www.liveinternet.ru
4257562
Натали_Пушкина
1	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295797708/	Про абхазскую кухню...	___	tag: Кулинария endoftag tag: Абхазия endoftag 	Пост будет про абхазскую кухню. Точнее, кухню во всех пониманиях этого слова - помещение, где готовят еду, и характерные для данной страны блюда. Под катом вы увидите несколько популярных яств и, конечно же, место, где готовится почти вся еда - своеобразную постройку, которая по-абхазски называется апацха.         Апацха – один из типов традиционных абхазских построек. Это четырехугольное плетеное жилище, которое со второй половины 19 века получает широкое распространение и становится основным видом жилища абхазов.     Решетки апацхи устанавливались на плоских тесаных бревнах, связанных между собой по углам и положенных в форме правильного прямоугольника. Являясь основанием, эти лежаки подкреплялись в свою очередь камнями, предохранявшими стену от гниения. Внутри лежаков и обвязочных брусьев долбили отверстия, в которые входили концы решеток, заплетаемых ровными прутьями из рододендрона, азалии или орешника. Стены снабжали подвязочными брусьями.     В традиционных жилищах пол был земляной, тщательно выровненный и утрамбованный. Однако в маленьких помещениях пол делали из досок. Тесаные доски настилались на внутренних бревнах.     Высота стен плетеных жилищ, независимо от их формы и типа, была чуть больше человеческого роста. Стены легко пропускали внутрь помещения воздух и свет. Все плетеные жилища, в том числе апацха, покрывались многолетними травами, главным образом из семейства осоковых, папоротником, соломой. Самым распространенным способом покрытия крыши было покрытие не вязаной осокой. При этом материал подавали на крышу в пучках, но потом эти пучки развязывали и расстилали  снизу вверх. По форме крыши были четырехскатными.     Немного осовремененный вид апацхи     В центре помещения, несколько ближе к «нижней» двери располагался открытый очаг. Очаг в жилищах круглой формы представлял собой своеобразный полукруг; в апацхе он был четырехугольным. Головная часть очага укреплялась тесаным камнем, на который клали утолщенные концы поленьев для костра.     Вообще каждый хозяин старался устроить свой очаг как можно лучше. Здесь непрерывно горел огонь – символ непрерывности жизни. Перед сном хозяин прятал пылающие угольки в золе, чтобы утром зажечь огонь ими же. Делал он так не только потому, что добывание огня было сопряжено с определенными трудностями. По поверью, огонь – явление необычайное, сверхъестественное, он обладает магической силой, способствующей удачному продолжению рода с присущими ему традициями. Даже при разделе семьи отделившаяся брачная пара брала с собой в новый дом горящую головешку из отцовского очага.     Над очагом свешивалась надочажная цепь, игравшая роль домашней святыни, деревянные раздвижки, подсвечник и другие крючки.     У очага ставились различной длины скамейки. К боковым стенам прикреплялись деревянные нары, над которыми висели шерстяные покрывала. На нарах лежали постельные принадлежности. В помещении могли быть и всевозможные сундуки, шкатулки, в которых хранились ценные вещи семьи. Несколько выше к стене прибивались полки, в которых помещались предметы кухонной утвари. У одной из стен стояла плоская каменная зернотерка, на которой хозяйка готовила аджику. На стене за специальные крючки держались также узкий стол удлиненной формы с относительно низкими ножками, а также седла, оружие, бурки.     Над огнем, на те самые крючки, подвешивалось мясо, которой тут коптилось. Для копчения лучше всего подходит ольха, но использовались и другие породы деревьев      Рядом подвешивался для суши и придания копченого аромата красный острый перец и некоторые другие пряные травы.     Тут же, над костром, коптился уже засоленный сыр сулугуни.      Непосредственно над огнем готовится вся еда: варится и жарится мясо     Варится мамалыга - главное блюдо абхазской кухни      Мамалыга - это каша из крупно помолотой кукурузной муки, которую едят несколько раз в день. Раньше её делали из просо, но потом полностью перешли на кукурузу - мамалыгу из просо вы сейчас вряд ли найдете. Возможны вариации мамалыги: иногда ее заправляют кисломолочным сыром (айладж), иногда варят на молоке с сыром (ачамыква), из кукурузной муки делают пресные лепешки (амгял) или своеобразную халву (ацвырцма).  Мамалыгу, как правило, "нашпиговывают" сулугуни, который там тает и заодно немного солит ее (изначально мамалыга пресная и никогда соль в неё не добавляется) Также её часто поливают вареной фасолью или просто ткемали - подливкой из зеленой алычи.     Кстати, ткемали - самый популярный и невероятно вкусный соус, не спроста его заготавливают банками.     Традиционная кухня абхазов складывалась под влиянием местных особенностей ведения хозяйства, природных и экономических условий. Основу рациона абхазов издревле составляли кукуруза, просо и молочные продукты, в прошлом рацион значительно пополняли дичь и съедобные дикорастущие растения.      Мамалыга с сулугуни    Мясо в традиционной абхазской кухне варят большими кусками или жарят. Особенно популярно мясо животных или птиц, жареное на вертеле. Бульон, как правило, не используется, и супы не готовят. Рыба тоже практически отсутствует.    Очень распространены овощные блюда (зеленая фасоль, капуста, свекла, сассапариль) с грецким орехом. Такой своеобразный салат называется ачапа.  Ачапа - стручки фасоли с орехом   рецепт    Ну и конечно же, нельзя не сказать про аджику! Самой известной приправой традиционной абхазской кухни является именно она, этот «бренд» хорошо известен в России и в мире. Ароматная, острая пастообразная приправа добавляется практически во все блюда. Основной ингредиент аджики - красный перец, а также чеснок и сухие пряные травы. Аджика улучшает усвояемость пищи и пищеварение.      Так что если у вас уже пищеварение пошло работать полных ходом и очень хочется все это попробовать, то при случае настоятельно советую сделать это в ресторане Нартаа, который расположен в самом центре города, на набережной, причем цены тут приятно удивят каждого!    тут есть немного настоящих рецептов абхазских блюд  источник
2	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295796967/	Не обвиняй меня, Всесильный	___	tag: Поэзия endoftag tag: История,события,люди endoftag tag: Поэт endoftag tag: История endoftag tag: События endoftag tag: Люди endoftag 	Он  рвался из этого мира, ему здесь было плохо, скучно, неуютно и  никогда радостных ноток и упоения жизнью даже в ранних стихах у Лермонтова не было.     Пушкин – солнце, шампанское, радость, с благодарностью принимающий все, что ни случалось на его пути,  а Лермонтов – как птица в клетке, мечущийся и не находящий себе места  и мечтающий вырваться из клетки и улететь далеко-далеко, где прохлада и свобода.  Лермонтов – начало  лунной традиции, в которой добро борется со злом, земля с небом, повседневность с вечностью. Его мир расколот на здесь и Там, и сам весь он устремлен к горнему миру, но живет все-таки здесь, на этой грешной земле. Это его тяготит, но и не считаться с этим он не может. И этот трагический разрыв между здесь и Там чувствуется во всех его стихах.  С тех пор как Вечный судия  Мне дал всеведенье пророка,  В очах людей читаю я  Страницы злобы и порока.  Провозглашать я стал любви  И правды чистые ученья:  В меня все ближние мои  Бросали бешено каменья.  Лермонтов весь соткан из противоречий: устремленный в Небо, ненавидит земную жизнь; стремящийся к идеалу и чистоте, рассыпает их в прах, чуть  до них дотронувшись;  стремящийся к любви, он любви не вызывает и разрушает все, до чего касается.    Кабинет поэта в Домике Лермонтова г. Пятигорск  Он везде лишний, никуда и ни в какую нишу не вписывающийся, выламывающийся из всех норм и пределов, не о-пределенный.  Михаил Юрьевич рано понял свою миссию, особенно утвердившись в ней в последние четыре года, тяжело пережив смерть Пушкина. После смерти  поэта Лермонтов стал  другим и, как камертон, задал тон всей последующей русской поэзии.  Лермонтовым, как потом и  всеми русскими поэтами,  жизнь ощущалась как  место, где жить нельзя,  где поэты – вечно гонимые жиды; пророки, всегда побиваемые камнями; вечные странники, называемые гордецами и глупцами.     Лермонтова не любили за максимализм и неприкаянность, маяту по Вечному Духу и тоску по неведомому, за резкость и гордыню, неуживчивость и собственное мнение. Он ненавидел лицемерие, приличия и маски, в которые одевалась бездушность, затягиваясь в них как в корсет. И все тише и ненужней звучит голос поэта в этом мире:  Бывало, мерный звук твоих могучих слов  Воспламенял бойца для битвы,  Он нужен был толпе, как чаша для пиров,  Как фимиам в часы молитвы.  Твой стих, как Божий дух, носился над толпой;  И, отзыв мыслей благородных,  Звучал, как колокол на башне вечевой,  Во дни торжеств и бед народных.  Но скучен нам простой и гордый твой язык,  Нас тешат блёстки и обманы;  Как ветхая краса, наш ветхий мир привык  Морщины прятать под румяны...     Отсюда рефреном звучит голос одинокого странника, одинокого паруса, одинокого утеса и одинокой тучки. Лермонтов ищет параллели своей жизни с жизнями пророков и странников,   неприкаянных и отовсюду гонимых, которым неуютно,  но которые  стремятся,  как дубовый лист, прибиться хоть к чему-нибудь, быть нужным хоть кому-нибудь  своими чудными сказками. Но в ответ слышит только одно:  "Иди себе дальше; о странник! Тебя я не знаю!И желтый и пыльный – ты не пара жизнерадостным и упоенным райским и свежим пением".    И потому жизнь, «оказывается пустой и глупой штукой», от которой уже ничего не ждешь. В школе, и позднее,  всегда считала Лермонтова  тенью Пушкина, обращая внимание на темы, цитаты и слова, которые Михаил Юрьевич заимствовал и рассыпал в своих стихах из своего предшественника.  Но интонация, интонация у Лермонтова  совсем иная. Она и есть то измерение, которое делает его стихи трагическими, мистическими и очень личностными одновременно. Только с годами, многое пережив, открыв для себя личный  молитвенный опыт, по-другому прочитала и Лермонтова, удивившись:  как же раньше-то я этого не замечала!    И.Репин. Дуэль  А между тем его молитвы полны тоски и только одной просьбы - быть милостивым к нему:  Не обвиняй меня, Всесильный,  И не карай меня, молю,  За то, что мрак земли могильный  С ее страстями я любил.  Или:  В минуту жизни трудную  Теснится ль в сердце грусть:  Одну молитву чудную  Твержу я наизусть.  Есть сила благодатная  В созвучье слов живых,  И дышит непонятная,  Святая прелесть в них.  С души как бремя скатится,  Сомненье далеко --  И верится, и плачется,  И так легко, легко...  Наконец, «Завещание», в котором Лермонтов, предчувствуя свой конец, прощается с жизнью и обращаясь к другу, просит выполнить его предсмертные просьбы.  Дальше ему остается жить всего полгода. И полное ощущение, что его дуэль была самоубийством, на которое он шел сознательно.   источник
3	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295684142/	В каждом доме – свой храм, на каждом пороге – подношение своему богу.	___	tag: Путешествие endoftag 	Большая часть жителей острова Бали  исповедует индуизм, по данным Википедии – это 93,93%.  Порядка 5% - мусульмане, и это процент в общей массе ничтожный, если учесть, что Бали – это Индонезия, а Индонезия – это самая большая мусульманская страна в мире (снова из Википедии).     Не смотря не то, что индуизм – религия понятная во всех отношениях тем, кто бывал в Индии (что может быть проще: Брахма, Вишну, Шива, и еще по тысяче собственных богов в каждой уважающей себя деревне), на Бали вы такого индуизма не увидите. Потому что индуизм балийский – это перебродивший в веках сплав из индуизма индийского, буддизма и массы традиционных языческих верований. А они тоже в каждой деревне – свои.        В каждом доме – свой храм, на каждом пороге – подношение своему богу. В Индии мне впервые пришла в голову мысль, что люди здесь не нуждаются в посредниках в виде ангелов. Здесь бог живет в соседней комнате, его можно утром покормить, переодеть его к празднику, отнести его в гости к соседнему богу на дружескую беседу.  На острове  Бали эта мысль стала на порядок крепче.    Такого количества и разнообразия неземных существ нам не приходилось видеть нигде. Здесь не только боги, но и демоны, и защитники, и прочие силы, олицетворяющие все, что угодно. Здесь можно встретить и Шиву, и Будду, и Ганешу ( а как же без них!). Но большинство существ не поддаются разумению «не балийца», поэтому остается только смотреть и восхищаться.  Эта "группа товарищей" охраняет вход в храм. Серьезно задумаешься, надо ли туда идти и выйдешь ли обратно....       Такой затейливой резьбой украшают все детали храма.             "Надень саронг, всяк сюда входящий" - таково правило для тех, кто входит в храм, и "живет" в храме. И снова "здравствуй, Википедия": Саро&#769;нг (или сарунг, от индон. sarung ) — традиционная мужская и женская одежда ряда народов Юго-Восточной Азии и Океании. Представляет собой полосу цветной хлопчатобумажной ткани, которая обёртывается вокруг пояса (или середины груди — у женщин) и прикрывает нижнюю часть тела до щиколоток, наподобие длинной юбки.                Такие красавчики встречаются не только у храма,    но и у домов и ресторанов.          Для полноты передачи характера фигурки раскрашивают.          У балийцев Ганеша катается на кабанчике.    И неведома зверушка. Вопрос знатокам: это Гаруда или птица Феникс?    Без парочки змей вы не увидите ни одного храма.                        Не подумайте, что здесь строят новый храм или театр. Это фасад будущего ювелирного магазина.      источник
4	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295683952/	Древние римляне называли ягоды "шариками, заряженными жизненной энергией".	___	tag: Здоровье endoftag tag: Сад и огород endoftag tag: Флора и фауна endoftag tag: Флора endoftag 	Мох, не мох – в лесу перинка,  На перинке не малинка.  И пригожа, и красна,  Разрумянилась со сна.  Это клюква – лежебока  Накопила столько сока!  Целый день лежит в постели,  Чтобы щеки не худели.  Тоньше нитки стебелек-  Чуть подрос и сразу лег.  Собирай в корзинки  Клюкву – ягоду с перинки.     Древние римляне называли ягоды "шариками, заряженными жизненной энергией".  КЛЮКВА ДЛЯ НАРОДОВ МИРА  Есть клюква поистине гигантских размеров – величиной с крупную горошину.  Правда, растет она не в Европе, а в Америке. В Америке клюкву культивируют с 1811 года. Северная Америка является родиной трех ягод, вошедших в обиход американцев и ставших составной частью их кулинарных традиций. Это голубика, конкордский виноград и клюква.  Даже само английское название клюквы "cranberry", произошедшее от "crane berry" ("журавлиная ягода" – завязь ягоды с лепестками очень напоминает журавлиную голову), пошло, оказывается, от первых колонистов в Массачусетсе.  Кстати, возможно, и русское "клюква", по мнению Даля, тоже идет от слов "клевать", "клюв". Ее бочками загружали на, возвращавшиеся в Европу, суда как лучшее средство от цинги. Так она и достигла Англии, а затем и соседних стран. С тех пор День Благодарения, отмечаемый в четвертый четверг ноября, стал едва ли не главным национальным праздником США, наравне с Днем Независимости, и уж точно, главным семейным, если не считать "международного" Рождества.   Жареная индейка и пирог с тыквой, какие по преданиям ели осенью 1621 года пилигримы, превратились в символы Дня Благодарения, и их можно увидеть в праздничные дни в конце ноября в любом американском доме. К индейке же обязательно подается клюквенный соус. Недаром из того огромного количества клюквы, потребляемой американцами ежегодно, 20 процентов приходится именно на День Благодарения. Так вот обычная для нас клюква и стала национальной ягодой США,  наравне с Днем Независимости, и уж точно, главным семейным, если не считать "международного" Рождества. Жареная индейка и пирог с тыквой, какие по преданиям ели осенью 1621 года пилигримы, превратились в символы Дня Благодарения, и их можно увидеть в праздничные дни в конце ноября в любом американском доме. К индейке же обязательно подается клюквенный соус. Недаром из того огромного количества клюквы, потребляемой американцами ежегодно, 20 процентов приходится именно на День Благодарения. Так вот обычная для нас клюква и стала национальной ягодой США.  Древние римляне называли ягоды "шариками, заряженными жизненнойт энергией".Клюква действительно уникальна. Клюква является ценным пищевым продуктом. Для употребления в пищу ее заготавливают в больших количествах, едят как в свежем виде, так и в различных кулинарных вариантах. Из клюквы готовят варенье, джем, сок, морс, кисель, пекут пироги с клюквой, употребляют клюкву, обсыпанную сахарной пудрой, также без клюквы редко обходится квашенная капуста. Она содержит такие вещества, которых нет ни в одной другой ягоде, это целая кладезь полезных веществ.  О пользе клюквы на Руси знали давно. О ней упоминается в Домострое еще в XVI веке. Сок клюквы слыл «особливым лекарством» от кашля, считался хорошим средством от цинги, им смазывали мокнущие раны и язвы. Клюква на Руси давно была известна своими тонизирующими свойствами, жаропонижающим действием, способностью утолять жажду. Наверно, самый знаменитый морс это морс из клюквы, особенно полезный при лихорадке, и выздоравливающим после инфекционных болезней и простуды.     КЛЮКВА ДЛЯ НАРОДОВ СЕВЕРА  На хантыйском языке клюква – хумсвел ( в переводе – ягода на кочке),  на коми – зырянском -  турипуу (в переводе – «журавлиная брусника»).   