www.liveinternet.ru
3370050
Алевтина_Князева
1	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295756102/	Ты этот день встречай улыбкой! Художник Avi Belaish.	___	tag: Живопись endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение Ты этот день встречай улыбкой! Художник Avi Belaish.    Ты этот день встречай улыбкой!  Ты этот день встречай улыбкой и сердце людям распахни. Открой окно. Ну, здравствуй солнце, достойно ты моей любви.  Взгляни на день, тебя манящий, быть может тысячей забот. Он мысли плод твоей творящей И он тебя с собой зовет.  Нам не страшны преграды мира, пусть нас касаются слегка. Они сквозь вечность проходимы, а если нет, то лишь пока.  Скажи, ну разве мы не БОГИ, творящие не свысока, Когда картины в каждом слоге, что душу носят в облака.  С улыбкой новый день я встречу. Мой Бог, тебя благодарю, За мир, за свет, за эту вечность, За то, что сердцем я люблю!  © Copyright: Сергей Савенков, 2008.                                                             
2	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295656746/	Пять пародий на Николая Баскова	___	tag: Юмор. Приколы. endoftag tag: Видеоклипы endoftag tag: Пять пародий на Николая Баскова endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения ясный Оригинальное сообщениеПять пародий на Николая Баскова    Сегодня самый красивый блондин нашей страны, да, и что скромничать - всего мира - Николай Басков отмечает свой 36 день рождения     Популярность кумира миллионов постоянно растет, и это не только благодаря его песням, блестящим пиджакам и золотистым локонам - на артиста постоянно снимают новые пародии. Мы отобрали самые лучшие и представили и в этой подборке.  1. В телепередаче "Мультличности" фигура Баскова появляется практически в каждом номере. Вот одна из таких пародий - выпуск передачи от 7 октября 2012.         2. Басков популярен и среди суровых мужчин, отбывающих наказания в колониях строгого режима. В доказательство "его" выступление в колонии № 5.          3. Все любят Баскова! Даже дети! И с самого детства хотят быть на него похожи (смотреть с 56 секунды).         4. Басков популярен во всех странах постсоветского пространства. И Украина не является исключением из правила.          5. Удивительно, но все, что как-то связано со звездой, тоже оказывается в центре внимание. Например, его бурный роман с телеведущей Оксаной Федоровой.           
3	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295649955/	Мария Яковлевна Пуаре и её романс "Я ехала домой"	___	tag: Великие и просто знаменитые женщины м ира endoftag tag: Это интересно endoftag tag: Музыка endoftag tag: Мария Яковлевна Пуаре и её романс endoftag 	          (1863, Москва - 1933, Москва) - актриса театра (по сцене Марусина), эстрадная певица, композитор, поэтесса, писательница.  Кто не знает старинного русского романса "Я ехала домой"? Но далеко не всем известно, что стихи и музыка этого чудесного произведения принадлежат артистке и певице начала ХХ века Марии Пуаре.  Ее жизнь была похожа на калейдоскоп. Богатство и нищета. Сценический успех и любовные вихри. Титулованная дама и узница петербургской тюрьмы.Ее имя быстро забылось. Но в памяти многих остался романс Марии Пуаре, в котором любит и грустит женское сердце                        В конце ХIХ начале ХХ веков на сценах театров Петербурга и Москвы выступала популярная актриса Мария Яковлевна Пуаре, широко известная под артистическим псевдонимом Марусина. Необычная фамилия свидетельствовала о французском происхождении актрисы. В самом деле, ее предок был наполеоновским солдатом, отставшим от бежавшего войска и нашедшим приют в России. Сын бывшего солдата Яков, уже окончательно обрусевший, владел фехтовальным и гимнастическим залом, и обучал россиян этим дисциплинам. В его спортивный зал ходил заниматься сам Лев Толстой. Здесь бывал драматург Сухово-Кобылин, писатель Гиляровский и другие знаменитые люди того времени. Об известности семьи Пуаре свидетельствует тот факт, что о ней упоминали Гиляровский в книге &ldquo;Москва и москвичи&rdquo;, Горький в &ldquo;Жизнь Клима Самгина&rdquo;, Нина Берберова в своих мемуарах. У дочери Якова Марии очень рано проявилось тяготение к театру, музыке и литературе. Но путь к любимому делу был нелегок. В семье было семеро детей, а родители рано ушли из жизни. Чтобы облегчить свою судьбу, старшие сестры выдали замуж Марию, едва ей исполнилось 16 лет. Мужем Марии стал инженер Свешников, который был на 30 лет старше. Он категорически запретил ей заниматься искусством. Узнав, что она ослушалась его, инженер запер юную жену в психиатрическую лечебницу. Подруга Марии Анна была сестрой известного в то время режиссера и театрального деятеля Михаила Лентовского. Он был другом отца Марии. Вместе они вызволили девушку из лечебницы. Она ушла от мужа, и стала играть в театре Лентовского. Уже в первом водевиле, который назывался &ldquo;Курочка -; золотые яйца&rdquo;, ей пришлось много петь и танцевать. Молодая актриса имела огромный успех. Десять лет она выступала на сцене театра Лентовского. Мария была не только разносторонней актрисой, она прекрасно играла на фортепиано, сочиняла музыку и стихи. Услышав ее сочинения, Чайковский и Рубинштейн предлагали девушке поступать в консерваторию. Но она оставалась верна театру.  Потом ее пригласили в Александринский театр в Петербурге, затем она переехала в Москву, где несколько лет играла в Малом театре. Успехом пользовались ее концертные выступления, в которых она пела русские и цыганские песни и романсы. Нередко в свои программы певица включала произведения собственного сочинения. И с удовольствием отмечала, что они пользуются успехом у слушателей. Ее мечтой было открыть свой небольшой театр комедии и сатиры, в котором можно было ставить произведения любимых авторов, приглашать для выступлений лучших певцов и актеров. Но этой мечте не суждено было сбыться. В самом начале двадцатого века в театре &ldquo;Аквариум&rdquo; была поставлена пьеса Алексея Плещеева &ldquo;В своей роли&rdquo;, посвященная жизни актеров. Мария Пуаре сыграла в спектакле главную роль, а также написала музыку к нему. Исполненный ею романс &ldquo;Лебединая песнь&rdquo;, написанный на собственные слова, приобрел невиданную популярность, стал настоящим шлягером, как сказали бы в наши дни. На каждом спектакле публика требовала повторения романса, а потом заваливала актрису игрушечными лебедями и цветами.    Романс появился не случайно. Он отразил бурную личную жизнь актрисы, ее любовь к одному из самых заметных и прогрессивных людей того времени князю Павлу Долгорукову, создателю партии кадетов (конституционных демократов). Он был тонким знатоком искусства, высокообразованным и богатым.  Я грущу. Если можешь понять Мою душу доверчиво нежную, Приходи ты со мной попенять На судьбу мою странно мятежную.  Мне не спится во тьме по ночам, Думы мрачные сон отгоняют, И горючие слезы невольно к очам, Как в прибое волна, приплывают.  Как-то странно и дико мне жить без тебя, Сердце лаской любви не согрето. Иль мне правду сказали, что будто моя Лебединая песенка спета?  Их счастье длилось десять лет. Любовь рождала вдохновение, творческий подъем. В эти годы Мария написала целый ряд стихотворений, опубликованных в газетах и журналах. Среди них стихи, посвященные великим актрисам Ермоловой и Комиссаржевской. Она совершила путешествие по Европе, написала книгу о Сицилии. В Париже она встретилась со своим старшим братом Эммануилом, который стал известным французским карикатуристом, рисовавшим под псевдонимом Каран дАш.  Когда началась русско-японская война, Мария Пуаре договорилась с издателем газеты &ldquo;Новое время&rdquo; А.Сувориным о поездке на Дальний Восток собственным корреспондентом. Она не только писала для своей газеты стихи, очерки и репортажи, но нередко выступала перед солдатами с концертами, поднимая их боевой дух.   Окончена бесславная русско-японская война. Переполненная впечатлениями, Мария возвращается домой. Она подолгу стоит у окна вагона, любуясь бесконечными российскими пейзажами. И в голове возникают строчки новых стихов вместе со страстной лирической мелодией:  Я ехала домой, душа была полна Неясным для самой Каким-то новым счастьем. Казалось мне, что все с таким участьем,  С такою ласкою глядели на меня. Я ехала домой  Двурогая луна Смотрела в окна скучного вагона. Далекий благовест заутреннего звона Пел в воздухе, как нежная струна.  Я ехала домой  Сквозь розовый вуаль Красавица заря лениво просыпалась, И ласточка, стремясь куда-то вдаль, В прозрачном воздухе купалась.  