1900 год. Этот успех побудил его оставить университет и полностью посвятить себя обучению в Академии, которой руководил в то время Жан-Поль Лоранс. По окончании академии Эдмонд Дюлак работает иллюстратором программок и таких печатных изданий, как L’Effort, Le T&#233;l&#233;gramme и L'&#194;me latine. После нескольких лет учёбы в Париже в 1905 году переехал  в Лондон. 17 февраля 1912 года он получил британское гражданство. Первой работой Э. Дюлака в Лондоне стала серия из 60 иллюстраций к полному собранию сочинений сестёр Бронте, заказанная книготорговцем и издателем Джозефом Дентом. Этот заказ был свидетельством высокого уровня 22-летнего художника. Его работа привлекла внимание Галереи Лестера (Leicester Gallery), которая заказала ему иллюстрации к сборнику сказок «Тысяча и одна ночь». Этот сборник с красочными иллюстрациями молодого художника был издан в Великобритании в 1907 году. Самым известным считается его образ царевны Будур.  Дюлак оставил целую галерею женских образов, например, сотрудничая с Уолтом Диснеем, он участвовал в разработке типажа Белоснежки, создал целую серию иллюстраций к рубаи Омара Хайяма.  В России 1910-1911 гг.  вышла книга «Волшебные сказки» Шарля Перро с рисунками Дюлака. Художник мог свободно переходить от одного жанра к другому. Очень успешна была его работа в области почтовой графики и филателистики. Он был автором эскизов многих стандартных серий марок Великобритании и Франции и десятков почтовых карточек разных лет.