Брусника и клюква – ягоды осенние. И хотя в книгах написано о том, что клюкву надо собирать до морозов, в традиционной культуре народов ханты и манси закрепилось традиция собирать клюкву после заморозков или даже весной. В Березовском районе за брусникой отправляются только после того, как на нее упадут семь заморозков… Ягода, заготовленная раньше, при хранении чернеет. Собранные ягоды брусники и клюквы ссыпают для хранения в большие берестяные хинты, короба. В них они хорошо стоят вплоть до морозов, ведь береста “ дышит “, не давая ягоде закиснуть. Потом ягода промерзнет и так хранится  всю зиму.  По словам старожилов с. Казым (Лозямова Е.М., Ерныхова А.Г., Каксина Н.М.), клюква – ягода весенняя, собирать ее осенью запрещали. Говорят, что осенью и зимой нужно есть запасы других ягод, в частности брусники, а вот весной, когда запасы других ягод заканчивались, начинали собирать клюкву. Клюкву также собирали зимой на болотах, расчищая с кочек снег.    «Если собрать белобокую клюкву, то ее нужно оставить недели на две в мешке вместе с мхом и лесным мусором. Так она хорошо дозреет. Перебрать ее можно будет потом. Очищают клюкву от налипшего мха и веточек прокатывая ягоды по наклонной доске с бортиками или полиэтиленовой пленке. Но  если  недозрелую клюкву прокатать сразу – она испортится.»   Традиционно клюкву заготавливали впрок, замораживая до каменной твердости. «Жители Севера эмпирическим путем установили полезные свойства ягод, особенно брусники и клюквы. Они  улучшают аппетит, содействуют пищеварению, очищают почки, останавливают гнилостные процессы, убивают вредные микроорганизмы. Происходит это благодаря содержащейся в клюкве и бруснике бензойной кислоте. Поэтому диетически оправдано употребление их с рыбой и мясом». При желании в клюквенном соке можно сохранить мясо длительное время и даже использовать клюкву при выделке шкур. Они никогда не будут гнить.   Клюква, как и брусника, – важный источник доходов для коренных жителей Севера. Моя семья собирает и сдает, в зависимости от урожая, от 100 до 500 л. клюквы.   Таким образом, клюква – источник доходов, лекарственное средство и продукт питания жителей Севера.     ХИМИЧЕСКИЙ СОСТАВ  Клюква – вечно – зеленое растение, большей частью стелющееся мелкими кожистыми листьями и темно-красными ягодами. Клюква широко распространена по сфагновым и торфяным болотам местами образуя обширные заросли. В среднетаежной подзоне она имеет широкое распространение на сфагновых болотах левобережья Оби.  По содержанию биологически активных веществ и минеральных солей клюква одна из самых полезных дикорастущих ягод. В ягодах клюквы содержатся: калий, кальций, магний, йод, железо, медь, серебро, барий, свинец, марганец витамин С, К, РР, В1, В2. Ягоды содержат гликозид вакцинин, флавоноиды, тритерпеновые кислоты: урсоловую, олеаноловую, органические кислоты: лимонную, бензойную, оксоглутаровую, хинную; сахара (глюкозу, фруктозу), пектиновые и красящие вещества, азотистые и дубильные вещества, фитонциды. Бензойная кислота клюквы позволяет долго сохранять ягоду без добавления консервантов и, не подвергая термической обработке.   Ягоды клюквы богаты биологически активными веществами, Сахаров сравнительно немного: глюкозы – 2,4%, фруктозы – 0,3%. Органические кислоты (2,4-3,3%) представлены лимонной, хинной, бензойной, яблочной, урсоловой и др. Пектиновых веществ -0,7-1,4%, клетчатки – 2%, белков - 0,5%. Содержание витаминов (мг/100 г): С – 10-30; В1 – 0,03; В2 – 0,02; РР -0,1. В состав минеральных веществ клюквы входят калий (116 мг/100 г), натрий (12), кальций (14), фосфор (11), железо – 0,6 мг/100 г.  Клюкву собирают осенью и весной. Наиболее богата ценными веществами, за исключением витамина С, клюква весеннего сбора. Клюква, собранная ранней осенью, содержит меньше сахара и других биологически активных веществ и более подвержена порче при хранении.   Ягоды употребляют в пищу с сахаром и мёдом, готовят сиропы, соки, кислые напитки.     ЦЕЛЕБНЫЕ СВОЙСТВА  Ученые давно разгадали механизм целебного действия клюквенного сока. Свойству противостоять инфекциям клюква обязана высокой концентрации танина. Результаты исследования убедительно доказали, что регулярное употребление клюквенного сока предотвращает развитие многих инфекционных заболеваний. Дело в том, что танины, содержащиеся в соке, препятствуют внедрению микробов в клетки. И, что самое главное, усиливает действие любого лекарства в несколько раз. Экспериментально установлена способность клюквы усиливать действие антибиотиков. Поэтому клюквой лечат не только простуды, но и другие болезни. Например: Заболевания мочеполовой системы.  Это наиболее эффективное средство против расстройств мочевыводящих путей. Если в моче повышено содержание щелочи, бактерии размножаются гораздо быстрее.  Клюквенный сок подкисляет мочу естественным образом, препятствуя росту болезнетворных микроорганизмов. Кроме того, недавние исследования показывают, что содержащиеся в клюквенном соке натуральные элементы также препятствуют адгезии (прилипанию) бактерий к стенкам мочевыводящих путей и их последующему размножению в мочевыводящих путях с развитием воспаления. Поскольку ягоды обладают мочегонным и противомикробным свойствами, клюкву используют для профилактики и лечения различных заболеваний почек, мочевыводящих путей и мочевого пузыря, облегчает состояние при мочекаменной болезни и воспалении мочевыводящих путей, для предупреждения от образования камней в почках, воспалительных поражениях женской половой сферы.  Клюквенный сок применяется вместе с антибиотиками при послеродовых осложнениях и при гинекологических воспалительных заболеваниях, циститах, нефритах, что повышает эффективность антибиотиков.  Клюкву используют при различных  заболеваниях в качестве жаропонижающего,   витаминного и утоляющего жажду средства. Лекарственным сырьем в народной медицине являются не только плоды, но и листья. Ягоды клюквы запасают, как источник витамина С. Но собирать ее надо до морозов, так как промораживание приводит к разрушению аскорбиновой кислоты.  Большой ассортимент минеральных веществ во многом определяет целебные свойства клюквы. Соли калия обладают мягким мочегонным действиям и помогают при заболеваниях сердечно – сосудистой системы, почек, различных нарушениях обмена веществ. Йод, марганец и бор способствуют снижению   кровяного давления. В народной медицине клюкву используют как бактерицидное жаждоутоляющее, жаропонижающее и тонизирующее средство, повышающее умственную и физическую работоспособность, усиливающее аппетит и усвояемость пищи.  Клюквенный морс дают больным ангиной, гриппом, при ревматизме. В качестве слабого сосудорасширяющего средства рекомендуется применять при стенокардии. В народной медицине с лечебной целью клюкву назначают при всех заболеваниях почек и мочевыводящих путей. При назначении больным с забеливанием мочевыделительной системы бессолевой диеты добавление в пищу клюквы  улучшает её вкус и частично заменяет отсутствие хлорида натрия. Напитки из клюквы оказывают не только самостоятельное бактерицидное действие, но и значительно усиливает лечебную активность антибактериальных препаратов, применяющих для лечения заболеваний почек и мочевого пузыря.  Новые исследования показали, что клюква — уникальный источник защиты от пищевых отравлений, поскольку она обладает способностью уменьшать разрастание количества бактерий сальмонеллы и кишечной палочки и пр. в продуктах питания.   В рамках нового исследования, представленного в июне во время ежегодного заседания Института пищевых технологий (США), ученые добавляли концентрат клюквы в сырой говяжий фарш, уже подпорченный бактериями, которые обычно вызывают пищевые отравления. После исследования фарша, через несколько дней, ученые обнаружили, что благодаря клюквенному концентрату в мясе значительно уменьшилось количество болезнетворных бактерий – сальманеллы, кишечной палочки и т.д.  Ученые считают, что антимикробный эффект клюквы имеет все шансы в будущем стать естественным и эффективным инструментом для контроля за содержанием патогенных организмов в продуктах питания и снижения заболеваний.  Клюква — это абсорбент вредных бактерий, которые являются причиной инфекций мочеиспускательного тракта, язвы желудка и заболеваний десен. Такой способностью клюква обязана содержащемуся в ней натуральному компоненту — проантоцианидину.   Проантоцианидины, содержащиеся в клюкве, также действуют как антиоксиданты.  Благодаря повышенному содержанию проантоцианидинов и антиоксидантов на 1 грамм ягод (что больше чем в каком-либо другом фрукте), клюква «отражает» бактерии и укрепляет защитные силы организма в борьбе с антирадикалами, которые являются причиной многих хронических заболеваний, в том числе и заболеваний сердца.   Согласно предыдущим исследованиям, опубликованным в Journal of Food Protection, клюквенный сок уменьшает содержание кишечных палочек, сальмонелл и других бактерий в непастеризованном яблочном соке. Яблочный сок особенно подвержен заражению кишечной палочкой и сальмонеллой, а клюква — наиболее естественный способ уменьшить содержание бактерий во время производственного процесса.   Включение клюквы в производственный процесс продуктов питания поможет минимизировать заражение продуктов питания болезнетворными организмами, пишет Nutrition Horizon     ЗАБОЛЕВАНИЯ ПИЩЕВАРИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЫ  Свежая ягода, экстракт из ягод повышают секрецию желудочного и панкреатического сока, в связи, с чем их применяют для лечения заболевания.  Клюква – хорошее бактерицидное средство. Она оказывает губительное действие на кокковую флору, кишечную палочку, протей, задерживает рост и развитие золотистого Стафилококка, усиливает действие антибиотиков и других антибактериальных средств при пиелонефрите, гинекологических заболеваниях, предупреждает образование камней в почках, стимулирует секрецию поджелудочной железы. Соде клюквы дают для повышения аппетита и для повышения жизненного тонуса у тяжелобольных, а также для возбуждения аппетита, секреции слюнных желез.  Поэтому клюквенный сок применяют в питании больных с недостаточной секрецией и низкой кислотностью желудочного сока. Клюква улучшает усвоение пищи, обмен веществ, деятельность кишечника, выводит шлаки. Ягоды широко применяют при гастритах с пониженной кислотностью желудочного сока, колитах, ожирении, при назначении бессолевой диеты, они уменьшают головные боли, изжогу, они также облегчают состояние печени.  ИНФЕКЦИОННЫЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ И ПРОСТУДЫ  Она пагубно действует на холерный вибрион, причем гораздо сильнее, чем многие другие средства. Клюква утоляет жажду при лихорадочных состояниях. Еще шире возможности свежего клюквенного сока: снимает жажду при малярии, облегчает состояние при ангине, гриппе, кашле, оказывает противовоспалительное, жаропонижающее, антибактериальное, общеукрепляющее действие.  Заболевания сердечно сосудистой системы.Ягоды клюквы полезно употреблять при повышенном кровяном давлении, гипо и авитаминозе С. Даже в отжимках после приготовления клюквенного сока содержится до 6% урсоловой кислоты, которая способствует расширению коронарных сосудов сердца.  Клюква понижает содержание протромбина в крови, повышают эластичность, прочность стенок кровеносных капилляров.  ЭКОЛОГИЯ И ОБЛУЧЕНИЕ   Кроме того, как оказалось, ягоды клюквы связывают и выводят из организма тяжелые металлы. Поэтому клюкву используют для создания препаратов, лечащих последствия чрезмерных доз облучения. Полезна она и тем, кто проживает в промышленных районах с повышенным содержанием тяжелых металлов в атмосфере и в почве.  ЗАБОЛЕВАНИЕ КОЖИ  Наружно в виде примочек и мазей клюква полезна: при поверхностных ожогах, гнойных ранах, лишаях, золотухе, кожной эритеме, псориазе, сухой экземе.  Используется как антипаразитарное средство в борьбе со вшами и гнидами: клюквенным соком смачивают волосы и кожу головы.  В дерматологии ягоды клюквы рекомендуют внутрь при васкулитах, витилиго, облысении, псориазе, аллергических сыпях.  ДЕТСКИЕ ЗАБОЛЕВАНИЯ  В детской практике клюквенный сок применяется как витаминное средство при болезнях желудка, печени, недержании мочи и некоторых инфекционных заболеваниях. В педиатрии клюквенный сок употребляют как витаминное средство.В народной медицине.  Ягоды клюквы, соки, морсы, экстракты, клюквенный сок с медом применяют после перенесенных тяжелых заболеваний, при простудных заболеваниях, при лихорадке, ангинах, цинге, гипертонической болезни, малярии, заболеваниях желудка и почек, водянке, при гастритах, колитах с запорами, сосудистых спазмах, атеросклерозе, ожирении, при глаукоме, ревматизме, бронхите, Аддисоновой болезни, анемии, при нарушениях обмена веществ, ревматизме, хроническом тонзиллите, острых инфекционных, гинекологических и кожных заболеваниях, при малокровии, туберкулёзе лёгких, атеросклерозе, головной боли.  Народная медицина считает клюкву противоядием при отравлениях ландышем, борцом, вехом и другими ядовитыми растениями.  Клюква оказывает тонизирующее, освежающее действие и повышает умственные и физические способности человека.      Рецепты из клюквы  источник
5	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295550046/	Саламанка – город древний	___	tag: Путешествие endoftag 	Оказаться в Саламанке в яркий солнечный день – это особая удача. На солнце стены Саламанки сияют золотом. Причина этого кроется в камне, из которого был построен город. Это особый вид местного песчаника, богатого окислами железа, что и придает ему такой благородный оттенок. Этот камень хорош еще и тем, что при добыче он мягкий и хорошо обрабатывается, но со временем на открытом воздухе отвердевает и становится очень прочным. И в этой особенности разгадка «каменного кружева» на всевозможных фасадах.     Саламанка – город древний, но очень молодой. Вливанию «свежей крови» в жилы города способствует наличие в Саламанке Университета. Именно так, с большой буквы. Чтобы подчеркнуть уважение к учебному заведению, которое стало третьим в Европе, после Болонского и Парижского.     Университет был основан в 1218 году королем Альфонсо IX. В стенах этого заведения учились известный писатель Сервантес, завоеватель Мексики Эрнан Кортес, основатель ордена иезуитов Игнасио Лойола, будущий кардинал Джулио Мазарини и еще огромное количество литераторов, теологов, философов и политических деятелей, известных всему миру.     Первоначально в университете было только 3 факультета – юриспруденции, богословия и медицины. Сейчас их 16, включая такие, как аграрный, фармацевтический, изящных искусств, психологический и архивоведения. В Интернете я нашла статью, в которой говорилось, что в 2006 году стоимость обучения в университете Саламанки составляла в среднем от 500 до 800 евро в год. Думаю, что если цена и выросла за 6 лет, то не сильно. Любопытства ради посмотрела расценки на обучение в МГУ: на 2011 год такой факультет как почвоведение объявлял стоимость 261 600 рублей (примерно 6500 евро), а юридический – 272 000 рублей. Можно ли сопоставлять качество обучения в этих двух ВУЗах – решайте сами!))     Самое старое из существующих зданий университета было построено в 1415 – 1433 годах. В 1529 году довольно-таки скромное здание было украшено роскошным фасадом в стиле платереско. В центре можно увидеть медальон с изображением Католических королей Изабеллы и Фердинанда, над ним – гербовый щит Карла V, еще выше – изображение Папы Римского и кардиналов. Но люди, которые в большом количестве собираются перед входом, так пристально разглядывают не это великолепие. Все эти люди усердно ищут лягушку, которая волею мастера по камню примостилась на одном из черепов! Нахождение ее обещает успешную сдачу экзамена, удачу в жизни и даже отпущение всех грехов. Можете и Вы ее поискать на этой фотографии!))     Мимоходом отмечу, что стоимость входа в университет была самой дорогой из всех купленных нами в Саламанке входных билетов – 10 евро. За эти деньги Вы можете прогуляться по двум этажам здания, посмотреть на сохранившиеся аудитории, библиотеку, которая считается третьей в Испании по количеству «сокровищ», заглянуть в университетскую церковь.           В некоторых аудиториях для полноты восприятия духа времени на кафедры проецируют голографические фигуры лекторов в мантиях из прошлого.     А на столах можно увидеть, что студенты тех далеких времен также, как и сейчас, основательно скучали на этих лекциях.     Центральная лестница на второй этаж.        Это один из четырех глобусов, которые были привезены из Парижа еще в конце 17 века, куда одного из профессоров отправили за новыми книгами. Увидев нЕчто, канцлер отказался возвращать деньги за это сомнительное приобретение и тогда в описи профессор написал: «Куплены 4 круглые книги».     Макет для изучения анатомии датируется 1576 годом.     Университет Саламанки пришел в глубокий упадок во времена наполеоновских войн. Порой число студентов составляло всего 5 человек. Но в 19 веке ситуация начала резко меняться к лучшему и на данный момент этот университет является одним из ведущих ВУЗов Испании. Осталось добавить, что сейчас студенты составляют примерно 25% от всего числа жителей города!     