Я ехала домой, я думала о вас, Тревожно мысль моя и путалась и рвалась. Дремота сладкая моих коснулась глаз, О, если б никогда я вновь не просыпалась.  Так сложился новый романс, имевший огромный успех у публики. И в жизни все случилось так, как в романсе предсказано. Она рассталась с Долгоруковым, несмотря на то, что у них родилась дочь Татьяна.  Прошло некоторое время, и новая любовь овладела ею. Ее избранником стал двоюродный брат Долгорукова, член государственной Думы граф Алексей Орлов-Давыдов. Он был на восемь лет моложе своей возлюбленной. Ради нее он пошел на развод с прежней женой. Но и с новой семьей жизнь не сложилась. Об этой истории стоит коротко рассказать, так как она в свое время взбудоражила всю Москву. Граф Орлов-Давыдов мечтал о сыне. Марии было уже 50 лет, но она сказала мужу, что ждет ребенка. Воспользовавшись отъездом супруга, она взяла новорожденного ребенка из приюта и выдала за своего. Но нашелся человек, который, узнав обо всем, донес графу. Состоялся скандальный судебный процесс, за которым следили с таким же интересом, как за сводками с полей сражений Первой мировой войны. Актриса, ставшая графиней, процесс выиграла, но сцену после этого оставила, и удалилась в свое имение под Москвой.   Она была исключительно добрым и благодарным человеком. Оставив театр, Мария Пуаре занялась благотворительной деятельностью, помогала престарелым актерам. К тому времени расстроились дела у ее большого друга, театрального деятеля Михаила Лентовского. Она сумела помочь ему, спасла от полного разорения, способствовала его лечению.  Революция вторглась в ее жизнь и все поломала. Было конфисковано имение, разорена московская квартира, она осталась без жилья и средств к существованию. Ей не полагалось государственной пенсии, так как она являлась бывшей графиней. Она выживала за счет продажи безделушек, тех самых фарфоровых, восковых, целлулоидных лебедей, которые ей когда-то дарили поклонники. Только благодаря усиленному ходатайству перед советским правительством Всеволода Мейерхольда и Леонида Собинова, подробно описавших ее заслуги в театральном искусстве, Марии Пуаре выделили небольшую пенсию.  Трагично сложилась после революции судьба ее возлюбленных. Оба они успели выехать за границу. В эмиграции граф Орлов-Давыдов одно время служил шофером у Керенского. Он умер за границей, даже не пытаясь вернуться на родину. Зато такую попытку сделал князь Долгоруков. Он нелегально пересек границу, но был пойман и расстрелян.      Сама Мария Пуаре скончалась в 1933 году в возрасте 69 лет. О ней сейчас мало кто знает, разве только большие любители романсов. Но хотя имя ее практически забыто, этого, к счастью, не скажешь о ее прекрасных романсах. Пожалуй, не встретишь исполнителя романсов, в репертуаре которого не было бы произведений Марии Пуаре.      
4	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295620099/	Жозефина Бейкер. От всемирной славы до нищеты.	___	tag: Великие и просто знаменитые женщины м ира endoftag tag: Видеоклипы endoftag tag: Жизнь великих и знаменитых endoftag tag: Культура. endoftag tag: Жозефина Бейкер. От всемирной славы до нищеты. endoftag 	      Жозефин Бейкер, легенда французской сцены, превратившая бурлеск в психологическое оружие борьбы с расизмом. Судьба Жозефин Бейкер похожа на водевиль: анекдотические ситуации, в которых словно нарочно оказывалась темнокожая звезда, перемежаются с песнями и плясками. Дочь еврея и негритянки, выросшая в гетто, она всю жизнь протестовала против любых форм дискриминации. Ее темперамент и энергия эпатировали, воля и целеустремленность восхищали. Цвет ее кожи - "кофе с молоком" - стал причиной настоящей "эпидемии" загара в 20-х годах прошлого века. "Черную Венеру" обожали богемные эстеты и буржуазный истеблишмент, ей подражали все европейские модницы. Франция хоронила ее, как национальную героиню.        Жозефина Бейкер - внебрачная дочь музыканта-ударника  Эдди Карсона (по некоторым данным) и прачки-негритянки Кэрри Макдональд. Девочка росла в очень скромных условиях. В 1907 году родился брат Жозефины Ричард, а их отец покинул семью. В 1911 году мать Жозефины вышла замуж второй раз, в этом браке родились ещё две сестры Жозефины. Отчим Жозефины и Ричарда Артур Мартин усыновил детей. 2 июля 1917 года семья Жозефины пережили резню, в результате которой по разным данным в Сент-Луисе погибло более сотни людей. Эти события потрясли Жозефину, и впоследствии она стала ярым борцом с расизмом. В возрасте 13 лет мать выдала Жозефину замуж за Вилли Уэллса, который был намного старше её. В тот же год состоялись первые выступления Жозефины статисткой в "Театре Букер Вашингтон" (англ. Booker Washington Theatre) в Сент-Луисе. Брак с Уэллсом продержался всего лишь несколько недель. В 1921 году Жозефина вышла замуж за проводника на железной дороге Вилли Бейкера. Разведясь с ним в 1925 году, она продолжала носить его фамилию всю жизнь.    Творческая карьера Жозефины началась в 16 лет в "Стандарт Театре" (англ. Standard Theatre) в Филадельфии. Позднее она перебралась в Нью-Йорк и получила работу в водевиле, с которым она ездила по стране в течение полугода. С 1923 по 1924 года Жозефина - хористка в музыкальной комедии "Shuffle Along" в Нью-Йорке и выступала в негритянском ревю "The Chocolate Dandies". После своих выступлений в нью-йоркском клубе "Plantation Club" Жозефина получила работу в "La Revue N&egrave;gre", премьера которого состоялась в Париже 2 октября 1925 года в "Театре на Елисейских полях".      Своими танцем Жозефина стремительно завоевала признание парижской публики, которая в её исполнении впервые увидела танец чарльстон. О Жозефине говорили, что она уже не гротескная чернокожая танцовщица, а чёрная Венера, посещавшая поэта Бодлера в его снах. Далее представление "La Revue N&egrave;gre" перемещалось в Брюссель и Берлин. В 1926-1927 годах Жозефина Бейкер стала звездой Фоли-Бержер. Она выступала в двух ревю в своей знаменитой банановой юбочке. После выступления в Берлине немецкие нудисты, для которых Жозефина стала символом свободы, предложили ей посетить их сообщество, но получили вежливый отказ. Примечателен тот факт, что в её танцах были заметны элементы хастла, степа, хип-хопа, брейка, которые появятся только годы спустя.    В конце 1926 года с большой помпой Жозефина вышла замуж за сицилийского каменотёса Джузеппе Пепито Абатино, который к этому времени уже принимал участие в её шоу. Абатино, выдававший себя за графа Ди Альбертини, стал любовником Жозефины и её менеджером. Для публики Жозефина стала таким образом первой афроамериканкой, носившей дворянский титул. Австрийский архитектор Адольф Лоос создал в 1928 году проект дома Жозефины Бейкер с мраморным фасадом в чёрно-белую полосу, который однако никогда не был построен. Из-за её невероятных костюмов и танцев Жозефине Бейкер было запрещено выступать в Вене, Праге, Будапеште и Мюнхене, что делало танцовщицу ещё более привлекательной для публики. На борту корабля "Джулио Чезаре" (Giulio Cesare) Жозефина пела в каюте Ле Корбюзье, который рисовал её нагой, а после этого создавал свои новые здания в духе её танцев. После встречи с Жозефиной Корбюзье построил свою виллу "Савой" (фр. Villa Savoye).       После турне по Восточной Европе и Южной Америке Жозефина всё больше выступала в качестве певицы. Её самыми успешными песнями стали "J&rsquo;ai deux amours", "Aux &Icirc;les Hawai" и "Pretty Little Baby". Жозефина Бейкер играла в главной роли в фильмах "La Sir&egrave;ne des Tropiques" (1927 год), "Zouzou" (1934 год) и "Tam-Tam" (1935 год). Она быстро стала самой успешной американкой в развлекательном жанре во Франции, в то время как в США она подвергалась расистским нападкам. В 1936 году Бейкер ждал провал с её шоу "Ziegfeld Follies", причинивший Жозефине массу страданий.  В 1937 году Жозефине Бейкер было присвоено французское гражданство. Во время Второй мировой войны она находилась во Франции и Северной Африке, выступая перед французскими войсками и работая на движение Сопротивления и разведку. Жозефина получила удостоверение лётчика, стала лейтенантом и после войны была награждена медалями Сопротивления (с розеткой) и Освобождения, знаком Военного Креста и, наконец, в 1961 году - орденом Почётного легиона. В 1947 году Жозефина Бейкер вышла замуж за руководителя своего оркестра Жо Буйона. Они прожили вместе до 1957 года, но с годами их семейная жизнь дала трещину, и они развелись в 1961 году.     Проживая во Франции, Жозефина Бейкер ещё с 1950-х годов поддерживала движение за гражданские права в США. Её протест против расизма нашёл весьма оригинальное выражение: Жозефина усыновила 12 сирот с разным цветом кожи. Таким образом у неё появилась семья, с которой она иногда в стеснённых финансовых условиях проживала в замке Les Milandes в Перигоре в южной Франции. В 1956 году Жозефина Бейкер заявила об уходе со сцены, но уже в 1961 году отпраздновала своё возвращение, а в 1973 году успешно выступила в Карнеги-Холле.       8 апреля 1975 года состоялась премьера шоу "Jos&eacute;phine", которым знаменитая танцовщица отпраздновала пятидесятилетие своей сценической деятельности. Вскоре после него у Жозефины Бейкер произошло кровоизлияние в мозг, от последствий которого она скончалась 12 апреля 1975 года. Жозефина стала первой американкой, похороненной во Франции с воинскими почестями: её похоронили в Монако.  Жозефина Бейкер написала несколько автобиографических книг, каждый раз излагая новые версии своей карьеры и личной жизни.  Текст и фото отсюда: http://forum.hq4u.org/user/1540/pag...2320777a0cec951                                                   