Центром Саламанки, как и любого испанского города, является Пласа Майор. Сами жители считают ее красивейшей во всей Испании. Ансамбль площади был создан в 1729 – 1755 годах по проекту архитектора Альберто Чурригера. Это имя часто встречается тем, кто интересуется испанской архитектурой, поэтому сразу сделаю небольшое отступление. Братьев Чурригера всего было пятеро, но прославились как архитекторы только трое – Хосе Бенито, Альберто и Хоакин. Они жили и работали в Испании в конце 17 – начале 18 веков. Их именем назван стиль, который они утвердили в архитектуре – чурригереско, испанская разновидность барокко.        По своему «образу жизни» Пласа Майор в Саламанке ничем не отличается от других центральных площадей: здесь можно увидеть много жителей города и туристов, которые едят, развлекаются, зарабатывают, спят и просто глазеют по сторонам.     От площади рукой подать до Соборов – Старого и Нового, которые «сплетены» в единое здание. Эти Соборы являются символом Саламанки и их башни видны из любой части Старого города. Но о них будет отдельная история.           Со смотровой площадки Собора хорошо видно монастырь и церковь Сан-Эстебан. Но по дороге к нему (на Plaza de Carvajal) не пропустите пещеру Саламанки, в которой по легенде преподавал Дьявол. Она находится в развалинах церкви Сан-Себриан и верх ее сейчас перекрыт стеклянными плитками. Теперь это место для «тусующейся» молодежи.     Рассказывают истории, что эту пещеру основал демон Амодей, который в течение 7 лет преподавал по ночам науку черной магии 7 ученикам в обмен на то, что один из них ( по жребию!) останется с демоном навсегда. Но этот ученик – маркиз де Вильена – оказался шустрым малым и сумел от Амодея удрать. Его именем названа башня, возвышающаяся рядом, и имеющая смотровую площадку с прекрасным видом на город.     Рядом со входом в пещеру установлена бронзовая голова Диего де Торреса Вильяроэля – чернокнижника 17 века.     Монастырь Сан-Эстебан был основан в 16 веке орденом монахов – доминиканцев.           Фасад церкви создан в стиле платереско.     Церковь, построенная в 1524 году, славится своим алтарем работы Хосе Бенито Чурригеры, который был создан в 1693 году.        Слева от алтаря находится гробница герцога Альба, представителя самой известной фамилии в Испании.     В церкви можно долго стоять, задрав голову к потолку, который отличается изысканностью линий.        Но, о тех, кому это сложно делать в силу возраста или других причин, тоже позаботились.     Одна из капелл церкви.     На хоры ведет резная лестница.     И здесь можно увидеть огромную фреску «Триумф Церкви» 1705 года работы Антонио Паломино.        Одним из интересных зданий в городе является «Дом с ракушками», построенный в 1514 году. Его фасад щедро украшен раковинами, которые являются символом Святого Иакова. Их нанесли на стены по заказу владельца, рыцаря ордена Сантьяго.        Сейчас здесь библиотека и проходят различные выставки.        Вообще, изображение раковин в Саламанке Вам будет встречаться часто, потому что этот город – один из пунктов на Пути Сантьяго.     Популярен также «Дом мертвых», особняк 15 века. Свое название он получил от изображенных на фасаде черепов, которые, правда, так малы, что отыскать сразу их достаточно сложно.        Но для меня самой большой радостью стало посещение музея Casa Lis – дома, в котором собраны произведения искусства в стиле ар-нуво и ар-деко. Фотографировать в нем запрещено, но, зайдя по ссылке, Вы сможете представить себе этот «рай» для любителей Галле, Лалика, Чипаруса. Помимо стекла и бронзы там можно еще увидеть изделия из фарфора, ювелирные украшения, картины, предметы интерьера и целый этаж кукол. Да и сам интерьер дома заслуживает пристального внимания! Большой фасад его выходит на набережную, но вход с маленькой улочки за Собором.        Рядом с «Домом с ракушками» расположен монастырь Ла Клересиа, построенный в 17 веке. Его частью является Колледж иезуитов и экскурсии в нем возможны только с гидом.     Но за символические 3 евро Вы сможете подняться на колокольни, с которых отлично обозревается «Золотой город».        И, надо признать, этот город великолепен. А одно из его главных достоинств – это то, как гармонично новые здания «вплетены» в структуру улиц средневекового города.                                     источник
6	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295549971/	Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал…	___	tag: Живопись endoftag tag: Познавательное endoftag tag: Художник endoftag tag: Знаете ли вы endoftag tag: Это интересно endoftag 	«Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?    «Черный супрематический квадрат». 1915 г.  «Я ХОТЕЛ ПОНЯТЬ, ЧТО Я СДЕЛАЛ…»  «Черный супрематический квадрат». 1915 г. Впервые «Черный квадрат» увидели на последней кубо-футуристической выставке картин «0,10», состоявшейся в конце 1915 – начале 1916 года в Петербурге. Малевич выставил там 39 картин.  В их числе – главную свою работу, которая тогда называлась «Четырехугольник». Художник поместил картину в «красном углу», уподобив ее иконе. Жест Малевича не остался незамеченным.  «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны», – возмущался художественный критик Александр Бенуа.  Так «Черный квадрат» начал свою очень сложную жизнь в мировой культуре.  Несмотря на крайнюю простоту исполнения, картина стала результатом титанической внутренней работы Малевича. Как вспоминал сам художник, идея «Квадрата» появилась у него в ходе работы над оформлением оперы Матюшина «Победа над Солнцем» в 1913 году. Действительно, на сохранившихся эскизах видно, что в основе композиции занавеса Малевич использовал квадрат, но этот квадрат еще не был черным. Его заполняли характерные для кубизма формы. Похожие формы проглядывают через трещинки верхнего красочного слоя «Черного квадрата». Это доказательство того, что Малевич изначально писал очередную композицию в стиле кубизма, но в какой-то момент все закрасил, изобразив черный квадрат на плоском белом фоне. «Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал», – впоследствии рассказывал Малевич своим ученикам. Художник пережил шоковое состояние, вызванное открывшимся в ходе творческого акта прозрением. Написав по наитию «Черный квадрат», Малевич много времени и сил потратил на объяснение картины. «Занят вглядыванием в его («Квадрата». – Прим. автора) загадочное черное пространство», – писал Малевич и утверждал, что видит в нем «то, что когда-то видели люди в лице Бога».  Спонтанный акт создания «Черного квадрата» и последующее мучительное постижение художником сделанного указывают на то, что Малевич написал картину, ведомый образом, находившимся у него в глубинах бессознательного. Откуда он там взялся?    Николай Ге. «Пущин в гостях у Пушкина в Михайловском». 1875 г.  ВСЁ НАЧАЛОСЬ С ПЕРЕДВИЖНИКОВ  Николай Ге. «Пущин в гостях у Пушкина в Михайловском». 1875 г. Казимир Малевич не получил законченного художественного образования. Он – самородок, самоучка. В процессе становления его личности преобладали то одни, то другие приоритеты.  Малевич пережил влияние импрессионистов, фавистов, символистов, кубистов. И каким бы направлением он ни интересовался, художник внимательно, вдумчиво изучал работы представителей того или иного течения искусства.  Теоретические труды Малевича позволяют сделать вывод о том, что он как бы сканировал собственным сознанием каждый квадратный сантиметр рассматриваемой картины, а после собирал полученное изображение в целостную работу. Художник обращал внимание на мельчайшие детали изображения. Вероятно, так он и открыл для себя «Черный квадрат»…  Самым первым увлечением Малевича стали передвижники. В провинции он не мог видеть достаточное количество их работ. Художник изучал передвижников по репродукциям. А репродукции в то время были черно-белыми, часто плохого качества.  Можно допустить, что на глаза Малевичу попалась картина Николая Ге «Пушкин в Михайловском», ведь она воспроизводилась даже на почтовых открытках. Сюжет ее прост. Пущин в гостях у Пушкина. Поэт читает другу свои стихи. В комнате находится няня поэта – Арина Родионовна и… черный квадрат. Причем на белом фоне – все так, как на картине Малевича. Это квадратное пространство камина, в котором еще тлеют угли. Но на черно-белой иллюстрации камин кажется плоским, надо действительно прилагать усилия, чтобы разглядеть в нем пространство.  Часть камина закрывает фигура Пущина. От этого картина получает дополнительный смысл. Камин у Ге – напоминание об аде (угли – пламя – ад). Пущин – верный друг поэта, он приехал в гости, чтобы уберечь Пушкина от адовых мук одиночества, от адовых мук невостребованности поэта, пишущего в стол.  Воспроизводя фрагмент картины Ге как самостоятельное произведение, Малевич, конечно же, испытывал странные чувства. Художник ощущал, что изображает нечто знакомое, но, возможно, так и не вспомнил, где он это видел. Да и черный квадрат у Николая Ге – не единственный в своем роде. Квадрат, или даже во множественном числе – квадраты – присутствуют в произведениях великих художников эпохи Возрождения.     ЧЁРНЫЕ КВАДРАТЫ ЛЕОНАРДО  «Тайная вечеря» – фреска работы Леонардо да Винчи. Создана в 1495-1498 годах в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Считается, что самая загадочная картина Леонардо да Винчи – «Джоконда». Однако не менее загадочна его фреска «Тайная вечеря». На этой фреске Леонардо представил известный евангельский сюжет – последний ужин Иисуса Христа с учениками. Но помимо трапезы Сына Человеческого и апостолов на картине изображены черные квадраты и квадратики. Зачем они здесь?  Малевич понимал свой «Черный квадрат» как аллегорию Бога. Совершенно по-другому трактовал суть картины Александр Бенуа, который сказал о «Квадрате»: «Это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения». Бенуа не назвал имени, но и без того понятно, что он имел в виду вовсе не Бога, а противника его.  Предположим же, что на «Тайной вечере» Леонардо черные квадраты – это темное воинство. Таким образом художник деперсонифицировал зло. И от подобного акта оно стало еще ужаснее.  Спокойный вечерний ужин. Люди за столом. Но они уже окружены злом.  Злобные сущности – черные квадраты – вокруг, за спинами апостолов. Сверху, на потолке, закрывает небо рать мелких бесов – маленькие черные квадратики.  И сам князь тьмы, враг рода человеческого, тут, за спиной Христа. Это самый большой на фреске черный квадрат. Но он же – и самый ущербный. В нем три бреши – три отверстия, через которые виден залитый солнцем пейзаж.  Леонардо своей картиной объясняет, что это за отверстия и откуда они взялись. Если мысленно поднять руки Иисуса в то положение, в каком они находились на кресте, то ладони попадают как раз на бреши в черном квадрате.  Третья брешь – на уровне головы Христа. Стоит только постигнуть это, как полотно Леонардо обретает необыкновенную глубину.  Ученики Иисуса не чувствуют, что вокруг – зло. Из ловушки им никуда не деться. Только Учитель видит будущее. «Один из вас предаст меня», – говорит он. Апостолы в смятении.  Леонардо дает понять, что распятие Христа будет первой победой над злом. В проломы черного квадрата виден не просто пейзаж, а тот самый Эдемский сад, что создал Господь для человека.     КВАДРАТУРА КРУГА  Витрувианский человек Леонардо да Винчи символизирует гармонию двойственной природы индивидуума Загадки человеческой сущности, а также космических и божественных сил, с ней связанных, всегда занимали Леонардо. Известен рисунок, на котором художник изобразил человека, вписав его в квадрат и круг одновременно. Понятно, что круг на рисунке олицетворяет солнце, свет, истину, а квадрат – все противоположное. Как в футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над Солнцем», только победы здесь нет. Леонардо передает гармонию темного и светлого, гармонию двойственной природы человека. Его человек – страдалец в позе распятого Христа и одновременно – торжествующий невежда, широко раскинувший руки и ноги (форма пятиконечной звезды). Леонардо предлагает зрителю осознать, что силы, изображаемые квадратом, – не вовне, а внутри человека.  Вероятно, об этом же говорит своей картиной и Малевич. Поэтому, вглядываясь в «Черный квадрат», не надо бояться увидеть в нем себя.  источник
7	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295453009/	Сема или «мевлевийские радения»	___	tag: История,события,люди endoftag tag: История endoftag tag: События endoftag tag: Люди endoftag tag: Знаете ли вы endoftag 	Вы спросите, что значит Сема?   Приветствие таинственных солдат души.   Душа их, получив послание,   Вдруг обретет покой и ширь.   Раскроются порывом ветра   Все ветки пылкого ума.   Звучит струна под лаской плектра,   Свободно тело и легка душа.     Мевлана Джалал ад-Дин Руми (1207-1273).     Вот как описывал кружение дервишей в своей "Месневи" основатель учения исмаилитов поэт Мевлана Джалал ад-Дин Руми, за своё величие по праву названный одним из полюсов мира.  По его определению, Сема -"Птица влюбленных, потому что в ней есть мечта о встрече с любимым человеком и Богом".       Сам Мевлана не устанавливал каких-либо правил исполнения семы, пускаясь в кружение и на улицах, и во время философских бесед, под воздействием радости или боли, восторга или обиды. Только после его смерти сын Мевланы Султан Велед частично канонизировал ритуал и стал родоначальником ордена Мевлеви. Этот ритуал воплощает единство звука (в музыке), слова (в пении) и действия (в кружении).           Исследователи творческого и жизненного пути знаменитого богослова из Коньи (древней столицы Государства Сельджукидов) объясняют, почему молодой проповедник с именем и окруженный учениками выбрал своим духовным наставником странствующего дервиша Шемседдина из Тебриза. По всей видимости, девриш оказал влияние на Мевлану силой убеждения и своей веры во всепобеждающую добродетель, любовь к ближнему, братство людей. Все земное суть божественное проявление, а человек - творение бога; постигая мир, он может говорить и даже слиться с высшим божеством. Под влиянием Шемса, как Руми называет его в стихах, Мевлана постепенно отходит о традиционного ислама к мистицизму.     Даже сама смерть Шемседдина ещё более укрепляет Мевлану в его новой вере, заставляет совершенствовать его обряд. Ощущая полное одиночество, он ищет спасения в вере, обращение к Корану, согласно которому все живые существа должны молиться не переставая; наиболее сильно проявляется любовь к богу, когда молящийся совмещает молитву и движение. В этот период, согласно ряду источников, Мевлана и вводит в ритуал сему - сочетание молитвы с вращением. Тем самым дервиши как бы окружают бога любовью.        Легенды рассказывают о том, что в этом ритуале Мевлана находил не только отрешение от реального мира. Сема помогала ему оставаться независимым от сильных мира сего, выражать свою гражданскую позицию. Вот один из примеров, описанный средневековыми историком Афляки. Однажды, будучи в гостях у султана Рюкнеддина Кылычарслана, Мевлане не понравились слишком лестные отзывы хозяина о шейхе из Туркмении Бузагу (ставленнике монголо-татар, под протекторатом которых находилась в то время Конья.) Мевлана не смог стерпеть обиды, когда султан назвал шейха "баба" - отцом. При этих словах Руми неожиданно начал сему и запел: "Да воздаться хвала богу, что не желаю я ни сладкого ни жирного, что не склонен я ни к этому золотому кошельку, ни к этой золотой чаше..." И с тем покинул дом.     Афляки описывает ещё и такой случай, свидетельствующий о терпимости Мевланы к человеческим слабостям и к чужому богу. Во время ритуала семы в круг, задевая дервишей, вошел пьяный христианин и начал кружиться вместе со всеми. Его попытались вытащить, но Руми не разрешил обижать чужака. Пусть он выпил вина, аргументировал Мевлана свой запрет, но , видно , вы сами пьяны, если смеете преграждать человеку путь в его стремлении к Богу.       В большинстве случаев Сема исполняется после застолья, в кругу вельмож. Это походило на прекрасно поставленный спектакль. Вот он в описании турецкого исследователя А.Гельпынарлы: "Некто устраивает прием. После застолья певцы и музыканты, взяв свирель, ребабы (лютни), тефы (бубны, тамбурины) и флейты, начинают читать стихи. Присутствующие пускаются в сему. Какое-нибудь слово или действие приводит всех в экстаз, и начинается ритуал, не имеющий предела".     Самое известное место в Конье сейчас – это Мавзолей, где покоится тело Мевляны и других членов ордена мевлеви.  Канонизация ритуала радения дервишей относится к 1460 году -периоду, когда во главе ордена Мевляви стал Пир Адиль Челеби. Но и в сегодняшней Турции дважды в году, в июле и декабре, в дни памяти Мевланы, можно увидеть сему, совершаемую по всем правилам искусства, не допуская ни малейшего отступления от канона. В эти дни древняя Конья становится настоящим центром паломничества, куда устремляются мусульмане из всех уголков Турции и многочисленные туристы. Она как бы подтверждает своё право считаться городом , лишь на ступень уступающим Мекке. С недавнего времени к дням памяти, проводимым в декабре, приурочено проведение национальных конгрессов по изучению творчества Мевланы, организуемых Сельджукским университетом в Конье.       Сам ритуал имеет три ступени, каждая из которых доступна определенной категории в дервишеской иерархии.       "Низшая", естественная Сема - такая ступень ритуала, когда слова и музыка приводят исполнителей и слушателей с состояние радостной эйфории.       Второй ступени - духовной семы могут достичь лишь люди, способные вникать в божественные откровения, постигшие духовное совершенство.       Высшая степень ритуала - божественная Сема, когда дервиши - учителя и шейхи чувствуют бога и внемлют божественным тайнам.     Согласно канонам, Сема происходит в специальном помещении, называемом Семахане. Семахане - просторный квадратный зал, пол которого выслан плотно подогнанными дощечками орехового дерева и будто отполирован частыми исполнениями семы.       В конийской обители дервишей Семахане отведено особое место. В него входят через отдельную дверь, называемую "джумле капысы" (парадный вход). Справа от входа расположены полки для обуви, здесь же дверь в "зюввар" - место для посетителей. Слева - лестница, по которой можно подняться в закуток, отведенный для музыкантов и называемый - "мутрыпхане", он отделен от зала небольшим заборчиком. Гостевая ложа просторна, выстлана коврами и килимами (молитвенными ковриками). Но если гостей много, то их усаживают в "мутрыпхане". Женская половина отделена от общего зала частой сеткой, имеет отдельный вход и располагается над "зювваром". Внизу со стороны зюввара - ниша, где восседает чтец Корана; она носит название "михраб". Напротив - кафедра для проповеди. В середине основного помещения - свободное пространство для исполнителей ритуала.     Сема начинается появлением дервишей (семазенов) в высоких цилиндрических шапках и темных широких кофтах поверх белого ритуального одеяния. В ожидании шейха они выстраиваются по периметру Семахане. Шейх олицетворяет собой Мевлану. Он в особом черном платье и в войлочном колпаке с плоским верхом, обвитом лентами черного и зеленого цвета наподобие чалмы. После традиционного намаза он зачитывает одну из месневи Руми, звучащую как назидание дервишам и присутствующим, а потом занимает отведенный ему пост и произносит молитву сидя. Наконец, она окончена, тогда один из дервишей - музыкантов встает и читает газель Мевланы из "Дивани Кебир"; засим исполняется соло на свирели. Ей вторят другие инструменты, звучит прелюдия. Ударив ладонями о пол шейх и дервиши с молитвой в сопровождении струнных инструментов трижды обходят зал по периметру. Походка их тяжела, она словно символизирует тяжесть земного бытия. Впечатление усиливается в сравнении с легким грациозным кружением дервишей, как бы очищающихся от земных грехов.      Но прежде, чем дервиши начинают ритуальное вращение, они должны снять черные кофты - действие символизирует освобождение души, готовность к восприятию высшей истины. Семазены поочередно целуют Руку шейха; он , благословляя дервишей, целует их головные уборы. И вот начинается собственно ритуал кружения. Первоначально руки танцующих скрещены на груди; затем после нескольких поворотов, их поднимают вверх и раскрывают в стороны. При этом ладонь правой руки смотрит вверх, а левой -вниз. Глаза дервишей полуприкрыты или обращены вверх. Широкие белые одеяния раскрываются веером (саван). Не случайна и форма головных уборов: высокие цилиндрические шапки с плоским верхом символизируют могильные камни.       По ходу ритуала дервиши четырежды останавливаются. Эти паузы называются "селями", или приветствие. Первая символизирует познание существования создателя. Вторая селями - знак восхищения вселенной. Третий - совершается в честь любви, рожденной этим восхищением, и перехода в состояние бесконечного творения. Последнее приветствие посылается душе, покинувшей плоть для слияния с Богом.       Эта пауза - сольный выход шейха на сцену, в центр зала. Несколько вращений в невероятно быстром ритме.     Во время этого заключительного аккорда зрители замирают на вдохе. Апогей длится несколько секунд, ещё миг - и облегченный выдох, шейх возвращается на свой пост под упоенную импровизацию свирели.       В Турции существуют специальные школы мевлеви, самая большая из которых "Галата мевлевихане" находится в Стамбуле. Подготовка семазенов имеет многоступенчатый цикл. В школу набирают как подростков, так и взрослых мужчин, решивших стать дервишами. Как правило, это выходцы из семей мевлеви, таким образом они поддерживают клановость. Каждый из учеников свободен в своём выборе стать семазеном или нет.     Первое испытание, которому подвергаются будущие члены ордена - семидневное пребывание в тесной келье, откуда испытуемый выходит, для того чтобы совершить омовение перед молитвой. Это испытание ещё называют "обморочным", ведь в нем определяется выносливость человека, его способность терпеть лишения. Потом проверяется трудолюбие и прилежание. Абитуриент выполняет в это время различные хозяйственные работы: убирает двор, помещения, сортирует рис и т.п. Он пока ещё не член ордена, а только постигает основы учения. В зависимости от прилежания срок испытания может быть сокращен или продлен.      Но вот он принят. Основу подготовки мевлеви наряду с постижением философии и творчеством Мевланы составляет обучение ритуалу кружения. Этот процесс занимает в среднем четыре месяца. Будущие семазены тренируются в кружении по два часа утром и вечером. По образному выражению наставников, мевлеви учат "с помощью гвоздей и тростника". Устойчивость при вращении отрабатывается на специальных досках, утыканных латунными гвоздями. Семазен отталкивается от пола ногой, называемой "чакр", или "колесо", придавая себе ускорение. При этом другая нога - "дирек", или "опора" - остаётся неподвижной. Её пальцами танцующий охватывает стержень, вбитый в центр доски. Остальные гвозди вбиты по окружности на некотором удалении о центра, достаточном для свободного движения правой ноги дервиша. Уколоться можно только, если потеряно равновесие. К тому же гвозди не могут причинить серьёзной травмы, поскольку их верхушки сточены, а в последнее время их вообще стали заменять гибкими прутиками. Но процесс подготовки дервишей не стал от этого проще.      Приступая к занятиям, начинающий семазен целует центральный гвоздь и гладкую поверхность доски. Этим он как бы просит устойчивости у высших сил. За ошибку в движении рук семазенов также наказывают - ударом тростникового прута. Это не больно, но сухой щелчок должен напомнить всем ученикам о необходимости правильно держать руки. В настоящее время эта школа - единственная. Ешё на пороге прошлого века подобные школы и ответвления ордена Мевлеви существовали не только в Турции, но и в Египте и Сирии. Теперь они практически исчезли.               В помещение 18 века находится красивый зал, в котором проводится ритуал, - шемархан. Здесь же, на территории, есть музей.     Это место является также музеем, где можно увидеть книги (в том числе самую известную книгу Мевляны «Месневи») и вещи дервишей. В кельях можно увидеть, как жили дервиши, как проводили свои ритуалы, главный из которых – сема.                             Существует мнение, что белая одежда символизирует саван, плащ – гроб, а шапка – надгробие. Действительно, подобная каменная «шапка» венчает все захоронения членов ордена.  Наследие Мевланы Джалал ад-Дина Руми живо, оно подробно изучается и по сей день. С течением времени интерес к нему все усиливается, увлекая многих ученых и в Турции, и за рубежом.    Пока раб целиком не покинет самого себя, нельзя достигнуть единобытия с Ним.  Единобытие — это не перевоплощение, а это твое несуществование,  ибо с помощью бессмысленных слов ложь не станет Истиной.  Джалаладдин Руми  источник  фото
8	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295451193/	Valentino весна-лето 2014	___	tag: Мода endoftag 	 На показе Valentino мы лишний раз убедились в повышенной востребованности следующей весной золота, бахромы и фолк-элементов. Именно этническая тема стала ключевой в новой коллекции марки.     Дизайнеры Мария Грация Киури и Пьер Паоло Пиччиоли не стали мудрить с силуэтами, уже так знакомыми поклонникам марки, но выбранные ткани, сочетание цветов и, главное, национальные узоры – вот герои дефиле Valentino на сегодня.  Филигранная вышивка, изобилие мельчайшего бисера, изысканное кружево – всё это вызывало впечатление, что это выполнено не сегодня, а когда-то: сто, двести лет назад мастерами высочайшего класса. Эти наряды, особенно платья в пол – настоящие произведения искусства, которые, как знаменитые полотна признанных живописцев, хочется рассматривать, прикоснуться к ним…                                                                                                                                                            источник
9	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295309687/	Андреа Бочелли "Besame Mucho"	___	tag: Искусство endoftag tag: Музыка endoftag tag: Это интересно endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Natali_F-de Оригинальное сообщение                                                Андреа Бочелли "Besame Mucho" (2006)                 Андреа Бочелли "Melodramma" (Live in Tuscany 2008)              
10	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295295903/	Мученик светотени и “Жертвоприношение Авраама”	___	tag: Психология endoftag tag: Живопись endoftag tag: Читальный зал endoftag 	 ИЗ КНИГИ МИХАИЛА КАЗИНИКА "ТАЙНЫ ГЕНИЕВ"  Авраам любил Бога столь безбрежно, столь безоговорочно что даже когда Бог неожиданно заставлял Авраама сниматься с насиженных мест и начинать все сначала, Авраам не роптал. Он послушно отправлялся в те земли, которые указывал Бог.     Сила его веры в Божественною безупречность была так велика, что, когда Бог обещал уже ставшему глубоким стариком Аврааму, что от него будет столько же потомства, сколько звезд на небе, то и здесь девяностолетний Авраам не позволил себе ни на секунду усомниться в реальности сказанного Богом.  Правда, Сарра, восьмидесятилетняя жена Авраама, однажды не выдержала и рассмеялась, причем в присутствии Бога. Ведь она прошла все периоды возможного деторождения, и ей, как женщине, стало просто смешно. У нее давно уже прекратились все женские циклы. Любой человек мог бы воспринять бесконечные разговоры Бога о потомстве девяностолетнего мужа и его восьмидесятилетней жены как шутку или даже как издевательство. К тому же разговоры об этом велись давно, а столь желанных детей все не было.  Всю свою жизнь страдал Авраам от бездетности, и всю жизнь они с Саррой прожили без детей. Но Бог, наконец, сжалился над бедными стариками, и произошло чудо: Сарра зачла и родила. И назвали сына Исааком.  Вы не в состоянии даже на секунду представить себе, какие чувства испытывал Авраам, когда смотрел на свою Сарру, кормящую грудью их ребенка.  У вас не хватит воображения понять, что это значит: всю жизнь страдать от отсутствия детей, и на старости лет познать счастье – видеть, как твой ребенок растет, делает первые шаги, произносит первые слова. На Земле нет такой меры, которой можно измерить ту степень благодарности и безмерной любви, которую испытывал Авраам по отношению к Богу.  И когда Сарра любовалась этим сказочным чудным мальчишкой, этим божественным чудом, она, наверное, не раз упрекала себя за тот давний смех, смех недоверия к Богу, к Его пророчествам, к Его обещаниям. Ведь Сарра знала, что Бог любит ее Авраама за кристальность, за послушание, за человечность. Что может быть лучшей наградой Аврааму, чем этот мальчишечка?  Любовь же Авраама к Исааку так велика, что его сердце готово выскочить из груди от неизбывной радости. А какой Исаак умный, какой рассудительный, сколько в нем любви к отцу и матери! Какой он красивый!  А теперь, когда ему уже четырнадцать лет, то какой помощник появился в доме! А сколько в нем доброты, сострадания! Сарра знает, что Авраам любит сына своего больше всего на свете!  И можно только представить себе, как радуется сам Господь, глядя с высоты на эту счастливейшую семью – двух древних стариков, отдавших всю свою жизнь, все свои силы служению Богу, и в немощной старости получивших от Него столь великую награду... А впрочем вот и Он сам, а, точнее, Его глас: “Авраам!  – Вот я.  – Возьми сына твоего, единственного твоего, которого ты любишь, Исаака, и пойди в землю Мориа, и там принеси его во всесожжение на одной из гор, о которой я скажу тебе”.  (Все закавыченное – точные цитаты из Библии) И вот здесь я впервые прерываю рассказ. Я не берусь судить о глубинном смысле Божьего замысла. Я не могу прочитать это на языке оригинала, ибо не знаю иврита.  Я не могу оценивать этот эпизод (как, кстати, и многие другие) с точки зрения какой бы-то ни было логики. Да и слишком далеко во времени отстоят от нас описанные в Священном Писании события.   С точки зрения религиозного мышления логика этого эпизода состоит в том,  что Бог испытывает Авраама, глубину его веры и (как сейчас бы сказали) преданности Богу.  Но как бы то ни было, я не в силах, да у меня просто не хватит воображения описать мысли, состояние Авраама, получившего это указание от Бога. Что происходило в его душе?  Почему он не сошел с ума?  Ведь с точки зрения современной психологии подобная ситуация – запредельна для человеческих нервов, для способности психического выживания. Особенно, если учесть что Аврааму уже больше ста лет.  Но вернемся к описанию событий. И посмотрим, что сказано в Ветхом Завете о реакции Авраама на приказ сжечь сына.  Для большего эффекта повторим последнюю фразу и тотчас же пойдем дальше.  “...и там принеси его во всесожжение на одной из гор, о которой я скажу тебе.  Авраам встал рано утром, оседлал осла своего, взял с собою двоих из отроков своих и Исаака, сына своего; наколол дров для всесожжения, и встав пошел на место, о котором сказал ему Бог”.  Прерываю рассказ, чтобы прокомментировать: Об этом написано так, словно Авраам каждую неделю сжигает по одному из своих сыновей. “Наутро... встал... оседлал осла... наколол дров для всесожжения... (!) и... пошел...(!). Но читаем дальше:  “На третий день (!!!) (это значит, что три дня шел с сознанием, что идет сжигать своего сына!) Авраам возвел очи (вот сильный психологический момент, значит все это время Авраам шел, опустив очи долу. – М.К.) и увидел то место издалека, на которое ему указал Бог. И сказал Авраам отрокам своим: останьтесь вы здесь, с ослом; а я и сын пойдем туда поклонимся, и возвратимся к вам” (здесь и далее выделение мое. – М.К.).   Одно из двух:  или Авраам в глубине души не верит в то, что Бог требует этой жертвы, когда он говорит о возвращении, или он заботится о психике двух мальчишек, которых взял с собой.  И конечно же, о сыне, которому через несколько минут предстоит умереть от его, отцовской руки, но который должен осознать это только в последнюю секунду. “И взял Авраам дрова для всесожжения, и возложил на Исаака, сына своего (какая аналогия с Христом, несущим свой крест!) взял в руки огонь и нож, и пошли оба вместе. И начал Исаак говорить Аврааму, отцу своему и сказал: отец мой! (выделение всюду мое. – М.К.). Он отвечал: вот я, сын мой”. (Здесь я несколько забегаю вперед, речь об этом пойдет ниже, но обратите внимание на этот момент: по мере приближения ко времени и месту убийства отцом сына идет постоянное напоминание об их родственных отношениях, что еще больше обостряет сверхъестественную трагедийность ситуации.)  И вот приближение к месту жертвоприношения, а по пути – разговор невероятной психологической силы, комментировать который я не смогу – это лежит за пределами моих литературных возможностей “Он (Исаак) сказал: вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения? Авраам сказал: Бог усмотрит себе агнца для всесожжения, сын мой. И шли далее (здесь выделение Библии. – М.К.) оба вместе.  И пришли на место, о котором сказал ему Бог; и устроил там Авраам жертвенник, разложил дрова, и, связав сына своего Исаака, положил его на жертвенник поверх дров. И простер Авраам руку свою, и взял нож, чтобы заколоть сына своего.  Но Ангел Господень воззвал к нему с неба и сказал: Авраам! Авраам! Он сказал: вот я.  Ангел сказал: не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего; ибо теперь Я знаю, что боишься ты Бога и не пожалел сына твоего, единственного твоего для Меня”.  Не кажется ли вам, дорогие читатели, что перед вами – один из самых драматичных и страшных эпизодов мировой литературы?  Через тысячи лет после этого появятся трагедии Шекспира. Но герои этих трагедий дают волю своим страданиям, находя слова для своих чувств.  Вчитайтесь в несколько примеров из “Гамлета” и “Отелло” и обратите внимание насколько близко к сердцу воспринимают шекспировские герои потрясения и какие невероятные слова находят они, чтобы выразить весь свой ужас.  Потрясенная убийством Полония, его дочь Офелия сходит с ума.  Потрясенный убийством отца и сумасшествием своей сестры Лаэрт произносит монолог, гениально раскрывающий всю силу его страданий:   “Гнев, иссуши мой мозг! Соль слез моих, В семь раз сгустись, мне оба глаза выжги!”.   Гамлет, увидав Офелию мертвой, реагирует так:  “Я любил Офелию, и сорок тысяч братьев И вся любовь их – не чета моей”.   После смерти Гамлета его друг Горацио обращается к Фортинбрасу:[  “Я всенародно расскажу про все Случившееся. Расскажу о страшных, кровавых и безжалостных делах...”   В трагедии “Отелло” Эмилия, увидев, что Отелло задушил безвинную Дездемону, говорит в последние секунды перед смертью о невинности Дездемоны:  “Она была чиста, кровавый мавр. Она тебя любила, мавр жестокий. Душой клянусь, я правду говорю И с этим умираю, умираю”.   Отелло, узнав, что он убийца безвинной жены своей реагирует так:  “Когда-нибудь, когда нас в час расплаты Введут на суд, один лишь этот взгляд Меня низринет с неба в дым и пламя Убийца низкий! Плетьми гоните, бесы, прочь меня От этого небесного виденья!  Купайте в безднах жидкого огня! О горе! Дездемона! Дездемона! Мертва! О! О! О! О!!!”   Совсем иное – в Ветхом Завете.  Здесь реакции героев не описаны.  А если бы описать?  Мне кажется, это невозможно.  Ибо все чувства героев как бы закодированы в самом тексте.  Невозможно описать, что испытывал Авраам, услыхав требование Бога о жертвоприношении, или по пути к месту, где он должен убить собственного сына.  