5	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295602578/	Машина времени. Синяя птица.	___	tag: Музыка endoftag tag: Машина времени. Синяя птица. endoftag 	Слушать этот музыкальный файл 
6	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295599618/	В. Кузьмин - Когда меня ты позовешь	___	tag: Музыка endoftag tag: В. Кузьмин - Когда меня ты позовешь endoftag 	Слушать этот музыкальный файл 
7	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295598250/	История его души. М.Ю. Лермонтов. Часть вторая.	___	tag: Произведения и иллюстрации к ним endoftag tag: Поэзия endoftag tag: О писателях и поэтах endoftag tag: Литература и публицистика endoftag tag: История его души. М.Ю. Лермонтов. Часть вторая. endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Наталия_Кравченко Оригинальное сообщение История его души. Часть вторая.    Начало здесь             "Они любили друг друга..."     Долгие годы биографы не знали имени женщины, скрытого под инициалами Н.Ф.И., которой были адресованы многие стихи поэта. Разыскания Ираклия Андронникова открыли это имя. Это была Наталья Фёдоровна Иванова, по мужу Обрескова.             Они познакомились на балу.         Она не скрывала своего удивления, увидев поэта там, где не рассчитывала увидеть.   - Бежите от себя и от своего "Демона"? От своих милых печалей к этому холодному веселью? - Нет, не бегу. Но Вы здесь, и это мирит меня с толпой. - Я - совсем другое! Мне нечего терять. Это моё место. А вот Вас может погубить этот вздорный мир. Ваша печаль рождает прекрасные стихи, - продолжала она. - Не знаю, родит ли что-нибудь веселье. Она посмотрела ему в глаза своими близорукими голубыми глазами. - Вы должны мыслить, желать и жить только сердцем.  Она возвращала его к тишине, к одиночеству, но тем самым приближала его к себе. Он почувствовал, что она - единственная, кто понимает его, принимает его всерьёз, кто не считает его мальчишкой, как другие.          Я, веруя твоим словам, глубоко в сердце погрузился, однако же нашёл я там, что ум мой не по пустякам к чему-то тайному стремился, к тому, чему даны в залог с толпою звёзд ночные своды, к тому, что обещал нам Бог и что б уразуметь я мог через мышления и годы.     Он любил её тайно. Никто, даже кузины Лермонтова, даже Сашенька Верещагина не догадывались. Они не встречались. Ничего реального не происходило в их отношениях. Но он и в разлуке видит её, слышит её голос. Позже Лермонтов умными разговорами и светскими манерами очаровал мать и отчима Натальи и был приглашён в дом. Его любовь к ней перестала быть тайной. Натали же, уверившись в его любви, испытывала на нём силу своих чар, доставляя ему по своему произволу то радость, то страдание.          Она то кокетничала с ним, то была подчёркнуто холодна. И тогда он не находил в ней уже того, что в ней любил. И уже сам не понимал, почему его любовь так сильна. И ему делалось всё больнее. Мать Натальи не скрывала, что ищет для неё жениха. Девушка посмеивалась, говоря, что замуж не собирается. Но под разными предлогами отказывала влюблённому поэту, когда он приглашал её танцевать. И танцевала только с военными, предпочтительно с усами и шпорами.          Он их изображал на своих карикатурах.          Лермонтов тогда был всего лишь студентом. В гневе он адресует возлюбленной оскорбительное стихотворение, которое прочитал в кружке молодёжи на маскараде под одобрительный смех и аплодисменты молодых повес.     Дай бог, чтоб вечно вы не знали, Что значат толки дураков, И чтоб вам не было печали От шпор, мундира и усов;     Дай бог, чтоб вас не огорчали Соперниц ложные красы, Чтобы у ног вы увидали Мундир, и шпоры, и усы!     А после маскарада, наедине с собой, он пишет ей совсем другие слова:     Как я хотел себя уверить, Что не люблю ее, хотел Неизмеримое измерить, Любви безбрежной дать предел.     Мгновенное пренебреженье Ее могущества опять Мне доказало, что влеченье Души нельзя нам побеждать...     Раньше он читал в её глазах - ну, если не любовь, то что-то близкое ей - участие, внимание, живой интерес. Ему казалось, она понимала его, чувствовала его стихи. И вдруг всё изменилось. Обида, безысходность сменялись надеждой: а может быть, она притворяется в своей холодности?     Но если ты ко мне любовь хотела скрыть, казаться хладною и в тишине любить, но если ты при мне смеялась надо мною, тогда как внутренне полна была тоскою...     Он пишет драму "Странный человек" - как объяснение того, чего она, может быть, не понимает, как укор в том, что она обманула, предала человека, который только один и любил её по-настоящему.          Чтобы показать ей, как убивает странного человека всё то, что он любит: родные, друзья, близкая женщина. Арбенин - не Лермонтов, но Лермонтов дал Арбенину многие свои черты, некоторые поступки, свою любовь к Наталье и - свои стихи. А Наталья изображена здесь под именем Наталья Фёдоровны Загорскиной. Из драмы Лермонтова "Странный человек": "Во всей ледяной России нет сердца, которое отвечало бы моему! Всё, что я люблю, убегает меня... Я похож на чумного!"          Этот вопль души Арбенина принадлежит, конечно, самому Лермонтову. Каждый вторник поэт посещал Благородное собрание. Здесь он иногда встречал Наталью, но эти встречи уже не приносили радости. Всё, что их некогда сближало - исчезло. Она больше не интересовалась его стихами, а давний, почти случайный и единственный их поцелуй стал казаться ему сном. Он отчаянно отталкивал от себя измучивший его образ с ледяными глазами, ненавидел его и - не мог выбросить из сердца.       Н. Ф. Иванова. Акварель М. А. Кашинцева        Он писал стихи, подобные заклинаниям:     Я не люблю тебя - страстей И мук умчался прежний сон, Но образ твой в душе моей Всё жив, хотя бессилен он, Другим предавшися мечтам, Я всё забыть его не мог; Так храм оставленный - всё храм, Кумир поверженный - всё бог!     Он всё ещё любит, хотя эта любовь стала похожа на ненависть раба, потерявшего надежду освободиться. И душа его возмущена, она вспоминает о своей гордости, она бунтует:   К ***  Я не унижусь пред тобою; Ни твой привет, ни твой укор Не властны над моей душою. Знай: мы чужие с этих пор.     Ты позабыла: я свободы Для заблужденья не отдам; И так пожертвовал я годы Твоей улыбке и глазам,     И так я слишком долго видел В тебе надежду юных дней И целый мир возненавидел, Чтобы тебя любить сильней.     Как знать, быть может, те мгновенья, Что протекли у ног твоих, Я отнимал у вдохновенья! А чем ты заменила их?     Быть может, мыслию небесной И силой духа убежден, Я дал бы миру дар чудесный, А мне за то - бессмертье он?     Зачем так нежно обещала Ты заменить его венец, Зачем ты не была сначала, Какою стала наконец!     Я горд! - прости! люби другого, Мечтай любовь найти в другом; Чего б то ни было земного Я не соделаюсь рабом.     К чужим горам, под небо юга Я удалюся, может быть; Но слишком знаем мы друг друга, Чтобы друг друга позабыть.     Отныне стану наслаждаться И в страсти стану клясться всем; Со всеми буду я смеяться, А плакать не хочу ни с кем;     Начну обманывать безбожно, Чтоб не любить, как я любил, - Иль женщин уважать возможно, Когда мне ангел изменил?..     Не знав коварную измену, Тебе я душу отдавал; Такой души ты знала ль цену? Ты знала - я тебя не знал!     Лермонтов решает уехать подальше от своей любви, постараться забыть. Он переезжает из Москвы в Петербург. Это было главной причиной его переезда, хотя формально он был связан с учёбой, с переводом в петербургский университет.          Поэт пишет прощальное письмо Наталье, которое так и не отдал ей: "Прости! Мы не встретимся боле..." Но забыть не удаётся. Порой ему казалось, что это не просто измена девушки и страдания молодого человека, - это некое сцепление сил мироздания, таких, как Бог, природа, звёзды, вечность...          В 1841 году - в последний год своей жизни - Лермонтов сделал перевод стихотворения Гейне из "Книги песен", - оно поразило его совпадением с его чувством, глубоким соответствием с самой большой мукой его жизни - тоской о потере возлюбленной.     Они любили друг друга так долго и нежно, С тоской глубокой и страстью безумно-мятежной! Но, как враги, избегали признанья и встречи, И были пусты и хладны их краткие речи.     Написав эти строки, Лермонтов тут же перечеркнул их, словно испугавшись обжигающей явственности этого откровения, как при блеске молнии показавшего всю его жизнь - до конца.          Sie liebten sich beide, doch keiner              Wollt'es dem andern gestehn.                                                     Heine *     Они любили друг друга так долго и нежно, С тоской глубокой и страстью безумно-мятежной! Но, как враги, избегали признанья и встречи, И были пусты и хладны их краткие речи.     Они расстались в безмолвном и гордом страданье И милый образ во сне лишь порою видали. И смерть пришла: наступило за гробом свиданье... Но в мире новом друг друга они не узнали.   _________________________ * Они любили друг друга, но ни один не желал признаться в этом другому. Гейне (нем.)        Роковая ошибка     Лермонтов рассчитывал поступить в Петербургский университет на 2 курс и, проучась два года, выйти наконец на свободу и начать жизнь литератора. Однако так как он не сдавал экзаменов в Москве за 1 курс, ему предложили в Петербурге начать всё снова. К тому же срок обучения в университете увеличивался ещё на год. Получалось, что учиться ему надо было не два, а четыре года. Его планы рушились. И тогда родственник Алексей Столыпин подсказал поступить в школу юнкеров, которую сам окончил.          - Два года - и ты офицер гвардейского полка! А не захочешь служить - подашь в отставку. И Лермонтов согласился. Это был один из тех ложных и роковых шагов, о котором он потом сожалел. Останься он в университете - несомненно, сблизился бы с тем кругом студенческой молодёжи, из которой впоследствии вышли главные деятели 40-х годов. И жизнь, глядишь, пошла бы по другому сценарию, может быть, более счастливому.   Школа юнкеров - это был в некотором роде военный Лицей.       школа юнкеров. Рис. Лермонтова       внутренний двор Юнкерской школы       учебная езда в Манеже. Рисунок Лермонтова      По его окончании Лермонтов получил назначение в лейб-гвардии Гусарский полк, расквартированный в Царском селе.       Царское Село, где был расквартирован лейб-гвардии Гусарский полк, в который Лермонтов был выпущен по окончании Юнкерской школы в 1834 г.       летний лагерь Школы гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Акварель Николая Поливанова, друга и однокашника Лермонтова        Служба в полку, гусарский разгул, картёжная игра, наезды в столицу, посещение "большого света"...        Самозванная Лаура     Из воспоминаний, посвящённых юношеским годам поэта, наибольший интерес представляют записки Екатерины Хвостовой, урождённой Сушковой, с которой Лермонтов в то время часто общался. Правда, позже были высказывания в печати родной сестры Сушковой и двоюродной её сестры графини Растопчиной, скептически относившихся к интерпретации тех событий своей родственницей, желавшей прослыть Лаурой русского поэта. Она считала себя вдохновительницей лучших произведений Лермонтова, что часто не соответствовало действительности.            Так, например, Сушкова писала в своих записках, что стихотворение "Сон" ("В полдневный жар в долине Дагестана...") было адресовано ей и написано Лермонтовым, когда он делал вид, что вызовет на дуэль жениха её, своего друга Александра Лопухина, то есть в 1835 году, тогда как на самом деле оно было написано в 1841-м. И о многих других стихах поэта, написанных другим лицам, Сушкова говорила как о посвящённых ей. Этакая самозванная Лаура.          Но понять её как женщину можно. Наверное, трудно, имея в активе стихи гениального поэта, посвящённые себе, не попытаться преувеличить своё значение в его жизни. Екатерине Сушковой было 17 лет, когда она впервые увидела Лермонтова - Мишеля, как тогда его звали родственники. Она была красивая, избалованная мужским вниманием, модно одетая черноглазая барышня.       Е. Сушкова. Миниатюра неизвестного художника.        А Мишелю было всего 15, и Екатерина не принимала его всерьёз, считала мальчишкой. Однажды он услышал её фразу, сказанную о нём кому-то: "Как жаль, что он ещё не юноша!" "Ещё не юноша! - в ярости повторял он обидные слова. - Дура! Видела бы ты мою душу!"       юный Лермонтов. Художник Ю. Врублевский        "Ну и что ж, что 15 лет, - размышлял он наедине с собой. - Но разве мои 15 лет такие же, как у других?"     Взгляните на мое чело, Всмотритесь в очи, в бледный цвет; Лицо мое вам не могло Сказать, что мне пятнадцать лет.     И скоро старость приведет Меня к могиле -- я взгляну На жизнь - на весь ничтожный плод - И о прошедшем вспомяну...     Сушкова с кузиной Сашенькой Верещагиной подсмеивались над юным поэтом, дразнили, подтрунивали.  Из записок Е. Сушковой: "У Сашеньки встречала я в это время её двоюродного брата, неуклюжего, косолапого мальчика лет шестнадцати или семнадцати, с красными, но умными, выразительными глазами, со вздернутым носом и язвительно-насмешливой улыбкой...  Я прозвала его своим чиновником по особым поручениям и отдавала ему на сбережение свои шляпу, зонтик, перчатки. Но Мишель перчатки частенько терял, и я грозила отрешить его от вверенной ему должности".   Сушкова держала себя с ним довольно высокомерно и заносчиво, она имела привычку смотреть вверх, и Лермонтов смеялся над этим и часто повторял, что стоит быть у её ног, чтобы никогда не быть ею замеченным. И даже написал об этом стихотворение:     Вверху одна горит звезда, Мой ум она манит всегда,   Мои мечты она влечет и с высоты меня зовет.     Таков же был тот нежный взор, что я любил судьбе в укор;   мук никогда он зреть не мог, как та звезда, он был далек;   Усталых вежд я не смыкал, я без надежд к нему взирал.     В Сушкову, конечно, немудрено было влюбиться, но Лермонтов не был в неё влюблён, хотя сама Екатерина была убеждена в том, что он погибает от любви к ней. Пустая красота сама по себе мало что для него значила.     Вблизи тебя до этих пор Я не слыхал в груди огня. Встречал ли твой прелестный взор - Не билось сердце у меня.     И что ж? - разлуки первый звук Меня заставил трепетать; Нет, нет, он не предвестник мук; Я не люблю - зачем скрывать!..     Однако же хоть день, хоть час Еще желал бы здесь пробыть; Чтоб блеском этих чудных глаз Души тревоги усмирить.     Он показал эти стихи Саше Верещагиной, и та ужаснулась его непочтительности: "Я не люблю! Разве можно красавицам говорить такие ужасные слова! Я бы рассердилась".        Нищий     Как-то они отправились в Лавру и там возле монастыря на паперти увидели слепого нищего.          Он дряхлой дрожащей рукой поднёс им свою деревянную чашечку, куда они накидали ему мелких денег. Услышав звук монет, бедняк крестился, благодарил молодых господ, приговаривая: "Пошли вам Бог счастья, молодые господа, а вот намедни приходили сюда тоже господа, тоже молодые, да шалуны, насмеялись надо мною: наложили полную чашечку камушков. Бог с ними!"          Помолясь, молодые люди пошли обедать. Сушкова увидела, как Лермонтов тут же за столом что-то быстро набрасывал на листке бумаги. - О чём же можно написать вот так сходу - думала она, - кроме мадригала или эпиграммы? Судя по серьёзности - первое...          И самонадеянно решила, что это, конечно же, ей. Но стихи были написаны не для неё. И даже не для Натальи Ивановой. Вообще не для кого. Она взяла листок из рук Лермонтова и прочла:     Нищий          У врат обители святой Стоял, просящий подаянья, Бедняк иссохший, чуть живой От глада, жажды и страданья.     Куска лишь хлеба он просил, И взор являл живую муку, И кто-то камень положил В его протянутую руку.     Так я молил твоей любви С слезами горькими, с тоскою; Так чувства лучшие мои Обмануты навек тобою!        "Я к Вам пишу..."     Загадка аббревиатуры Н.Ф.И. заслонила на некоторое время внимание исследователей к другому, самому сильному чувству Лермонтова - ибо, бесспорно, что самый глубокий след в жизни и творчестве поэта оставила Варвара Александровна Бахметева, урождённая Лопухина.       портрет Варвары Лопухиной. Акварель Лермонтова.        Когда-то Лермонтов знал Вареньку ещё девочкой. Она была младшей сестрой его друга А. Лопухина, двоюродной сестрой Саши Верещагиной и Аркадия Столыпина.  Она была не так красива, как Н.И., но во всём её облике, который хотелось бы назвать ангельским, было столько таинственной прелести, что её нельзя было не заметить в толпе. В ней не было кокетства, но была удивительная природная грация, мягкость движений... Шелковистые волосы, тонкие черты, задумчивые чёрные глаза, родинка над бровью...               Лермонтов смотрел на неё, не в силах оторвать глаз. И в нём, словно от какого-то кошмарного сна, пробуждалась душа... Это было радостно, как если бы увидеть, проснувшись после грозовой ночи, голубое небо. Он даже сам не понимал, что в ней так пленяет его.     Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых.     И стан ее не стан богини, И грудь волною не встает, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признает;     Однако все ее движенья, Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты.     Но голос душу проникает Как вспоминанье лучших дней, И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей.     Чувство к Вареньке было безотчётно, но истинно и сильно, и он сохранил его до самой смерти своей, несмотря на некоторые последующие увлечения. Лопухиной посвящено множество стихотворений Лермонтова, поэма "Демон", послание "Валерик". В этом стихотворении-послании описывалось сражение, в котором принимал участие поэт во время похода в Чечню в июле 1840 года.       эпизод сражения при Валерике. Рис. Лермонтова, раскрашенный Г. Гагариным        По мнению критики, это стихотворение впервые выразило особый взгляд на войну, так углублённый позже Л. Толстым (а из его "Бородина" выросла "Война и мир" - вот какие семена бросал в почву Лермонтов!). И это стихотворение явилось в виде послания к Вареньке Лопухиной.       автограф стихотворения "Валерик"     Я к вам пишу случайно, - право, Не знаю как и для чего. Я потерял уж это право. И что скажу вам? - ничего! Что помню вас? - но, боже правый, Вы это знаете давно; И вам, конечно, всё равно.     И знать вам также нету нужды, Где я? что я? в какой глуши? Душою мы друг другу чужды, Да вряд ли есть родство души. Страницы прошлого читая, Их по порядку разбирая Теперь остынувшим умом, Разуверяюсь я во всем.     Смешно же сердцем лицемерить Перед собою столько лет; Добро б еще морочить свет! Да и притом, что пользы верить Тому, чего уж больше нет?.. Безумно ждать любви заочной? В наш век все чувства лишь на срок, Но я вас помню - да и точно, Я вас никак забыть не мог!     Во-первых, потому, что много И долго, долго вас любил, Потом страданьем и тревогой За дни блаженства заплатил, Потом в раскаянье бесплодном Влачил я цепь тяжелых лет И размышлением холодным Убил последний жизни цвет.     С людьми сближаясь осторожно, Забыл я шум младых проказ, Любовь, поэзию, - но Вас Забыть мне было невозможно.           У маменьки Вареньки была одна забота - выдать дочь замуж, не прозевать жениха. А Лермонтов, конечно же, был не жених. Мальчик. Лопухина была его ровесницей, но она уже считалась невестой, в то время как "Мишель" ещё считался ребёнком. Он и сам понимал тщетность своих надежд. Сопоставлял себя с нею и находил себя гадким, некрасивым, сутулым.          В неоконченной юношеской повести "Вадим" в Вадиме - уродливом горбуне - он изобразил себя, как бы утрируя свои физические недостатки, а в прекрасной Ольге -  Вареньку. Образ этой девушки, а потом - замужней женщины, являлся во многих произведениях поэта, он раздваивался в образах княжны Мэри и особенно Веры в "Герое нашего времени", в "Княгине Лиговской"...  Однако Лермонтов относился к Вареньке с такой деликатностью чувства, что нигде не упоминал её имени в черновых тетрадях. Много раз набрасывал её профиль, но тут же пририсовывал ей усы и превращал в мужчину.       наброски карандашом мужских голов и два портрета Лопухиной             Он тщательно скрывал от всех своё чувство.     Я не хочу, чтоб свет узнал Мою таинственную повесть; Как я любил, за что страдал, Тому судья лишь бог да совесть!..     Им сердце в чувствах даст отчет; У них попросит сожаленья; И пусть меня накажет тот, Кто изобрел мои мученья;     Укор невежд, укор людей Души высокой не печалит; Пускай шумит волна морей, Утес гранитный не повалит;     Его чело меж облаков, Он двух стихий жилец угрюмый, И кроме бури да громов Он никому не вверит думы...     Я издали смотрел, почти желая, Чтоб для других очей твой блеск исчез; Ты для меня была как счастье рая Для демона, изгнанника небес...     Лермонтов посвящает Лопухиной благословляющие, любовно-молитвенные стихи, так и названные - "Молитва", в котором поэт обращается к образу Богородицы, Матери Божией, заступницы. Этот лирический шедевр многим принёс отраду и утешение в жизни, его заучивали и твердили, как молитву.     Я, матерь Божия, ныне с молитвою Пред твоим образом, ярким сиянием, Не о спасении, не перед битвою, Не с благодарностью, иль покаянием,     Не за свою молю душу пустынную, За душу странника в свете безродного; Но я вручить хочу деву невинную Теплой заступнице мира холодного.     Окружи счастием душу достойную; Дай ей сопутников, полных внимания, Молодость светлую, старость покойную, Сердцу незлобному мир упования.     Срок ли приблизится часу прощальному В утро ли шумное, в ночь ли безгласную, Ты восприять пошли к ложу печальному Лучшего ангела душу прекрасную.     Эти строки выписала себе императрица Александра Фёдоровна. У неё были постоянные споры с Николаем I-м по поводу литературного значения Лермонтова, в котором она была на стороне поэта. В это время у неё умер отец - прусский король Фридрих-Вильгельм III, и "Молитва" была близка её душевному состоянию.       императрица Александра Фёдоровна        По её указанию в феврале 1841 года к этим стихам была написана музыка придворным композитором Феофилактом Толстым.     Послушайте этот романс в исполнении Олега Погудина:              В. Лопухиной адресована и поэма "Демон", которая, особенно в первых вариантах, вся проникнута изображением душевных бурь поэта и его любви к чудной девушке, в которой он видел для себя оплот против мрачных дум и настроений.       М. Врубель. Демон и Тамара.        В себе Лермонтов видел мрачного Демона, а в Вареньке-Тамаре - ясное, безгрешное существо, которое одно может вернуть его к небесам.              "Опять, опять она - и все она!"     Вскоре случилось то, чего так боялся Лермонтов - родные выдали Вареньку за богатого пожилого человека - Бахметева. Лермонтов не мог простить ей измены.          Как она могла предпочесть ему такую посредственность?          Он пытался рассердиться, подумать о ней с презрением - и не мог. "Бахметев богат и стар. Ей захотелось свободы, нарядов и блестящей жизни, она - как все", - пытался настроить он себя против неё. И - ничего не получалось из этого. Он вспоминал её грустное лицо. Такое милое, тихое, единственное...          Однажды они встретились у Столыпиных. Лермонтову было странно и страшно видеть его Вареньку с 37-летним супругом, уже успевшим обзавестись лысиной и брюшком - тот был самоуверен, благодушен и, как видно, не догадывался, ничего не знал об их прежней любви.          Лермонтов много говорил в этот вечер, делал намёки, понятные ей одной. Он чувствовал, что она его ещё любит... Невыносимое страдание охватило его душу. Он ведь видел, понял, что ничего более чуждого для неё, чем этот Бахметев, нет, но понял и другое, - что она не унизится до бабьих измен, тайных страстей, и, хотя душа её стремится  нему - им никогда не бывать вместе.     Твоей любви нельзя не верить, а взор не скроет ничего. Ты не способна лицемерить. Ты слишком ангел для того.     За ней вставал лёгкой тенью образ Татьяны из "Евгения Онегина" - замужней и столь прекрасной и недосягаемой.          Но в час ночной, когда воспоминанье Приводит к нам минувшего скелет, И оживляет прежние страданья, И топит в них всё счастье прежних лет,     Тогда, тогда порою нахожу я В душе, как бога в храмине пустой, Тот милый взор, с улыбкою святой; И мнится, я храним ее рукой, И жду, безумец! ласки, поцелуя...     