Ибо то, что в состоянии представить или, точнее, почувствовать (глубоко внутри себя) человек, читающий этот эпизод, должно быть намного сильней, чем любые возможные слова.  Но если вернуться к понятию “пограничной ситуации”, то, мне кажется, что самое пограничное место не там, где Авраам слышит Божий глас о необходимости принести в жертву собственного сына и   даже не там, где Авраам ведет ребенка на смерть,   а в момент между замахнувшимся для удара ножом Авраамом и голосом Ангела Господнего, отменяющего завет об убийстве Исаака.  Священное Писание не может позволить себе кричать, описывать чувства Авраама или Исаака. Священное Писание знает, что человеческие слова, обозначающие чувства, всегда меньше самих чувств. Поэтому здесь найден самый глубокий возможный вариант – тот, о котором я писал выше.  Как в бреду повторяют Авраам и Исаак одни и те же слова:   “Сын мой... отец мой...”  По законам любого литературного произведения совсем не нужно повторять много раз одно и то же слово: “сын”. Ведь с того момента, как мы узнали, что сына Авраама зовут Исаак, можно было написать так: И пришли на место, о котором сказал ему Бог, и устроил там Авраам жертвенник, разложил дрова, и, связав Исаака, положил его на жертвенник поверх дров. Здесь я не имею права заключать в кавычки этот библейский текст, ибо в нем я пропустил одно-единственное слово. В библии стоит не “и, связав Исаака”, а “и, связав сына своего Исаака”.  Разница принципиальная! Это и есть высшая творческая идея.  И чем больше вы будете читать 22 Главу Книги Бытия, стих 1-12, тем больше вас захватит ощущение тихого крика, как в эпизоде утренней подготовки Авраама к трехдневному походу, так и в пути к тому месту, где ему предстоит зарезать, а затем сжечь собственного сына.  И каждый раз читая повторяющиеся вновь и вновь слова “Исаака, сына своего” испытайте ожог от невидимого огня, пылающего в этом гениальном библейском эпизоде.  И вот только теперь, после долгих рассуждений, я осмелюсь заговорить о величайшем творении Рембрандта, которое называется “Жертвоприношение Авраама”.  “Пограничная ситуация” – это та сфера, в которой дар Рембрандта раскрывается во всей своей безграничности. Гениальный художник выбирает именно тот момент, где изобразительное искусство может позволить себе быть более выразительным, чем даже Слово. Но в том, что я пишу, нет ереси, ибо то, что сделал Рембрандт – тоже Слово, но сказанное на таком уровне, где оно остается непроизнесенным в традиционном представлении. В своей картине он изображает (Боже! Какое убогое слово – “изображает”!) мгновение между убийством и его отменой.  Посмотрите! Рембранд пишет совершенно невыразительными глаза Ангела.  Художнику эти глаза не столь важны, и через несколько строк я скажу почему.  Глаза сына тоже не видны из-за огромной руки Авраама, полностью закрывающей лицо Исаака. Даже Рембранд не осмеливается показать, как мог выглядеть мальчик за секунду до того, как нож отца перережет ему горло.  А вот выразительности глаз Ангела гениальному художнику не нужно, ибо все внимание приковано только к глазам Авраама.  Иногда мне кажется, что вся многотысячелетняя история развития изобразительного искусства была необходима для того, чтобы кульминировать в изображении глаз Авраама!  С этим может сравниться только мой самый любимый вид искусства – музыка. Если я сейчас буду словесно описывать эти глаза, не используя язык музыки, то немедленно впаду в банальность.  Говорят, что когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, то, спустившись с лесов, он не мог читать, держа книгу перед собой – он должен был поднять ее над головой и закинуть голову вверх.  Авраам впервые за эти дни путешествия к месту, где он должен был убить сына, смотрит вверх. Но КАК смотрит? ...Все, молчу, молчу!  Тютчев правильно говорит: “Мысль изреченная есть ложь”. Вы только смотрите, смотрите на эти глаза почаще, в течение всей жизни (с перерывами на обед, на сон, на сочинение стихов, на встречу с любимым или любимой). Но пусть рефреном вашей жизни будут эти глаза из рембрандтовского полотна, ибо это ГЛАЗА ВСЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА!  Да и сама картина – о возможных путях развития цивилизации.  И тайный ее знак – символ четырех рук. Именно в их взаимоотношениях и соотношении – судьба Планеты.  Заметьте, рук Исаака на холсте нет, ибо он – жертва и находится в зависимости от двух других героев этого творения. Его судьба – это наше Будущее.  Левая рука Авраама – еще в позиции уничтожения цивилизации. Но из правой уже выпал нож. Правая рука Ангела перехватом (от вас, конечно, не ускользнет, что правая рука Авраама образовала крест с перехватившей ее рукой Ангела?) останавливает убийство. И наконец, левая рука Ангела указывает в Вечность. Возьмите эти руки с собой в свою каждодневную жизнь, попытайтесь в подготовке каждого деяния проанализировать, какую из рук вы готовитесь поддержать именно в данный момент вашей жизни.  А теперь я хочу задать вам странный вопрос:  “Как вы думаете, за сколько секунд до убийства успел  прибыть Ангел?”  Вы скажете:  “Допустим, за одну секунду”.  Кто-то предложит:  “За доли секунды!”  Вы имеете право со мной не согласиться, но я, глядя  на картину, утверждаю:  “Остановка руки Авраама с ножом произошла за ноль  секунд, то есть в момент убийства!”  Очень внимательно посмотрите на шею мальчика, и вы увидите слева начало шрама. Кто-то скажет, что это складки кожи на шее. Тогда запрокиньте вашу собственную голову, как это показано на картине и попробуйте отыскать эти складки у себя. А если вам 13-14 лет, как Исааку, и вы найдете эти складки, то я вынужден предложить вам, не медля, идти к врачу. Кто-то скажет: но в таком случае там видны два надреза.  И вы правы!  Авраам начал движение ножа вдоль горла, но рука его была перехвачена Ангелом, и нож успел слегка коснуться еще раз (чуть ниже и вкось).  Но если я и не прав (я это вполне допускаю), то польза от моего утверждения очевидна – мы еще на некоторое время задержались у этой гениальной картины.  Возможно, вы покажете репродукцию друзьям и спросите, какого они мнения о моем утверждении. И это значит, вы думаете об этой картине, рассуждаете о ней.  А ведь картина того стоит!  И еще один важный момент.   Когда-то поэт Осип Мандельштам писал:   “Как светотени мученик Рембрандт Я глубоко ушел в немеющее время”.   Для поэзии Мандельштама вообще характерно умение удивительно точно, несколькими словами, дать глубочайшую характеристику гениальных творений в различных сферах искусства.   Назвать Рембрандта “мучеником светотени” – это очень глубоко.  Ведь факт того, что все картины этого гениального художника построены на феноменальном взаимоотношении света и теней, не раз описано искусствоведами. Герои всех его портретов словно на мгновение выхвачены из тьмы для того, чтобы раскрыть какую-то скрытую тайну Бытия.  Когда смотришь на эти портреты, то возникает чувство как будто мы читаем книгу Вечности, что эти глубочайшие лица скрывают что-то такое, что нам, смотрящим, очень важно познать, понять, что рембрандтовские герои могли бы ответить на те важнейшие вопросы, которыми мы терзаем себя в глубине души.  Но вот именно мандельштамовское  “мученик, глубоко ушедший в немеющее время”  – высочайшая поэтическая формула.  Эта формула вмещает в себя характеристику не только творчества Рембрандта, но и вообще гениального художественного творчества.  А Рембрандт – это высшая точка мученической попытки понять время и его парадоксальность. Как, например, в его “Жертвоприношении Авраама”, где: художник так глубоко постиг происходящее, что кажется он и есть самый главный участник этого происходящего.   Я очень многое бы дал за то, чтобы увидеть Мастера в момент работы над этой картиной.  Мне кажется, что я получил бы ответы на все важнейшие вопросы, которые не перестаю задавать себе всю сознательную жизнь.  Ибо взять на себя изображение такого момента в истории,   где бессильны слова, где все человеческое находится над пропастью,   где испытываются нервы не человека, но Человечества,   и выжить ментально, продолжить идти дальше, способен только тот, чей уровень восприятия Времени и Вечности – на уровне Космической энергии.  Посмотрите на картину Рембрандта с точки зрения светотени.  Откуда идет свечение тела Исаака, какими законами изобразительного искусства это можно объяснить? С точки зрения нормальной логики тело светиться не может, ибо для такого свечения нет достаточного источника света.  Современный зритель, знакомый с феноменом кино и театра, ответит очень просто: тело освещено прожектором.   Но, помилуйте, какой прожектор?!   Что же это такое – рембрандтовская светотень? Основной закон живописи Рембрандта можно попробовать сформулировать так:  Объекты светятся тем более, чем они ДУХОВНЕЕ.  То есть речь здесь идет о борьбе жизни со смертью.  О борьбе Духа, созидающего, формирующего с разрушением.   То есть в глубоком значении “Жертвоприношение” Рембрандта – величайший протест против смерти.   О сражении Логоса и Хаоса.  И это – о том же, о чем говорит музыка великого Себастьяна Баха.  Посмотрите сами: Прожектором для освещения лица Авраама служит лицо Ангела.  Авраам, таким образом, светит отраженным светом, ибо ему была предложена задача уничтожения.  Но мы наблюдаем здесь момент отмены Божьего требования.  А вот тело Исаака – это сам источник света.  И это – свет будущего, ибо выживая, Исаак дает миру огромное потомство.  И если вернуться к Библии, то вот он – свет Слова Божьего:  “Я благославляя благославлю тебя, и умножая умножу семя твое, как звезды небесные и как песок на берегу моря...  И благославятся в семени твоем все народы земли...”
11	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295155041/	Лаванды аромат...	___	tag: Искусство endoftag tag: Фото endoftag tag: Натюрморт endoftag 	  Лаванды аромат    Лавандовый с голубым....   фото: Гелена Гленкова
12	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295153639/	Горшочек, вари!	___	tag: Здоровье endoftag 	 Все мы начинаем жизнь с каши и заканчиваем оной. Правда, в промежутке между детством и глубокой старостью относимся к этому блюду с изрядной долей пренебрежения… Но ведь не зря наши предки утверждали: «Каша — радость наша». Правы были, как всегда. Ведь злаки и крупы — лекарства от многих болезней.    ПОДАРОК ОТ ЭЛЛИНОВ  Гречневая крупа — ценный диетический продукт. В ней есть аминокислоты, белки, углеводы, витамины группы В и Р (рутин). Знаменита она и большим содержанием солей железа, кальция, фосфора, микроэлементов и органических кислот.   Гречневая каша полезна при заболеваниях печени, сердечнососудистой и нервной систем, почек, при сахарном диабете. Необходима людям, страдающим ожирением и перенесшим тяжелые заболевания.   Готовится «здоровая» каша так: 200 г крупы переберите, промойте, залейте 400 мл воды. Добавьте соль по вкусу, масло сливочное или растительное. Плотно закройте крышкой и оставьте на несколько часов. Затем доведите до кипения и варите в течение 5 минут. Можете вообще не варить кашу, а положить промытую крупу в термос и залить кипятком — через несколько часов блюдо будет готово.   Будьте осторожны: злоупотребление кашей может привести к повышенной нервной возбудимости.   Для борьбы с лишаем подойдет такой отвар: 1 стакан гречки варите в 2 стаканах воды в течение 15 минут, настаивайте час, процедите. Протирайте им пораженные места.   При заболеваниях щитовидной железы приготовьте следующую смесь: 1 стакан перемолотой в кофемолке гречки (или &#189; стакана гречневой муки), 1 стакан очищенных измельченных грецких орехов и стакан гречишного меда. Состав храните в стеклянной банке с плотной крышкой. Один раз в неделю ешьте на завтрак, обед и ужин, запивая чаем или водой.    ПАНАЦЕЯ ИЗ МЕКСИКИ  Родина кукурузы — Мексика. Этот злак, несомненно, можно назвать зерном здоровья. В нем — четверть элементов периодической таблицы Менделеева и свыше 18 различных аминокислот. Кукуруза малопитательна, но является профилактическим средством против атеросклероза, омолаживает и предупреждает старение. Употребление этого злака в любом виде хорошо влияет на сердечнососудистую и кровеносную системы.   Кукурузная каша, заправленная кукурузным маслом, считается у кавказских народов испытанным средством для профилактики рака.   Отвар спелых кукурузных початков помогает при заболеваниях поджелудочной железы, нарушенном обмене веществ, нервных расстройствах и эпилепсии. Принимайте его по 1-2 стакана три раза в день. При запорах, болезнях печени, подагре и нефрите ешьте сваренную в початках кукурузу с добавлением масла.    ЗАВТРАК ДЖЕНТЕЛЬМЕНОВ  Овес — кладезь полезных веществ! В нем больше, чем в других злаках, железа, серы, кремния, фосфора, калия, магния, цинка, фосфора, йода и витаминов группы В.   Овсяные блюда полезны больным туберкулезом и людям с нарушением обмена веществ, а также при холецистите, ишемической болезни сердца, гипертонии и тромбофлебите.   Овсяной отвар рекомендуется при астении, вирусном гепатите, гастрите, колите, язвенной болезни желудка и двенадцатиперстной кишки, железодефицитной анемии. Для его приготовления 1 стакан зерна залейте литром горячей воды и выпаривайте на медленном огне до 1/4 взятой жидкости. Принимайте по 1/3 стакана три-четыре раза в день.   При общей слабости или истощении полезно употреблять отвар овса с молоком и медом. 1 стакан овса (или овсяной крупы) залейте 5 стаканами кипятка и варите до тех пор, пока смесь не приобретет консистенцию густого киселя. Процедите, влейте в отвар 2 стакана молока и вновь доведите до кипения. Добавьте 4 чайные ложки меда. Это количество «лекарства» рассчитано на сутки.   Настой овса — замечательное мочегонное средство. Залейте зерна холодной водой в соотношении 1:10, настаивайте в течение суток и процедите. Принимайте по &#189; стакана два-три раза в день перед едой.   При бронхите и одышке приготовьте овсяно-молочную вытяжку: 1/2 стакана овса залейте 2 литрами молока и томите в духовке на слабом огне 1,5-2 часа. Принимайте по 1 стакану в день перед сном.   В начальной стадии гипертонической болезни рекомендуют следующее. Стакан овса залейте литром воды и кипятите до тех пор, пока не останется половина начального объема жидкости, процедите. Принимайте по 1 столовой ложке несколько раз в день. В сутки надо выпить 1/2 стакана. Это же средство показано больным, перенесшим инфаркт миокарда.    САМЫЙ ДРЕВНИЙ ЗЛАК  О лечебно-диетическом значении пшеницы писали врачи Индии, Греции, Рима и Китая. Каша из пшеницы полезна при болезнях простаты, задержке мочеиспускания, а также очищает почки, мочевой пузырь и облегчает боль при язвах кишечника. Готовят ее следующим образом: 1 стакан крупы промойте, залейте 2 стаканами воды, оставьте на сутки. Потом опять промойте и варите в кипящей подсоленной воде в течение получаса, время от времени помешивая. Добавьте сливочное масло (30 г) и поставьте в слабо разогретую духовку или на паровую баню на 2 часа. Болгарская прорицательница Ванга советовала есть такую кашу раз в неделю.   Пожилым и людям, страдающим хроническими запорами, диетологи рекомендуют жареную пшеницу в количестве 50-100 граммов два-три раза в день до еды. Пшеничная же крупа, сваренная в вине, — великолепное наружное средство против гнойных ран. Повязку следует менять два раза в день. При язвах кишечника и болях в животе помогают клизмы из отвара пшеницы.   Блюда из манной крупы (дробленной пшеницы) рекомендуются при болезнях желудочно-кишечного тракта, после операций, при инфаркте миокарда, малокровии и истощении. Противопоказана манка больным диабетом и детям до двух лет.   Полезно употребление и проросших зерен пшеницы. Их рекомендуют детям с заболеваниями легких, при рахите и дистрофии. Каша из проросшего зерна лечит туберкулез, бронхиты, воспаление легких, экзему. Замечено, что это блюдо благотворно влияет на состояние волос, восстанавливает остроту зрения и укрепляет зубы.   Пшеницу (50-100 граммов) тщательно промойте в проточной воде, залейте холодной кипяченой водой до верхнего слоя зерна. Все, что всплывет, слейте. Поставьте в теплое место, накройте бумажной салфеткой. Через сутки у зерен появятся беленькие росточки длиной до 1 мм. Это как раз то, что нужно. Пророщенные зерна дважды пропустите через мясорубку. Полученную кашицу залейте кипятком и дайте настояться. Можете добавить масло, мед или соль (но только не сахар).   Противопоказания — язва желудка, лучевая болезнь, ацидоз и непереносимость пшеничного белка. Неумеренное потребление проростков может привести к появлению глистов.    ПИЩА ИМПЕРАТОРОВ  Рис начали культивировать на территории современного Таиланда между 4000 и 3500 г. до н. э.   Самый полезный рис — бурый. Японцы утверждают, что съеденные за завтраком 1-2 столовые ложки сырого риса или муки из него изгоняют из кишечника все болезни.   Рисовый отвар (1 стакан риса на 7 стаканов воды) рекомендуют для лечения хронических заболеваний органов пищеварительного тракта, а также при диарее, дизентерии и энтероколите. Принимайте «микстуру» по 1/3 стакана каждые 2 часа. Если вы добавите к этому отвару столовую ложку мяты и натертую на терке головку репчатого лука, получится замечательное потогонное, антитоксическое и жаропонижающее средство для лечения ангины, гриппа и пневмонии.   Противопоказаны рисовые супы, плов и пудинги людям, страдающим коликами, ожирением, диабетом и запорами.    ЛЮБИМАЯ КАША ПЕТРА I   Ячмень был известен народам Закавказья и Гималаев еще в доисторические времена. Древние греки утверждали, что ячмень обеспечивает долголетие и хорошее зрение. Современные диетологи советуют почаще есть ячневые каши и супы людям с избыточным весом.   Отвар ячменной и перловой крупы обладает смягчающим, обволакивающим, отхаркивающим, противовоспалительным и общеукрепляющим свойствами. Полезен он при диабете, ослабленном зрении, заболеваниях почек, печени, желчного пузыря мочевыводящих путей и геморрое, облегчает боли при артрите и ревматизме.   20 г ячменя залейте стаканом воды, настаивайте в течение 4-5 часов. Прокипятите 10 минут, процедите. Принимайте по 2-3 столовые ложки 4-5 раз в день до еды. Во время лечения откажитесь от употребления яичного белка.   Для лечения диатеза подойдет ячменная ванна: 500 г зерен ячменя и 30 г коры дуба измельчите в кофемолке, залейте 10 литрами воды, кипятите на медленном огне в течение 30 минут. Настаивайте в течение часа, процедите и вылейте в ванну.   источник