Бледнеют грезы мрачные мои, Всё исчезает, кроме дум любви; Но с ней, хоть образ узнаю прекрасный, Сравнить мечту стараюсь я напрасно; Заснул? - передо мной во время сна Опять, опять она - и все она!       М. Лермонтов.  Рис. Л. Пастернака. 1831.        Позже в "Купце Калашникове" отразилась эта его безнадёжная любовь к Вареньке,  в кулачном поединке Кирибеевича с законным мужем Степаном Калашниковым.             В драме "Два брата" поэт выводит Вареньку в героине Вере, жене князя Лиговского. Желая уязвить бывшую возлюбленную, Лермонтов выводит там её вышешей за князя ради богатства. К Бахметеву Лермонтов упорно питал неприязненное чувство, язвил и насмехался над ним, выставляя в своих произведениях в жалкой неприглядной роли. В "Княжне Мэри" он рисует его в лице мужа Веры, придурковатого хромого старичка.   - Как, неужели этот господин, который шёл за княгиней так смиренно - ея муж? Если б я их встретила на улице, то приняла бы за лакея. Я думаю, что она делает из него всё, что хочет, по крайней мере, всё, что можно из него сделать. - Однако она счастлива... - Разве вы не заметили, сколько на ней бриллиантов?          Характер Вареньки как бы раздвоен в повести и представлен в двух типах: в Мэри, каким он мог казаться в юные годы,  в Вере, каким сложился потом, любящим и убитым существом, прикованным к чужому ей по уму и развитию человеку.       иллюстрация В. Серова к "Герою нашего времени"        Оскорблённому Бахметеву казалось, что все, читавшие "Героя нашего времени", узнавали его и его жену. К довершению сходства у Веры в романе характерная примета: родинка на щеке, как у Вареньки. Бахметев решительно запретил ей иметь с поэтом какие-либо отношения. Он заставил её уничтожить все письма Лермонтова и всё, что он когда-либо ей дарил и посвящал. Тогда Лопухина передала дорогие ей рукописи и рисунки поэта кузине Саше Верещагиной.       В. Лопухина. Рис. Лермонтова        Таким образом в семье последней многое сохранилось, в том числе два портрета Варвары Лопухиной. Один из них, где Варенька изображена в образе испанской монахини.          А также автопортрет Лермонтова, нарисованный им акварелью в зеркало.          Перед отъездом на Кавказ Лермонтов решит поехать к Варе и подарить ей этот портрет. Что с того, что Бахметев - ревнивец и не потерпит этот портрет у себя в доме, главное - дать ей в руки. Она посмотрит и запомнит. И портрет этот, даже если Бахметев его сожжёт или растопчет, всегда будет с ней. И он поехал, и так и сделал. Она посмотрела на портрет, побледнела и положила его в уголок дивана. Муж нахмурился и быстро вышел из комнаты. Лермонтов и Варенька смотрели в глаза друг другу. "Я не хочу без тебя жить", - говорили её глаза. "И я без тебя", - читала она в его помрачённом тоской взоре.          Они прощались. И оба чувствовали, что навсегда. В 1841 году Лермонтов пишет стихотворение "Оправдание", адресованное Вареньке. Это скорее моленье о прощении. Как бы предчувствуя возможность близкой смерти, поэт видит и горькую участь, которая может постичь предмет его любви.     Когда пред общим приговором Ты смолкнешь, голову склоня, И будет для тебя позором Любовь безгрешная твоя, -     Того, кто страстью и пороком Затмил твои младые дни, Молю: язвительным упреком Ты в оный час не помяни.     Но пред судом толпы лукавой Скажи, что судит нас иной, И что прощать святое право Страданьем куплено тобой.     Лопухина пережила Лермонтова на 10 лет. Томилась долго и тихо скончалась в 1851 году (в 37 лет).        Продолжение следует     Переход на ЖЖ: http://nmkravchenko.livejournal.com/228133.html     Серия сообщений "Литература и публицистика": Часть 1 - Иешуа Га-Ноцри. (Иешуа буквально означает Спаситель; Га-Ноцри означает «из Назарета»)Часть 2 - Под насыпью, во рву некошенном......Часть 11 - История души. М.Лермонтов.Часть 12 - Безумец я! Вы правы, правы! Смешно бессмертье на земли.Часть 13 - История его души. М.Ю. Лермонтов. Часть вторая.  
8	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295509058/	Дружба двух одиночеств	___	tag: Мультфильмы для детей endoftag tag: Дружба двух одиночеств endoftag 	       Этот трогательный мультфильм сняла студентка Калифорнийского института искусств Мэдди Шарафьян (Maddie Sharafian). Песня "Мартовские воды" знаменитого бразильского композитора Тома      Бревно, пень, камень. Сюда не пройти. Ты теперь одинок на исходе пути. Вот солнце и жизнь вот стебель травы. Это ночь это нож это взмах булавы. Это дуб над костром это хлеба кусок, Паденье с обрыва, ольховый сучок. Это "хочешь-не хочешь" и мысли вразброд. Духи леса, что гонят идущих в обход. Где те, кто тебя здесь должен встречать? Вот подножие склона, вот брёвна опять. И полнится сердце потоками вод. Это март здесь шагает вдоль берега вброд. [ Это выбрался ты к заветной реке. Вот сухая дорога. Вот палка в руке. Вот рогатка, вот камень. Вот птицы полёт. Это птица, что больше уже не живёт. Вот лицо отвращенья, вот хлеб под сосной. Это сон у ручья, это вечный покой.  Таинства судьбы, вот шаги за стеной. Звук ветра в горах, полуденный зной. Вот луна в облаках, вот горный хребет. Муравей и пчела, и надежды просвет. Это полнит сердца пена мартовских вод, Обещаньем весны, смертью наоборот.  Копьё, костыль, замок или гвоздь. Капель стук о гранит и спелая гроздь. В рассветном луче роса на листке, Это выстрел в упор в глухом уголке. Это мили, метели, мечты. Это мгла. Это воля к спасенью, что с детства вела.  Чертёж твоей спальни, вот тело, кровать, Вот машина в грязи, в грязи, не достать. Это рыба и румба, полёт, потолок. Это сокол и голубь и ливня поток. Это берег, поющий про воды весны Это жизнь, это март, это дни сочтены.  Вот палка, камень, нелепость плотин. Лягушка, жаба, барьер на пути. Это вздох, это выдох, походка и бег. Это дождь это смерть это жизнь, человек. Это полнится сердце журчанием вод, Обещаньем весны. Март по лужам бредёт.  Это чуть одиноко. Заноза и гвоздь. Это кончик копья. Это бусинка вод. Это капли по темени, Басни про рыб, Это жест это злость, Духи леса меж глыб. Серебристой надежды Утренний свет. Это "каны" бутыль. Это "да или нет". Это в пальцах занозы, И спальни мираж, Чьё там тело в кровати, Знакомый пейзаж. Вот кирпич, вот дорога. Домой доползи. Это грязь, значит нужно Ползти по грязи.  Это шаг. Это мост. Это жаба. Привет. Это куст, на листах Слабый утренний свет. Значит можно избегнуть зловещей беды -; Это март полнит сердце журчаньем воды.  Это палка, камень, тропа вдоль плотин. Лягушка, жаба, барьер на пути. Это ров и змея, Жозе или Джон, Это кровь на ногах, заноза в ладонь. Это полнит сердца пена мартовских вод, Обещаньем весны, смертью наоборот.  Это чуть одиноко. Заноза и гвоздь. Это кончик копья. Это бусинка вод. Это капли по темени, Басни про рыб, Это жест это злость, И молчание глыб.  Камень Палка Заноза Один Это кончик копья Это злоба плотин Это я Это я Это я Я один  Перевод песни  Отсюда   
9	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295490641/	Безумец я! Вы правы, правы! Смешно бессмертье на земли.	___	tag: Произведения и иллюстрации к ним endoftag tag: Поэзия endoftag tag: О писателях и поэтах endoftag tag: Литература и публицистика endoftag 	15 октября 1814 года родился Михаил Лермонтов.    Безумец я! Вы правы, правы! Смешно бессмертье на земли. Как смел желать я громкой славы, Когда вы счастливы в пыли?  Нет, не похож я на поэта! Я обманулся, вижу сам. Пускай, как он, я чужд для света, Но чужд зато и небесам!  Как демон мой, я зла избранник, Как демон, с гордою душой. Я меж людьми беспечный странник, Для мира и небес чужой.  Тогда  он казался себе, да и многим чужим этому миру. Но чем больше проходит  времени, тем ближе он к нам, независимо от того, какое нынче тысячелетье  на дворе. Как свет звезды, который доходит через века. "История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа &rdquo; - писал он в предисловии к роману. Что же говорить об истории его души - исполинской, могучей, загадочной, непостижимой! "А душу можно ль рассказать?" И всё же - попробую...   http://nmkravchenko.livejournal.com/227782.html   Серия сообщений "Литература и публицистика": Часть 1 - Иешуа Га-Ноцри. (Иешуа буквально означает Спаситель; Га-Ноцри означает «из Назарета»)Часть 2 - Под насыпью, во рву некошенном......Часть 10 - Добро и Зло, Бог и ДьяволЧасть 11 - История души. М.Лермонтов.Часть 12 - Безумец я! Вы правы, правы! Смешно бессмертье на земли.Часть 13 - История его души. М.Ю. Лермонтов. Часть вторая.  
10	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295487283/	История души. М.Лермонтов.	___	tag: Произведения и иллюстрации к ним endoftag tag: Видеоклипы endoftag tag: Поэзия endoftag tag: О писателях и поэтах endoftag tag: Литература и публицистика endoftag tag: История души. М.Лермонтов. endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Наталия_Кравченко Оригинальное сообщение      15 октября 1814 года родился великий русский поэт Михаил Лермонтов.     Два идеала  Лермонтов сумел найти свой, особый путь в русской литературе. На смерть Пушкина ответил только он, притом ответил так, что голос его прозвучал на всю страну, и никому не ведомый молодой гусарский офицер стал тут же  всеми признан пушкинским преемником. Лермонтов как бы сменил Пушкина на посту, занял опустевший трон, и никто не посмел оспаривать его право на это. И с тех пор у нас два основных поэта, два полюса, два поэтических идеала.         Пушкин - мудрее, прозрачнее, с более безупречным вкусом, у Лермонтова же поражает в стихах интонация, звук, он захватывает и потрясает силой страсти, накалом чувства.  Пушкин чуть холоднее, Лермонтов - страстней, расточительней сердцем. С Пушкиным у нас связаны представления о классике, совершенстве, покое, высшей гармонии, с Лермонтовым - о романтике, порыве, смятении чувств. Недаром его так любят в юности. Лермонтов сумел придать русскому языку особую энергию выражения и внёс в литературу подлинный романтизм. Чернышевский писал о его стихе: "Тяжестью кажется энергия, поэтому говорят, что стих Лермонтова тяжелее Пушкина, что решительно несправедливо". К сожалению, при всей любви к Лермонтову, у нас его мало знают. Сохранившийся биографический материал крайне скуден и малосодержателен. Утрачены автографы многих произведений, альбомы, картины, рисунки. Писем дошло очень мало, писем к нему вовсе не сохранилось, воспоминания бедны и поверхностны, да и те появились лишь полвека спустя после его гибели, когда многое стёрлось из памяти. Причём писали их люди, плохо знавшие поэта. Близкие друзья - Раевский, Столыпин-Монго не написали ни строчки. И это понятно - ведь правду писать было нельзя. Император Николай I имел какие-то тайные, до сих пор невыясненные до конца причины ненавидеть само имя поэта, и упоминать его печатно не осмеливались, да и цензура не пропускала. В этом смысле Пушкину повезло больше. Русское и мировое пушкиноведение сделало невозможное: оно оживило Пушкина, сделало нашим современником. Пушкин влияет на наше сознание так, как он не влиял на современную ему читающую и мыслящую Россию. С Лермонтовым этого не произошло. Он во многом ещё не открыт, он до сих пор - тайна...              Всеведенье пророка        Вот что писал Белинский в письме В. Боткину вскоре после смерти поэта:          "Надо удивляться детским произведениям Лермонтова - его драме "Боярину Орше" и т.п. (не говорю уже о "Демоне"!): это не "Руслан и Людмила", тут нет ни легкокрылого похмелья, ни сладкого безделья, ни лени золотой, ни вина, ни шалостей амура - нет, это сатанинская улыбка на жизнь, искривляющая младенческие ещё уста, это "с небом гордая вражда", это - презрение рока и предчувствие его неизбежности. Всё это по-детски, но страшно сильно и взмашисто. Львиная натура! Страшный и могучий дух!"          Ахматова говорила, что не от Пушкина или Гоголя, а именно от Лермонтова произошли Толстой и Достоевский. Нет в нашей литературе явления более загадочного, мистического, фатального, непостижимого, чем Михаил Лермонтов. Поневоле думаешь о пророческих знаках, которыми была отмечена вся судьба этого поэта. В год столетия со дня его рождения началась I мировая война, в год столетия со дня смерти - Вторая. И всякий юбилей Лермонтова сопровождался у нас в стране большими историческими потрясениями. И сам Лермонтов обладал знаниями пророка, о чём писал:     С тех пор как вечный судия Мне дал всеведенье пророка...     И если один наш пророк - Пушкин - в 20 лет уже предсказал "рабство, падшее по манию царя", то другой - Лермонтов - в свои 16 далеко его опередил в своём всеведении:     Настанет год, России чёрный год, когда царей корона упадёт. Забудет чернь к ним прежнюю любовь, и пища многих будет смерть и кровь...     Поражает сила проникновения этого поэта в тайну своей судьбы, предсказавшего собственную смерть:     В полдневный жар в долине Дагестана с свинцом в груди лежал недвижим я, глубокая ещё дымилась рана, по капле кровь точилася моя.        Лермонтов не только предчувствовал свою роковую смерть, но прямо видел её заранее. И не верится в случайность этой гибели. Это не случилось, а свершилось.     Не говори: я трус, глупец! О! Если так меня терзало сей жизни мрачное начало, какой же должен быть конец!        Не здешний душой     Существует предание о том, что род Лермонтова происходит от испанского герцога Лермы, который во время борьбы с маврами бежал из Испании в Шотландию.       "Портрет герцога Лермы" (1832-1833), первое известное живописное произведение Лермонтова. Своему воображаемому предку художник придал автопортретные черты.        Будто поэт даже долгое время подписывался под письмами и стихами: "Лерма". Правда, позже выяснилось, что это предание не соответствует действительности. Существует также легенда о другом предке поэта - шотландском барде-пророке Томасе Лермонте, воспетым Вальтером Скоттом в своей балладе.             Пророчества его, высказанные в поэтической форме предсказания исторических событий в Шотландии, ценились очень высоко и ещё в 1615 году были изданы в Эдинбурге. Большой известностью он пользовался и как поэт. Ему приписывалось авторство древнейшего варианта "Тристана и Изольды".          Рассеянный судьбою род Лермонтов искал счастья по всему свету. Одна его ветвь осела в России. К восьмому колену, когда явился в этом роду младенец Михаил, Лермонты обрусели и стали Лермонтовыми, незнатными дворянами, почти утратившими воспоминания о земле, откуда вышли.          Лермонтов упоминает о своих шотландских предках в ранних стихах 30-х годов:     Под занавесою тумана, под небом бурь, среди степей стоит могила Оссиана в горах Шотландии моей. Летит к ней дух мой усыплённый родимым ветром подышать...       могильник ирландского певца Оссиана в Северной Ирландии        Я здесь был рождён, но не здешний душой...           О, зачем я не ворон степной! На запад, на запад помчался бы я, где цветут моих предков поля, где в замке пустом, на туманных горах их забвенный покоится прах...                Сын страданья     Тарханы - не только место рождения, но и творческая колыбель поэта.          Здесь в 1828 году (в 14 лет) были написаны "Черкесы", спустя несколько лет драма "Два брата", поэма "Сашка". Здесь истоки поэзии Лермонтова.       рабочий кабинет Лермонтова в Тарханах        Здесь он похоронен в часовне рядом с прахом матери.          С детства Лермонтову пришлось стать свидетелем семейной драмы его родителей.          Отец дурно обращался с матерью, изменял ей, даже поднимал на неё руку. Ребёнок рос слабым, болезненным. Мать и любовь, и горе своё выплакала над его головой. Мария Михайловна была одарена душою музыкальною. Посадив ребёнка на колени, она играла на фортепиано, выплёскивая в музыке свою боль, а он, прильнув головкой, сидел неподвижно, и звуки потрясали его младенческую душу, и слёзы катились по детскому личику.          Мать передала ему свою необычайную нервность. Через три года чахотка свела её в могилу.          Она скончалась в 21 год. Лермонтов очень её любил и с тех пор всё время словно прислушивался к чему-то, поющему в душе, стремясь уловить памятью ускользающую мелодию, тень её песни...          В младенческих летах я мать потерял. Мне мнилось, что в розовый вечера час та степь повторяла мне памятный глас. За это люблю я вершины тех скал, люблю я Кавказ.     Это "памятный глас" - эхо рано прервавшейся жизни, забытая песня матери. Это "забытое" он будет слушать и искать всю жизнь.          Ранняя смерть матери, разрыв между отцом и бабушкой, смерть отца - всё это несомненно повлияло на характер Лермонтова и на его творчество, предопределив появление многих трагических мотивов.     Я сын страданья. Мой отец не знал покоя по конец. В слезах угасла мать моя. От них остался только я: ненужный член в пиру людском, младая ветвь на пне сухом...     