13	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post295039241/	Хлопаем в ладоши	___	tag: Психология endoftag 	 Красивое слово «аплодисменты» (applaudissemet) пришло к нам из Франции, и означает оно не что иное, как одобрение, выраженное рукоплесканием (от лат. ad – при, и plaudere – хлопать). Только лишь одно одобрение?     Аплодисменты как способ выражения своего отношения к происходящему на сцене (приветствия, благодарности, признания, восхищения, недовольства, нетерпения, разочарования…) придумали давным-давно ещё римляне. Якобы в Древнем Риме была сложена целая система аплодирования. Публика таким оригинальным образом выражала свою реакцию ко всему, что происходило во время спектакля.   Пройдя через поколения, рукоплескания заняли своё прочное место в нашей жизни. Люди воспроизводят это движение практически машинально, потому что так принято, и потому что им хочется это сделать.Но почему был выбран именно такой способ выражения эмоций? Что происходит в тот момент, когда две ладони соединяются вместе хлопком?  Хлопок в ладоши равносилен маленькому взрыву. Что же может взорваться в руках хлопающего человека? Негативная энергия. И такой звук носит в себе очищающий характер. Выходит, что в простом движении спрятан большой смысл.Если поворошить культурное наследие, можно найти несколько интересных фактов на эту тему. Считалось, что хлопок в ладони несёт в себе магическую охранительную силу. По древним легендам языком рукоплесканий были наделены русалки.В старину одним хлопком в ладоши отпугивали нечистую силу и изгоняли злых духов, другим, наоборот, призывали на помощь параллельные миры. Хлопок как способ обращения к потусторонним мирам присутствует во многих обрядах разных народов – традиционно в значимые моменты жизни человека – во время крещения, на свадьбе, на похоронах.  Всегда считалось, что рука – это тот орган, с помощью которого человек может заглянуть в иной мир. Не зря она исчерчена линиями – божественными знаками, предсказывающими судьбу. Хлопанье в ладоши было неотъемлемой частью и языческих ритуалов как способ общения с языческими божествами. Аплодирование представляло собой своеобразную форму молитвы.   Хотя церковь высказывалась против традиции использовать аплодисменты во время богослужений, рассматривая это действие как театральное и наигранное.Есть предположение, что наши предки удары в ладони сопоставляли ещё с одним ритуальным действием. Противопоставляя правую ладонь левой, в них вкладывали эротическую символику. Левая ладонь символизировала собой Луну-Женщину, а правая – Солнце-Мужчину. Хлопок имитировал единение двух начал – мужского и женского.   Соединенные вместе ладони равнялись результату магического действия – рождению новой жизни.А как же тогда быть с детской невинной игрой в «ладушки». Это тоже обряд? Или языческая традиция? На самом деле странные немного «ладушки» – не совсем детские. Были они сначала у бабушки, где пили бражку. «Ладушки» умеют летать и садятся на голову ребёнка: «Полетели, полетели, полетели – на головку сели!» Но дети с превеликим удовольствием в них играют.  Вот как много всего странного и непонятного скрывается в простом рукоплескании. Не думаю, что после прочтения этой статьи кто-то перестанет хлопать в ладоши. Ну и хлопайте на здоровье. Тем более, учёные пришли к выводу, что это не только приятно, но ещё и полезно для здоровья. Хлопки в ладоши улучшают когнитивные и моторные навыки – память, мышление, внимание и сенсорное восприятие, облегчают социальную адаптацию и позволяют снять напряжение.  РАЗЛАДИЛИСЬ ОТНОШЕНИЯ? ХЛОПАЙ В ЛАДОШИ…  Такой совет кажется бредом? А вот психологи так не считают…  Петь и хлопать в ладоши нравится многим, в особенности – детям, подросткам и молодым людям.  А израильским ученым из университета имени Бен Гуриона удалось доказать, что подобное времяпрепровождение не только приятно, но и полезно для здоровья, поскольку хлопки в ладоши и пение позволяют улучшить когнитивные и моторные навыки, как у детей, так и у взрослых.  Когда вы хлопаете в ладоши, то исполняете один из древнейших ритуалов связи с высшим миром. Хлопок в ладоши – это древнее ритуальное движение, которое на Востоке использовалось для привлечения внимания высших существ. В Японии это движение называется «касивадэ», и им сопровождают ритуалы богослужения и торжественные мероприятия.  В обычной жизни, хлопая в ладоши, вы привлекаете много положительной энергии.  Чувствуете, что отношения с избранником стали портиться, стала угасать страсть, чаще хлопайте в ладоши. Только хлопать нужно так, чтобы ладони и пальцы соприкасались вместе (так обычно хлопают в ладоши дети). Именно такой жест поможет гармонизировать внутренние и внешние потоки энергии, активизирует их и наполнит пространство новой жизненной силой. А ваши отношения – страстью и нежностью.   источник
14	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294874979/	Мечтатели	___	tag: Флора и фауна endoftag tag: Фауна endoftag 	   Два бабуина в зоопарке в Германии. (Фото Peter Kneffel | AFP | Getty Images):  У бабуина сравнительно стройное сложение. Длина тела достигает 150 сантиметров. Шерсть гладкая; сверху она зеленовато-желтоватая, снизу — светлее.  Живет бабуин в Абиссинии, Кордофане и Средней Африке.  О его жизни на свободе натуралист Гартман пишет так: «На плоскогорьях бабуины живут в большом количестве. Там они питаются луковицами растений, винными ягодами и другими плодами. Стада этих обезьян живут спокойно в одном месте, пока их не спугнет появившийся в горах леопард. Тогда они меняют место жительства. Туземцы обращают мало внимания на бабуинов; иногда, впрочем, они ловят и приручают их детенышей».  «Величайшее удовольствие, — говорит Брэм,— доставляли нам наблюдения за этими обезья­нами. Рядами, одна за другой, они перебирались через скалы и играли под деревьями, расту­щими на горах. При каждом отряде был вожак огромного роста. Охота на бабуинов нам никогда не удавалась. При нашем приближении они успевали спастись бегством. Однако, нам удалось получить детеныша этой породы павианов и на нем провести интересные наблюдения.  Детенышей, сидящих на спинах матерей, я видел чаще всего с марта до мая; но, повидимому, самки родят в разное время года. Бабуины пробираются большими стадами по лесам, во время жатвы нападают на маисовые и просяные поля и причиняют большой вред. Эти обезьяны очень смелы и хитры. Когда сторожа выгоняют их с поля, они удаляются на небольшое расстояние и выжидают, пока минует опасность. Женщин они совсем не боятся, часта нападают на них и вырывают у них из рук пищу. Огнестрельное оружие бабуины знают отлично. От охотников спасаются не спеша, время от времени взбираясь на невысокие деревья, чтобы оглядеть местность, и сидят, пока враг не приблизится на расстояние ружейного выстрела, но при виде руя5ья тотчас же бегут дальше. Детеныши, даже довольно взрослые, остаются при убитой матери. Нападение собак бабуины успешно отбивают, но все же лучше всего их травить и ловить с собаками.  Они кажутся тяжелыми и неуклюжими, но очень смело взбираются на высокие деревья, а при опасности с большим шумом тяжелыми прыжками спускаются вниз. Звук голоса старых самцов ниже и сильнее, чем у самок, и походит на отрывистый лай; испуганное стадо кричит пронзительно. Короткое и грубое «о! о!» выражает удивление и недовольство, протяжное «о-о» — какое-нибудь желание. В молодости бабуины очень забавны и легко привыкают к людям; к некоторым привязываются особенно легко и позволяют ласкать себя, а к другим относятся неприязненно. Рассердившись, они скалят зубы, приподнимают брови, загибают уши и смешно вытягиваются во весь рост».  Привязавшись к хозяину, бабуин остается предан ему, даже несмотря на дурное обращение. Самки более кротки и добродушны, самцы своими коварными и злыми шалостями иногда вре­дят даже хозяину.  «Первого бабуина, Жившего у меня, — говорит Брэм, — я назвал Перро. Это была красивая, веселая обезьяна. За три дня она совсем ко мне привыкла. Я дал Перро должность сторожа при доме, привязав его у входной двери. Здесь он нашел уютное местечко и усердно принялся за исполнение обязанностей. Только знакомых людей он беспрепятственно пропускал в дверь, а на незнакомых так сердито набрасывался, что его надо было удерживать. В раздраженном состоянии он опять делался диким павианом со всеми свойственными этим животным привычками и недостатками: он поднимал хвост, становился на ноги и, опираясь на одну руку, другой сердито стучал по земле». 
15	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294873573/	"Нет ответа более унижающего, чем презрительное молчание." Мишель Монтень	___	tag: Читальный зал endoftag tag: Афоризмы endoftag tag: Писатель endoftag tag: Философ endoftag 	От недостатка уважения к себе происходит столько же пороков, сколько и от излишнего к себе уважения.     Мишель Монтень - французский писатель и философ эпохи Возрождения. Он появился на свет в родовом замке (там же умер). Мишель Монтень получил прекрасное гуманитарное образование, блестяще знал латынь, изучал право и стал советником парламента в Бордо.  Его книга "Опыты" стала не только главным цитатником на следующие столетия, но и источником поистине народной мудрости. Афоризмы и крылатые фразы Монтеня - это испытания, которым он подвергает собственные мнения по разным вопросам.  Воспитание, дружба, родительская любовь, свобода совести, долг, власть над собственной судьбой - все рассматривается с точки зрения личного опыта и подкрепляется яркими цитатами, каждая из которых свидетельствует о чем- то личном, сокровенном, затрагивает тончайшие струны души...  Из поучительных суждений Монтеня можно составить объемистую книгу. Вот некоторые из них:  — Чтение служит мне лишь для того, чтобы, расширяя мой кругозор, будить мою мысль, чтобы загружать мой ум, а не память.  — Тысячи путей уводят от цели, и лишь один-единственный ведет к ней.  — Мера жизни не в ее длительности, а в том, как вы использовали ее: иной прожил долго, да пожил мало.  — Нищете материальной нетрудно помочь, нищете души — невозможно.  — Если можно быть ученым чужою ученостью, то мудрыми мы можем быть лишь собственной мудростью.  — Жизнь сама по себе — ни благо, ни зло; она вместилище и блага и зла, смотря по тому, во что вы сами превратили ее.  — И даже на самом высоком из земных престолов сидим мы на своем заду.   * Обвинениям в адрес самого себя всегда верят, самовосхвалению — никогда.   * Когда творишь добро, сам и испытываешь некое радостное удовлетворение и законную гордость, сопутствующую чистой совести.   * Никто добровольно не раздает своего имущества, но каждый не задумываясь делит с ближним свое время. Ничем мы не швыряем так охотно, как собственным временем, хотя единственно в отношении последнего бережливость была бы полезна и достойна похвалы.    * Иметь дело с людьми, которые восхищаются нами и во всем нам уступают, — удовольствие весьма пресное и даже вредное для нас...     Философы, прочно стоящие на позициях здравого смысла, обычно не пытаются резко менять ход событий. К таким мыслителям можно отнести Мишеля Монтеня. В его знаменитых «Опытах» главы чередуются прихотливо, подчиняясь свободному течению мысли. И если бы не обильные ссылки на разнообразных авторов, преимущественно античных, его сочинение стало бы собранием блестящих литературно-философских эссе.  Монтень — реалист (в современном значении этого слова). Он избегает ссылок на сверхъестественные силы, соглашается с античной идеей: богов создают люди по своему образу и подобию. Он не верит на слово ни алхимикам и астрологам, ни философам и богословам, ни оракулам и пророкам. Старается руководствоваться здравым смыслом, знаниями и личным опытом при осознании и учете своего незнания. «Природа, — пишет он, — руководитель кроткий, но в такой же мере разумный и справедливый… Я всячески стараюсь идти по ее следу, который мы запутали всевозможными искусственно протоптанными тропинками».  Монтень отрицает индивидуальное бессмертие души, не подтверждаемое никакими фактами. В это можно верить, на это можно надеяться, хотя природа показывает, что жизнь организмов всегда сопряжена со смертью. Таков естественный порядок вещей, а сверхъестественное — не более чем фантазия…  Нет смысла пересказывать суждения Монтеня. Его полезно и интересно читать, ибо он еще и великолепный писатель. Замечательно его отношение к познанию. «В начале всяческой философии лежит удивление, ее развитием является исследование, ее концом — незнание». Счастье и смысл жизни он находил в исканиях истины: «Пытливости нашей нет конца: конец на том свете. Удовлетворенность ума — признак его ограниченности или усталости. Ни один благородный ум не остановится по своей воле на достигнутом: он всегда станет притязать на большее, и выбиваться из сил, и рваться к недостижимому… Пища его — изумление перед миром, погоня за неизвестным, дерзновение».   100 великих гениев: МОНТЕНЬ (1533–1592)
16	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294873177/	Славянский рушник	___	tag: Познавательное endoftag tag: Традиции endoftag 	Рушник – пожалуй, один из немногих реликтов уходящей в прошлое славянской культуры вышитого символьного письма. Эта вещь несёт в себе множество смыслов, хранит историю  народа. И что особенно важно, историю не только христианского периода, но и гораздо раннюю, языческую.     Само слово “рушник” объясняют по-разному. Одни исследователи возводят его к слову “руки” – то есть, ткань, которой вытирают руки. Но по-моему, гораздо ближе к истине предположение, что “рушник” означает “кусок полотна”, от слова “рушить” – отрезать, отрывать, “от-рушить”. Таким образом, речь идёт об отрезе ткани, имеющем гораздо больше функций и назначений, нежели простое вытирание рук.  До сих пор сохранились различные названия для различных видов рушников.  Рушник-УТИРАЛЬНИК,РУЧНИК предназначался для вытирания рук и лица при умывании утром и вечером. Такие рушники обязательно присутствовали в каждом доме. Вышивались утиральники по своим, особым правилам, и пользоваться ими также надо было по правилам: по утрам утирались нижним (левым) концом рушника, по вечерам – верхним (правым). Основным узором в вышивке утиральника являлись солярные символы – свастики, позже – ромбы. Нижний край вышивался от широкой полосы к узкой,  верхний – наоборот. Таким образом, узор символизировал восход и закат солнца. Считалось, что умывание с использованием рушника-утиральника утром защищает и придаёт силы для дневных трудов, вечером – снимает усталость. Существует также поговорка “утёрлись и дальше живём”, хранящая в себе отголоски этой обрядовой семантики.     Использовали рушники и как повседневную одежду. До сих пор у пожилых людей в украинских сёлах сохранились НАМИТКИ, или СЕРПАНКИ - рушники длиной от трёх до пяти метров, которые носили женщины в качестве головного убора. Как повседневный наряд они не используются уже давно, но ещё в начале прошлого века намитка была обязательной частью свадебного наряда невесты.  ШИРИНКА – маленький рушник, скорее даже платок в современном понимании. Название обозначает, что данный отрез ткани отрезан от длинного полотна “по ширине”, то есть, он настолько узок, что его длина является шириной исходного вытканного полотна. Вышивали ширинку не так ярко, как другие виды рушников. Здесь чаще присутствовала так называемая “белая вышивка”, редко встречались узоры чёрной ниткой.   Рушником-ширинкой невеста утирала слёзы перед свадьбой, его повязывали на руку невесте, чтобы вывести девушку из отчего дома, взяв за руку, но не касаясь её кожи. Запрет прикасаться к невесте иначе, чем через ткань-полотно, символизировал, что она в этот момент не принадлежит к миру живых: из отчего рода уже ушла, а в мужнин род ещё не вошла. Схожая символика присутствовала и в “надевании понёвы” – ныне забытом языческом обряде перехода девочки в девушки: девочку, ещё одетую в простую детскую рубашку, ставили на лавку, перед ней стелили специально сделанный для обряда ДЕВИЧИЙ рушник, и предлагали её “вскочить в понёву”. Ребёнок должен был выразить своё согласие и пройти по полотну, символизирующему, что в этот момент ребёнок умирает и рождается девушка.     На большие ежегодные праздники ткались и вышивались особые рушники. Например, на Масленницу существовал обычай в благодарность за угощение одаривать хозяев дома рушником-БЛИННИКОМ. В частности, такой подарок преподносился свекрови на “невесткиных посиделках”.   ПАСХАЛЬНЫЕ рушники предназначаются для выпеченных хлебов, куличей и схожи с хлебосольными, но отличаются орнаментом – на них часто присутствуют аббривеатуры ХВ (Христос воскрес), вышиваются символы яйца. С приходом христианства появились также рушники РОЖДЕСТВЕНСКИЕ, ТРОИЦКИЕ.  БОЖНИКОМ называли рушник, обрамляющий изображения богов, берегинь, позже – иконы. Такие рушники можно и сейчас встретить в украинских сёлах в красном углу – месте, где располагаются иконы.  При рождении ребёнка ранее использовали рушник РОДИЛЬНЫЙ – на него повитуха принимала дитя, а на крестины вышивали рушники КРЕСТИЛЬНЫЕ (на юге Украины – КРИЖМО), на котором несли ребёнка в храм и утирали после окунания в купель. Крестильный рушник вышивала крёстная мать, на нём не должно было быть чёрного цвета. После крестин с рушником в разных областях поступали по-разному. Часто из него кроили первую детскую рубашку. Иногда хранили до свадьбы, или даже до похорон.     После смерти человека рушники сопровождали его при погребении, на них несли гроб, их также вешали на поминальные кресты.  ПОМИНАЛЬНЫЕ рушники на поминках расстилали на подоконниках так, чтобы край рушника свешивался за открытое окно – считалось, что на сороковой день душа умершего умывается росой около своего дома и утирается этим полотенцем, после чего окончательно отправляется в Ирий. Такой рушник вышивали скромно, узкой полосой по краю, часто – белыми нитками по белой ткани. С приходом христианства появился обычай после сорокового дня передавать поминальный рушник в церковь. В этом обычае усматривают стремление защититься от духов умерших, чтобы они по поминальному рушнику не нашли обратную дорогу в дом, но, возвращаясь, пришли бы к храму.  ОБЫДЕННЫМИ называли рушники, вытканные в одиночку или коллективно в течение одного светового дня.  Таким рушникам приписывали обережные, защитные свойства – ведь они создавались исключительно под солнцем, когда злые силы ночи не могли им повредить. Обыденные рушники использовали в обрядах защиты и очищения. Например, через расстеленный на земле рушник на излёте зимы прогоняли скот, чтобы оградить его от болезней. При длительной засухе обыденный рушник расстилали на дороге, ведущей к селению, “приглашая” к себе дождь. Ткались такие рушники ни в коем случае не впрок, а только непосредственно перед использованием в обряде.  Вспоминая известную присказку “скатертью дорога!”, нельзя не вспомнить о ПОДОРОЖНЫХ рушниках. Такие рушники, небольшие, со скромной, но тщательно продуманной вышивкой, давались с собой в дорогу тем, кто покидал родной дом: воинам, торговцам. Подорожный рушник символизировал пожелание лёгкого пути и скорого возвращения.  Ещё один важный вид рушника – рушник ХЛЕБОСОЛЬНЫЙ. На нём подавали хлеб-соль гостям, он украшал свадебный стол перед женихом и невестой.     СВАДЕБНЫХ рушников насчитывается несколько видов. В знак согласия родителей и невесты на брак семье жениха дарили богато вышитый РУКОБИТНЫЙ рушник.   Когда невеста была готова к свадьбе, её отец передавал со специально выбранным посыльным в дом жениха нарочно вышитый для этой цели ПОСЫЛЬНЫЙ рушник – знак того, что можно ехать за невестой, начинать свадьбу. Вышивали такой рушник белыми нитками, в некоторых областях – красным, но никогда не вплетали в вышивку чёрный цвет.   Традиционные мотивы для вышивки посыльного рушника – птицы, символизирующие вести. Сакрально такой рушник означал, что невеста уже “умерла” для отчего рода, и её пора ввести в род жениха.   Отдельно ткали и вышивали рушник “РОДИТЕЛЬСКИЙ” или “БЛАГОСЛОВЕННЫЙ“, на который вставали коленями молодые, когда их благословляли на брак родители.  СОЮЗНЫЙ рушник уступает размерами остальным свадебным рушникам, он более узкий – им связывают руки жениха и невесты, символизируя общую будущую жизнь, любовь и духовные узы.  ДРУЖНЫЕ рушники преподносятся свидетелям-дружкам (отсюда, кстати, и современный обычай одевать свидетелям в ЗАГСе ленты через плечо). Самый главный свадебный рушник сейчас носит название “ВЕНЧАЛЬНЫЙ“, на нём стоят молодые в церкви.     С момента, когда молодая жена переступала порог своего нового дома, в её новой семье все домочадцы должны были пользоваться только её рушниками-полотенцами.  В первое утро своей замужней жизни молодая жена, умывшись, вытирала лицо особым рушником – УТРЕННИКОМ. В некоторых областях юга России и Украины ещё сравнительно недавно существовал обычай передачи этого рушника в дом родителей. При этом отец молодой жены имел право спросить:  ”горький (солёный) утренник или сладкий?” – это так иносказательно спрашивали молодую жену, хорошо ли с ней обошёлся муж в первую брачную ночь. То есть, если не плакала ночью – рушник после утреннего утирания будет сладким, а иначе – горьким, солёным. В более поздние, христианские времена хорошим тоном считалось отвечать, что рушник “солёный” – думаю, это уже проявление патриархальной традиции, чтобы невеста перед свадьбой была девственной.  В этом смысле обычай чем-то напоминает обычай некоторых культур демонстрировать свадебную простыню.     Первый поход молодой жены к колодцу за водой также сопровождался специальным “ВОДЯНЫМ” или “КОЛОДЕЗНЫМ” рушником, который вешался на коромысло и вручался золовке или свекрови вместе с первой принесённой в дом водой. В дальнейшем этот рушник использовали, ставя на него святую, свячёную воду. Считалось также, что если расстелить на подоконнике такой рушник, а на него на ночь, предшествующую празднику Крещения, поставить сосуд с водой, так, чтобы в него “заглядывали звёзды” – такая вода не испортится целый год и будет обладать целебной силой.  Узоры на рушниках сейчас вышиваются самые разные, и зачастую их смысл уже утерян. Но если говорить об исконных традициях такой вышивки – каждый орнамент, каждый мотив, его расположение отвечали строгим правилам. Грамотно вышитый венчальный рушник мог рассказать гостям свадьбы очень многое о вступающих в брак, их личной истории и их семьях.     источник
17	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294860361/	Черновцы_Чёрная Тиса_Львов	___	tag: Путешествие endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения c-h-u-m-a-k Оригинальное сообщениеПоход: Черновцы_Чёрная Тиса_Львов   Красота Украины -; это не Киев. И не Крым. Это Карпаты. Величественные, спокойные. Безумно красивые, с необыкновенным магнетизмом. Место, где можно побыть наедине с природой, с самим собой. Естественно не без недостатков -; тут и бездорожье, и отсутствие инфраструктуры. Но пусть лучше будет так.   В составе группы клуба туристов "Горизонт" (г. Александрия) мне удалось в этом году побывать в Крыму и в Карпатах. Карпаты поразили! А если сравнивать Черновцы и Львов... Черновцы мне понравились больше.    Смотрим фото... жмём на стрелку       1.   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.   10.   12.   13.   14.   15.   16.   17.   18.   19.   20.   21.   22.   23.   24.   25.   26.   27.   28.   29.   30.   31.   32.   33.   34.   35.   36.   37.   38.   39.   40.   41.   42.   43.   44.   45.   46.   47.   48.   49.   50.   51.   52.   53.   54.   55.   56.   57.   58.   59.   60.   61.   62.   63.   64.   65.   66.   67.   68.   69.   70.   71.   72.   73.   74.   75.   76.   77.   78.   79.   80.   81.   82.   83.   84.   85.   86.   87.   88.   89.   90.   91.   92.   93.   94.   95.   96.   97.   98.   99.   100.   101.   102.   103.   104.   105.   106.   107.   108.   109.   110.   111.   112.   113.   114.   115.   116.   117.   118.   119.   120.   121.   122.   123.   124.   125.   126.   127.   128.   129.   130.   131.   132.   133.   134.   135.   136.   137.   138.   139.   Жаль, но такие красивые леса вырубают!  140.   141.   142.   143.   144.   145.   146.   147.   148.   149.   150.   151.   156.   157.   158.   159.   160.   161.   162.   163.   164.   165.   166.   168.   169.   170.   171.   172.   173.   174.   175.   176.   177.             178.   179.   180.   181.   182.   183.   184.   185.   186.   187.   188.   189.   190.   191.   192.   193.   194.   195.   196.   197.   198.   199.   200.   201.   202.   203.   204.   205.   206.   207.   208.   209.   210.   211.   212.   213.   214.   215.   216.   217.   218.   219.   220.   221.   222.   223.   224.   225.   226.   227.   228.   230.   231.   232.   233.   234.   235.   236.   237.   238.   239.   240.   241.   242.   243.   244.   245.   246.   247.   248.   249.   250.   251.   252.   253.   254.   255.   256.   257.   258.   259.   260.   261.   262.   263.   264.   265.   266.   267.   268.   269.   270.   271.   272.   273.   274.   275.   276.   277.   278.   279.   280.   281.   282.   283.   284.   285.   286.   287.   288.   289.   290.   291.   292.   293.   294.   295.   296.   297.   298.   299.   300.   301.   302.   303.   304.   305.   306.   307.   308.   309.   310.   311.   312.   313.   314.   315.   316.   317.   318.   319.   320.   321.   322.   323.   324.   325.   326.   327.   328.   329.   330.   width= / br /карпаты 112 (640x480, 335Kb) src=http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/105/377/105377932_karpatuy_166.jpg 263. img alt=480 width=http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/9/105/377/105377988_lvov_15.jpgimg alt=img alt=
18	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294765257/	Проклятый	___	tag: Поэзия endoftag tag: Караван историй endoftag tag: Поэт endoftag 	 Проклятье Артюра Рембо, гениального французского поэта, обросло легендами и невероятными историями, в которых не сразу разберешь, где правда, где ложь, а где просто сплетни.     Проклятый. Далеко не всем хотелось бы войти в историю с такой характеристикой. Но то, что сто шестьдесят лет назад было проклятьем, сегодня называется гениальностью. Время все расставляет по своим полочкам и рангам.  Четыре года, всего четыре года и 44 стихотворения.  Изданная при жизни брошюра со своими стихотворениями и прозой в количестве 500 штук, так и осталась лежать на полке: ни одна из них не была продана. И по завещанию поэта ни одно его стихотворение не должно было появиться в печати, кроме тех, что вышли по его воле, т.е. тех трех.  Проклятье сопровождало его с самого детства. Родился он двадцатого октября 1854 года в Богом забытом месте, в Шарлевиле на северо-востоке Франции, в котором и сейчас-то проживает всего-то 60 тысяч человек, а сто шестьдесят лет назад – вполовину меньше. Отец бросил мать одну, на руках у нее оставалось четверо детей.  Мать была суровой женщиной, и воспитывался он в строгих религиозных правилах, результатом чего стала его пожизненная ненависть ко всему, что касалось церкви, христианства и религии. Его антиклерикальные стихотворения полны сарказма и ненависти не только к священникам («Наказание Тартюфа»), но и к Самому Искупителю («Праведник»), который просыпается только когда видит блеск монет в руках бедняков и старушек («Бедняки в церкви»).                    В загоне из скамей дубовых, в закоулках,                   Согретых смрадом их дыханья, взор вперив                   В хор позолоченный, чьи двадцать глоток гулко                   Горланят без конца заученный мотив;                     Как хлеба аромат, вдыхая запах свечек,                   Смиреннее собак, которых ждут пинки,                   Все разом к боженьке, хозяину овечек,                   Молитвы глупые возносят Бедняки.                   (Отрывок из «Бедняки в церкви»)  Он забирался в нужник или прятался на чердаке, выплескивая здесь свою злобу и ненависть. Мать не отличалась сердобольностью, скорее наоборот. Недолюбленный, он тосковал по любви, ища ее вдали от родного дома, в друзьях и учителях, хотя позднее именно родительская ферма была единственным надежным якорем и пристанищем, в которое он возвращался каждый раз после неудачного побега из дома или мелких неприятностей и болезней, постоянно его сопровождавших.     В восемь лет появились первые рифмы и первый литературный опыт с детской мечтой о любящих родителях. Учеба в начальной школе, а потом в колледже Шарлевиля ему нравилась, он был лучшим учеником, неоднократно награждаемый за  успехи. Однажды, когда ему нужны были деньги для очередного побега из родительского дома, он продал все свои награды и на вырученные деньги отправился в Париж.  Первые три стихотворения на латыни увидели свет в пятнадцать лет, одно из них удостоилось первой премии в Академии Дуэ. В шестнадцать появилось  стихотворение уже на французском  - «Подарки сиротам к Новому году», полные сиротского ощущения  детства. Оно полно подражания, особенно Бодлеру, который остался его кумиром на всю недолгую поэтическую жизнь, но все-таки здесь уже проглядывался самобытный поэт.  Мглой комната полна, и осторожно в ней Звучит шушуканье печальное детей. Две детских головы за занавеской белой, От грез отяжелев, склоняются несмело. ****  Теперь вы поняли: сироты эти дети. Нет матери у них, отец их далеко, И старой женщине-служанке нелегко Заботиться о них.  (Отрывки из «Новогодние подарки сирот»)  Ключевым стало для него сближение с молодым учителем риторики Жоржем Изамбаром, который познакомил его с Виктором Гюго, Ф.Рабле и поэтами парнасцами. Появилась мечта: стать одним из них.    Артур Рембо (второй слева, сидит) . Париж. 18 лет  Он посылает стихи в Париж Теодору де Банвилю в надежде, что их опубликуют. В том же году он сбегает из дома и направляется в Париж. Его арестовывают за безбилетный проезд и сажают в тюрьму.  Выручает учитель, который поселяет его, завшивленного и грязного у своих теток. Как вспоминание о тех днях он пишет удивительное по поэтической нежности стихотворение «Искательницы вшей».  Дитя, когда ты полн мучений бледно-красных, И вкруг витает рой бесформенных теней, - К тебе склоняется чета сестер прекрасных, И руки тянутся с мерцанием ногтей.   Они ведут тебя к окну, где голубые Теченья воздуха купают купы роз, И пальцы тонкие, прелестные и злые, Скользят с неспешностью в кудрях твоих волос (Отрывок из «Искательницы вшей»)  Его возвращают домой. Но через полтора месяца он снова убегает – теперь уже в Бельгию, надеясь там стать журналистом. Но его опять возвращают, и только с третьей попытки через два месяца он оказывается в Париже, но через месяц, без денег, оборванный и голодный он пешком возвращается к матери. Но мечта не оставляла его.  И тогда снова, уже в четвертый раз, продав все свои награды, пешком отправляется в Париж, присоединяется к коммунарам и посвящает их борьбе несколько героических стихотворений («Руки Жанн-Мари», «Париж заселяется вновь», "Вороны").                        Господь, когда зима, бушуя,                        Гуляет в мертвых деревнях                        И "ангелюс" поет монах,                        Скликай всю армию большую                        Любезных воронов своих                        На черноту полей нагих!                          А ты, отчаянная стая,                        Чьи гнезда завтра скроет снег,                        Несись вдоль пожелтевших рек,                        Мчись, над погостами взлетая,                        Над рвами черными пророчь                        И, взвившись вверх, рассейся прочь!                        (Отрывок из «Вороны»)  Артюр Рембо всегда был мятежником и бунтарем, эпатировавшим публику поведением, одеждой, ругательствами и просторечием. И Париж  снова вытолкнул его и он вернулся в свое захолустье.  Было ему всего семнадцать лет, но он был  упрям и несносен. Мать с ним уже не могла справляться. Подросток тоже метался между семьей, матерью, друзьями и поэзией.  Вернувшись после четвертого бегства домой, Артюр набирается смелости и направляет свои стихи Верлену, который, плененный шедевром Рембо «Пьяный корабль» приглашает юного поэта в Париж.     Архипелаги звезд я видел, видел земли, Чей небосвод открыт пред тем, кто вдаль уплыл... Не в этих ли ночах бездонных, тихо дремля, Ты укрываешься, Расцвет грядущих сил?   Но слишком много слез я пролил! Скорбны зори, Свет солнца всюду слеп, везде страшна луна. Пусть мой взорвется киль! Пусть погружусь я в море! Любовью терпкою душа моя пьяна. (Отрывок из «Пьяный корабль»)    Поль Верлен и Артюр Рембо (слева направо)  Перед Верленом предстал совсем юный молодой человек атлетического сложения, очень высокого роста с лицом «падшего ангела», взъерошенными русыми волосами, тревожной голубизной глаз и налетом простонародья.  Так началась любовь-ненависть двух гениальных поэтов, обросшая множеством легенд и дешевых анекдотов. Сначала Рембо по просьбе Верлена поселяется у Теодора де Банвиля. Последний вспоминает, что  хотел для юного таланта создать более-менее сносные условия: снял для него комнату со столом, бумагой, чернилами и белоснежной постелью.  Но когда дело подходило к обеду, он услышал истошные крики скитальца, который, раздевшись до нога, стал выбрасывать из окна  грязную одежду выше крыши. Когда де Банвиль спросил, что сие значит, юноша ответил, что переступить порог столь стерильной комнаты в своем вшивом старье не может. Пришлось ему принести вещи взамен выброшенных и пригласить на обед.  Верлен, приведя юношу, не отличавшегося чистоплотностью и хорошими манерами, к себе домой, сделал жизнь семьи невыносимой. Жена, устав бороться с обоими, уходит от Верлена и требует от мужа отказаться от дружбы с несносным юношей.  Друзья уезжают в Англию и Бельгию, но узнав, что жена подает на развод, Верлен хочет примирения. Все происходило мучительно, с надрывом, на грани безумия. После долгих и мучительных ссор, скандалов и прочих неприятностей, дружба кончилась покушением и ранением - для одного, тюрьмой и разводом с женой – для другого.    Артюр Рембо, раненный Верленом. 1873 г. 19 лет  Карьера Рембо как пишущего поэта кончилась. С 1873 года не появилось ни одного стихотворения. Так в девятнадцать лет Рембо сознательно прервал эту линию, уйдя из нее навсегда. Вспоминал Рембо о том периоде с полным равнодушием как о чем-то несерьезном, далеком и детском баловстве.  Для Рембо начиналась новая страница жизни – скитания и бродяжничество по городам и весям, странам и континентам, в которых прошла вся вторая половина его жизни. Закончил он ее совсем другим человеком: коммерсантом, желавшим стать семьянином и чуть ли не обращенным в Коран.  Но жизнь ему этого шанса не дала: в 1891 году он упал с лошади и повредил колено. Все вылилось в саркому и рак. Не помогла и ампутация. В тридцать семь лет Артюр Рембо скончался в больнице Марселя.  А Верлен тем временем, выйдя из тюрьмы, стал собирать его стихи и выпустил их в сборнике парнасцев. Стихи произвели фурор. Имя Рембо стало модным и популярным, но узнай автор о все более разрастающемся своем прошлом, вряд ли бы  был доволен, отнеся славу скорее на счет того, кто остался давно в другой жизни и не имеет к нему уже никакого отношения.   Предчувствие                       Глухими тропами, среди густой травы,                      Уйду бродить я голубыми вечерами;                      Коснется ветер непокрытой головы,                      И свежесть чувствовать я буду под ногами.                       Мне бесконечная любовь наполнит грудь.                      Но буду я молчать и все слова забуду.                      Я, как цыган, уйду - все дальше, дальше в путь!                      И словно с женщиной, с Природой счастлив буду.    Артюр Рембо при жизни издал только один сборник «Один сезон в аду». Все остальное, написанное Артюрм Рембо, было собрано Верленом по памяти или взято из черновиков.  После смерти поэта на протяжение почти века было восстановлено и буквально по крупицам вытащено из ниоткуда то, что Верлену было при жизни недоступно.   Всю поэзию Рембо принято располагать по четырем годам: с 1869 по 1872 год.  Наиболее простые стихи относятся к 1869 году,  волшебные - начинают появляться в  1870-м, героические и бунтарские  - в 1871 и самые сложные, полные музыкальности и символизма относятся к последнему – 1872 году.  Из ранних и волшебных «Первый вечер» или,  как его по-другому называл Рембо, «Комедия трех поцелуев», потому что оно высмеивало мещанско-слащавый привкус  такого рода поэзии. Но это стихотворение многими любимо за легкость, ироничность и убаюкивающую нежность.  Первый вечер ("Комедия трех поцелуев")  Она была полураздета,  И со двора нескромный вяз  В окно стучался без ответа  Вблизи от нас, вблизи от нас.  На стул высокий сев небрежно,  Она сплетала пальцы рук,  И легкий трепет ножки нежной  Я видел вдруг, я видел вдруг.  И видел, как шальной и зыбкий  Луч кружит, кружит мотыльком  В ее глазах, в ее улыбке,  На грудь садится к ней тайком.  Тут на ее лодыжке тонкой  Я поцелуй запечатлел,  В ответ мне рассмеялась звонко,  И смех был резок и несмел.  Пугливо ноги под рубашку  Укрылись: "Как это назвать?"  И словно за свою промашку  Хотела смехом наказать.  Припас другую я уловку!  Губами чуть коснулся глаз;  Назад откинула головку:  "Так, сударь, лучше... Но сейчас  Тебе сказать мне что-то надо..."  Я в грудь ее поцеловал,  И тихий смех мне был наградой,  Добра мне этот смех желал...  Она была полураздета,  И со двора нескромный вяз  В окно стучался без ответа  Вблизи от нас, вблизи от нас.  Удивительное по теплоте и любви стихотворение  - "Завороженные" того же года. Рембо хотел оставить из написанного только его,  а остальные - уничтожить. Простое по ритму, но завораживающее ожиданием чуда, запахом хлеба, которое ощущается буквально физически, так что начинает скапливаться слюна, такое теплое и близкое поэту пониманием  бедноты, голода,  холода и сиротства.  В Россию Рембо пришел именно этим стихотворением. Разглядывая зимнюю картинку, нарисованную поэтом,  перед глазами видишь живых и настоящих пять сироток, глазами пожирающих пекаря и хлеб, выпекаемый им, и пекаря, который не видит, что за ним наблюдают десять детских голодных глаз.  "Завороженные"  Из снежной мглы в окно подвала  Они глядят на отблеск алый  И чуда ждут.  Пять малышей – о, доля злая! -  Сидят на корточках, взирая,  Как хлеб пекут.  Глаз оторвать нельзя от места,  Где пекарь мнет сырое тесто,  И ухватив  Его покрепче, в печь сажает,  И сыто жмурясь, напевает  Простой мотив.  А дети, затаив дыханье,  С могучих рук его в молчанье  Не сводят глаз;  Когда же золотой, хрустящий  Готовый хлеб из печки тащат  В полночный час,  Когда сверчки под сводом темным  Заводят песнь в углу укромном,  Когда полна  Дыханьем жизни яма эта,  Душа детей, в тряпье одетых,  Восхищена;  Она блаженствует, а тело  Не чувствует, как иней белый  К лохмотьям льнет.  Прилипли мордочки к решетке,  И словно чей-то голос кроткий  Им песнь поет.  И тянутся так жадно дети  К той песне о небесном свете  И о тепле,  Что рвутся ветхие рубашки,  И на ветру дрожат бедняжки  В морозной мгле.  Есть среди стихотворений этого года  одно, которое воспевает бродяжничество и свободу  скитальца, который попав  «В Зеленое кабаре»  наслаждается жизнью, свободой и по-настоящему счастлив.  Стихотворение полно символизма: зеленый цвет у Рембо – цвет счастья, бродяга – сам поэт в поисках неведомого, а естественная и любвеобильная красавица словно написана с натуры сама природа, естественная и простая.  «В Зеленом кабаре»  Шатаясь восемь дней, я изорвал ботинки  О камни и, придя в Шарлеруа, засел  В "Зеленом кабарэ", спросив себе тартинки  С горячей ветчиной и с маслом. Я глядел,  Какие скучные кругом расселись люди,  И, ноги протянув далеко за столом  Зеленым, ждал, - как вдруг утешен был во всем,  Когда, уставив ввысь громаднейшие груди,  Служанка-девушка (ну! не ее смутит  Развязный поцелуй) мне принесла на блюде,  Смеясь, тартинок строй, дразнящих аппетит,  Тартинок с ветчиной и с луком ароматным,  И кружку пенную, где в янтаре блестит  Светило осени своим лучом закатным.     И еще есть у Рембо одно, тоже наполненное детскими впечатлениями стихотворение,  «Шкаф»,  пленяющее  воспоминаниями, которых у каждого наберется немало. И сколько их таких вот тряпочек, стеклышек и камешков, которые хочется вновь потрогать и вспомнить далекое детство.  "Шкаф"  Вот старый шкаф резной, чей дуб в разводах темных  На добрых стариков стал походить давно;  Распахнут шкаф, и мгла из всех углов укромных  Влекущий запах льет, как старое вино.  Полным-полно всего: старья нагроможденье,  Приятно пахнущее желтое белье,  Косынка бабушки, где есть изображенье  Грифона, кружева, и ленты, и тряпье;  Тут медальоны вы найдете и портреты,  Прядь белую волос и прядь другого цвета,  Одежду детскую, засохшие цветы...  О шкаф былых времен! Историй всяких кучу  И сказок множество хранишь надежно ты  За этой дверцей, почерневшей и скрипучей.  В следующем году у Рембо появляются остро сатирические, политические и антирелигиозные стихотворения. В них он  высмеивает бюрократов, таможенников и прочих представителей власти («Сидящие», «Таможенники», «На корточках»  и др.), а также священников, вплоть до кощунства («Вечерняя молитва», «Бедняки в церкви», «Сестры милосердия», «Первые причастия», «Праведник»).  "Вечерняя молитва"  За кружкою пивной жить начал сиднем я,  Подобно ангелу в руках у брадобрея;  Подчревье изогнув и трубкою дымя,  Смотрю на облачные паруса и реи.  Как экскременты голубятни, на меня  Мечты горячие нисходят, душу грея;  А сердце грустное, порой их прочь гоня,  Тогда на заболонь походит уж скорее.  Так, кружек сорок выпив или тридцать пять  И все свои мечты пережевав и слопав,  Сосредоточиваюсь я, чтоб долг отдать;  И кроткий, словно бог, бог кедров и иссопов,  Я в небо писаю, - какая благодать! -  С соизволения больших гелиотропов.  В противовес  священникам и бюрократам, которых ненавидит всей душой, Рембо воспевает коммунаров, посвящая им  несколько патриотических стихотворений: «Руки Жан-Мари», «Парижская оргия», «Вороны». Вершиной этой поэзии стала  «Парижская оргия, или Париж заселяется вновь». Вот несколько строф из этого гимна коммунарам.  О негодяи, в путь! С вокзалов хлыньте гордо!  Лучами солнечными вымыт и протерт  Бульвар, где некогда шли варварские орды.  Священный город здесь пред вами распростерт!  Вперед! Утих пожар и не подняться буре.  Вот набережных свет, вот улицы, а вот  Над вами радужное небо, в чьей лазури  Недавно звезды бомб водили хоровод.  Все мертвые дворцы упрячьте под лесами!  Страх дня-минувшего взгляд освежает вам.  Вот стадо рыжее вихляющих задами...  Так уподобьтесь же безумцам и шутам!  О свора сук во время течки! Рвите в клочья  Повязки. Крик домов приманивает вас.  Разврата ночь пришла, и спазмы этой ночи  Сжимают улицу. Так жрите! Пробил час!  И пейте! А когда свет резкий рядом с вами  Копаться в роскоши струящейся начнет,  Вы разве будете склоняться над столами,  Смотря безмолвно на белеющий восход?     А.Рембо "Пьяный корабль"  фрагмент "Пьяный корабль"                     В то время как я плыл вниз по речным потокам,                    Остались навсегда мои матросы там,                    Где краснокожие напали ненароком                    И пригвоздили их к раскрашенным столбам.                     Мне дела не было до прочих экипажей                    С английским хлопком их, с фламандским их зерном.                    О криках и резне не вспоминая даже,                    Я плыл, куда хотел, теченьями влеком.                     Средь всплесков яростных стихии одичалой                    Я был, как детский мозг, глух ко всему вокруг.                    Лишь полуостровам, сорвавшимся с причала,                    Такая кутерьма могла присниться вдруг.                     Мой пробужденья час благословляли грозы,                    Я легче пробки в пляс пускался на волнах,                    С чьей влагою навек слились людские слезы,                    И не было во мне тоски о маяках.                     Сладка, как для детей плоть яблок терпко-кислых,                    Зеленая вода проникла в корпус мой                    И смыла пятна вин и рвоту; снасть повисла,                    И был оторван руль играющей волной.  И наконец, в последнем поэтическом 1872 году у Рембо появляются настоящие шедевры, полные музыкальности и символизма, которые воплощают суть его поэзии. Это великолепный «Пьяный корабль», «Что говорят поэту о цветах",  «Гласные».  Приведем здесь последнее из трех и тем закончим  обзор удивительной поэзии Артюра Рембо.  «Гласные»  В "А" черном, белом "Е", "И" алом, "У" зеленом,  "О" синем я открыл все тайны звуков гласных.  "А" - черный бархат мух, докучных,  сладострастных,  Жужжащих в летний зной над гнойником  зловонным.  "Е" - холод ледников, далеких и прекрасных,  Палатка, облачко в просторе отдаленном.  "И" светится во тьме железом раскаленным,  То - пурпур, кровь и смех губ дерзких,  ярко-красных.  "У" - на воде круги, затон зеленоватый,  Спокойствие лугов, где пахнет дивной мятой,  Покой алхимика, подвижника ночей.  "О" - звуки громкие и резкие гобоя,  Синеющая даль, молчанье голубое,  Омега, ясный взор фиалковых очей.  источник  стихи Рембо Жан Никола Артюр 
19	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294764785/	Древнее искусство украшения тела - африканское шрамирование	___	tag: Познавательное endoftag tag: Традиции endoftag tag: Знаете ли вы endoftag 	  женщина племени Сарра, фото Казимир Загоурски  Один из видов украшения тела - это шрамирование или скарификация. Традиция украшать тело с помощью шрамов - древняя, но до сих пор практикуется среди некоторых племён Австралии, Новой Гвинеи, а больше всего среди племён Западной Африки.    Узоры из шрамов на теле - "говорящие". Они могут рассказать о принадлеждности к той или иной этнической группе, о семье и статусе хозяина шрамов, о его возрасте. Во многих племенах шрамы гарантируют успех у противоположного пола: мужчина или женщина, не украшенные орнаментом из шрамов, считаются некрасивыми, а также трусами, которые боятся боли.    женщина Мурси, фото Клод Горлей    шрамирование в одном из эфиопских племён, фото Изла Кайя Бардавид    женщина Нуба, Судан, фото Луз Хорст  Последовательность появления орнамента на теле и его дизайн регламентируются традицией. В некоторых племенах, как например, в племени Гаанда из Нигерии, шрамы девочкам начинают наносить уже с пяти лет. Сначала рисунок наносится на животе, через определённые промежутки времени добавляются рисунки на лбу, предплечьях, талии, бёдрах. Всего - 8 участков тела, после чего девочка считается готовой к замужеству.   А вот в племени Нуба первые шрамы делают девочкам в возрасте 10 лет. Узор наносится на талии. Затем, когда девочка созревает, украшается область груди. Ну и после, при рождении детей добавляются орнаменты на спину, руки и ноги.    мужчина из Чада, фото Грёнинг архив    мужчина Шиллук, Судан, фото Вит Хассан    фото Казимир Загоурски  В племени Бетамаррайб, проживающего в Бенине, первые шрамы наносят детям в возрасте трёх лет. Если ребёнок умрёт до того, как ему сделают скарификацию, он даже не сможет быть похоронен на кладбище, так как он не воспринимается как член племени. Наносимый узор определяется по тому, как упадут пять ракушек - считается, что ими управляет душа ребёнка, которая и указывает, какой дизайн подойдёт именно ему.    шрамирование в Бенине   процесс шрамирования, женщина Пондо  Представители некоторых племён украшают шрамами не только тела,  но и лица. Мужчины племени Шиллук из Судана украшают лоб цепочкой из бусиноподобных шрамов, а мужчин племени Табва из Заира можно узнать по рядам длинных шрамов, пересекающих щёки и лоб.    мужчина из Конго, фото Галерея Амбре Конго    мужчины из Конго, фото Галерея Амбре Конго    женщина Бвака, фото Казимир Загоурски  Техника нанесения шрамов практически одинакова во всех племенах: крючком или колючкой приподнимается кожа и затем или срезается или надрезается. Процесс болезненный и "кровопролитный". Иногда в рану втирается зола или пепел. Надо обладать немалым умением, чтобы зажившие шрамы получались нужного размера и формы. Так что это своего рода искусство.  источник
20	http://www.liveinternet.ru/users/4257562/post294735219/	Абрикосово-ванильный торт-мусс	___	tag: Кулинария endoftag tag: Торт endoftag 	   Состав на форму диаметром 20 см:  Для коржа:  100 г муки пшеничной в/с 40 г масла сливочного 1 ст.л. сахара щепотка соли 1/4 ч.л. разрыхлителя 1 яйцо  Для ванильного суфле 150 мл молока 50 мл воды 5 г желатина 250 г сливок для взбивания жирностью больше 30% 100 г сахара 1/2 стручка ванили  Для абрикосового суфле 150 г очищенных абрикосов без косточки 50 г воды 5 г желатина 250 г сливок для взбивания 100 г сахара  Для абрикосового желе 150 г очищенных абрикосов, у которых удалена косточка 5 г желатина 50 г воды 1 ст.л. сахара   Корж: Муку смешать с сахаром, солью и разрыхлителем. Порезать холодное масло в муку. Растереть масло пальцами в крошку. Добавить яйцо и быстро замесить тесто. Убрать в холодильник на полчаса. Разогреть духовку до 200 градусов. Раскатать тесто в круг диаметром 20 см, наколоть вилкой и выпекать в духовке минут 15-20, пока корж не начнет подрумяниваться. Достать и охладить.  Бортики разъемной формы обернуть пленкой и поставить на полложку для торта, которую надо положить на твердую поверхность, типа разделочной доски, с которой можно будет её переносить. Бортики должны плотно прилнгать к подложке, иначе мусс вытечет. Положить внутрь корж, он должен поместится в форму. Теперь по очереди делаем суфле и заливаем его в форму. Каждый слой должен застывать часа 4.  Ванильное суфле. Сливки наливаем в чашу для взбивания, накрываем пленкой и ставим в холодильник. Венчики для взбивания отправляем туда же. Минимум на 1 час. Молоко с сахаром и ванилью варим, пока не растворится весь сахар, остужаем с ванилью, потом стручок вынимаем. Желатин заливаем холодной водой и ставим набухать минут на 20. Затем подогреваем смесь до 60 градусов, пока желатин не растворится. Остужаем. Взбиваем сливки, они должны увеличится в объеме в 2 раза. Добавляем ванильное молоко и желатин, хорошо перемешиваем. Вливаем смесь в форму и разравниваем. Убираем в холодильник.  Абрикосовое суфле  Сливки наливаем в чашу для взбивания, накрываем пленкой и ставим в холодильник. Венчики для взбивания отправляем туда же. Минимум на 1 час. Абрикосы режем дольками и измельчаем в блендере в однородное пюре. Добавляем в абрикосы сахар и варим все вместе, пока сахар не растворится. Остужаем. Желатин заливаем холодной водой и ставим набухать минут на 20. Затем подогреваем смесь до 60 градусов, пока желатин не растворится. Остужаем. Взбиваем сливки, они должны увеличится в 2 раза и на них должен оставаться четкий след от венчиков. Добавляем абрикосовое пюре и желатин, аккуратно перемешиваем. Выкладываем абрикосовое суфле поверх ванильного, которое уже должно застыть. Разравниваем и убираем в холодильник.  Абрикосовое желе. Абрикосы режем дольками и измельчаем в блендере в однородное пюре. Протираем пюре через сито, чтобы убрать мелькие кусочки шкурки и получить более нежное пюре. Добавляем в абрикосы сахар и варим все вместе, пока сахар не растворится, появившуюся пену тщательно снимаем. Остужаем пюре. Желатин заливаем холодной водой и ставим набухать минут на 20. Затем подогреваем смесь до 60 градусов, пока желатин не растворится. Остужаем. Смешиваем желатин и абрикосовое пюре, заливаем сверху торт. Убираем торт в холодильник.  Через несколько часов аккуратно убираем бортики с торта и перекладываем его на блюдо. Украшаем. Торт готов. Хратить в холодильнике пару дней.  источник