Согласно завещанию бабушки, Лермонтов должен был жить с ней до его 16-летия, в противном случае она лишала его наследства. Она пошла на этот хитрый шаг, чтобы привязать к себе внука, без которого не мыслила жизни. Таким образом она обезоружила отца поэта, вынужденного ради благополучия сына терпеть разлуку с ним, хотя он очень тосковал по ребёнку. Когда же срок 16-летия подошёл, и сын должен был уехать к отцу, бабушка сделала всё возможное и невозможное, чтобы помешать этому. Упрёки, угрозы, слёзы, интриги... Жизнь без внука была бы для неё адом, и она восстала против этого ада.          Лермонтов сдался, пожалев бабушку, и остался с ней. А отец вскоре умер. Что сразило его - болезнь или нравственное страдание? Может быть, и то, и другое. Лермонтов страшно переживал смерть отца, мучаясь сознанием своей невольной вины. "Ужасная судьба отца и сына - жить розно и в разлуке умереть..."       отец поэта. Акварель Лермонтова. 1835 год.        Чёрные мысли овладевали его душой. Той же весной 1830 года он пишет стихотворение "Смерть". Оно преисполнено вертеровского настроения, решимости уйти из жизни. "Окончен путь, бил час, пора домой" (домой - на "небесную родину", если по Жуковскому). "Пора. Устал я от земных забот". И это не игра в смерть, это действительно мысли о самоубийстве, настолько тяжело даётся поэту жизнь во всех своих проявлениях. Он буквально изнемогает душой. Он любит земное, любит жизнь с её страстями, и никто, как он думает, не подвержен им так сильно, любит даже мучения, но он устаёт, как пловец среди больших волн. И возникает некий протест, душевный срыв:     Ужели захочу я жить опять, чтобы душой по-прежнему страдать и столько же любить? Всесильный Бог, ты знал: я долее терпеть не мог.     Мысль о смерти постоянно тяготела над ним:     Я предузнал мой жребий, мой конец, и грусти ранняя на мне печать. И как я мучусь, знает лишь творец, но равнодушный мир не должен знать.     Он не совершил этого греха, но готовность к самоубийству оставила рубец на его душе. Эта мысль встречается в его стихах, в записанных в черновых тетрадях сюжетах для драм, и обе драмы его, носящие автобиографический характер, "Люди и страсти" и "Странный человек" кончаются самоубийством. Но, как ни странно, грустные, а часто по-настоящему трагические стихи Лермонтова дают душевную силу, какую-то внутреннюю свободу. Ведь многие живут как бы зажмурившись, отгоняя от себя мысли о смерти, распаде тела, муках души. Лермонтов не боится проникать в самые глубины ада. В стихотворении "Чума в Саратове" под впечатлением слухов о холере, которая была тогда в наших краях, Лермонтов рисует страшную картину, представив себе погибшей от чумы девушку, которую он любил, кузину Анюту Столыпину, увидев в этой воображаемой страшной смерти возмездие за умершую любовь, которую они оба не сберегли.     ЧУМА В САРАТОВЕ  Чума явилась в наш предел; Хоть страхом сердце стеснено, Из миллиона мертвых тел Мне будет дорого одно.     Его земле не отдадут, И крест его не осенит; И пламень, где его сожгут, Навек мне сердце охладит.     Никто не прикоснется к ней, Чтоб облегчить последний миг; Уста, волшебницы очей, Не приманят к себе других;     Лобзая их, я б был счастлив, Когда б в себя яд смерти впил, Затем что, сладость их испив, Я деву некогда забыл.       Саратов 19 века. На Волге. Курсеев В.А.         Одинокость     Лермонтов очень любил Пушкина, Шиллера, но больше всего говорил его душе Байрон.          Белинский в то время писал о несуществовании русской литературы, и мрачная байроновская муза нашла отзвук в душе молодого непризнанного ещё поэта. В стихотворении "К..." Лермонтов сделал попытку выяснить степень своей близости к нему:     Не думай, чтоб я был достоин сожаленья, Хотя теперь слова мои печальны; - нет; Нет! все мои жестокие мученья- Одно предчувствие гораздо больших бед.     Я молод; но кипят на сердце звуки, И Байрона достигнуть я б хотел; У нас одна душа, одни и те же муки; О если б одинаков был удел!..     Как он, ищу забвенья и свободы, Как он, в ребячестве пылал уж я душой, Любил закат в горах, пенящиеся воды, И бурь земных, и бурь небесных вой.     Как он, ищу спокойствия напрасно, Гоним повсюду мыслию одной. Гляжу назад - прошедшее ужасно; Гляжу вперед - там нет души родной!     Однако вскоре Лермонтов освобождается от влияния своего кумира, отвечая тем, кто упрекал его в подражании английскому поэту, стихотворением, в котором отстаивал свою индивидуальность:          Нет, я не Байрон, я другой, Еще неведомый избранник, Как он, гонимый миром странник, Но только с русскою душой.   Я раньше начал, кончу ране, Мой ум немного совершит; В душе моей, как в океане, Надежд разбитых груз лежит.   Кто может, океан угрюмый, Твои изведать тайны? Кто Толпе мои расскажет думы? Я - или бог - или никто!     Однако мятежный дух Байрона - дух гордого одинокого изгнанника - всегда жил в сердце Лермонтова. Он всегда ощущал себя одиноким. В университете держался в стороне от студентов и не примыкал ни к одному кружку. Он даже не познакомился с такими своими товарищами по университету, как Белинский, Герцен, Гончаров. На лекциях поэт не слушал, читал книги, был погружён в себя. И зыбка была грань, отделявшая то, что было в нём от книг, от Байрона, книжного романтизма - от его истинной сути.     Пусть я кого-нибудь люблю: любовь не красит жизнь мою. Она, как чумное пятно на сердце, жжёт, хотя темно.   Враждебной силою гоним, я тем живу, что смерть другим, живу, как неба властелин - в прекрасном мире - но один.     В 16 лет он напишет стихотворение - наверное, не найти в России человека, кто бы ни знал его наизусть - "Белеет парус одинокий..." - раздумье о себе, о своей одинокости, о грустной бесцельности жизни, когда ни в прошлом, ни в будущем нет счастья, как нет и настоящих бурь, способных насытить мятежную душу.                В стихотворении "Одиночество" юный Лермонтов пишет:     Как страшно жизни сей оковы нам в одиночестве влачить. Делить веселье - все готовы: никто не хочет грусть делить.     Он с горечью сознаёт:     Никто не дорожит мной на земле и сам себе я в тягость, как другим...     Он в отчаянии от этой вселенской глухоты и непонимания: "Но люди не хотят к моей груди прижаться", - оттого, что "души в них волн холодней". Он ищет в земном хоре созвучий свою человеческую рифму.     И как преступник перед казнью ищу вокруг души родной.     Но он был не создан для этого слияния. Поэт страдал от всякого неловкого прикосновения, от каждой фальшивой ноты в отношениях, и редко допускал кого-либо в святая святых своего я.     Я холоден и горд. И даже злым толпе кажуся, но ужель она проникнуть дерзко в сердце мне должна? Зачем ей знать, что в нём заключено? Огонь иль сумрак там - ей всё равно.        В минуту отчаяния Лермонтов пишет сам себе эпитафию, которая кончается так:     И в нём душа запас хранила блаженства, муки и страстей. Он умер, здесь его могила. Он не был создан для людей.     Мысль, которая была так чудесно высказана в "Демоне", когда ангел описывает любящую душу:     Творец из лучшего эфира соткал живые струны их. Они не созданы для мира, и мир был создан не для них.        "Как Демон, с гордою душой..."     Считается, что Лермонтов стал известен широкой публике в 1837 году своим стихотворением "На смерть поэта". Но гораздо раньше - с 1829 года, когда он был ещё в юнкерской школе, его поэма "Демон" ходила по рукам в рукописи. Великий князь Михаил Павлович, отличавшийся остроумием, прочтя её, сказал: "Был у нас итальянский Вельзевул, английский Люцифер, немецкий Мефистофель, теперь явился русский Демон. Я только никак не пойму, кто кого создал: Лермонтов ли - духа зла, или Дух зла - Лермонтова?"       Голова Демона. М. Врубель        Поэма во множестве списков разошлась по стране и была воспринята современниками как призыв к свободе, вся читающая Россия знала её наизусть. Лермонтов работал над ней с 1829 по 1841 год (12 лет), она выдержала у него 8 редакций, в ходе которых он углублял характеристики героев, обогащал пейзажные зарисовки, менял стихотворный размер. Автограф последней редакции "Демона" утерян. Первое полное издание "Демона" было осуществлено в Германии в 1856 году, в России лишь в 1860-м (почти 20 лет спустя после его смерти). "Демону" Лермонтова предшествовал, как известно, "Демон" Пушкина, оказавший сильное влияние на молодого поэта:     Тогда какой-то злобный гений Стал тайно навещать меня.     Печальны были наши встречи: Его улыбка, чудный взгляд, Его язвительные речи Вливали в душу хладный яд.     Неистощимой клеветою Он провиденье искушал; Он звал прекрасное мечтою; Он вдохновенье презирал;     Не верил он любви, свободе; На жизнь насмешливо глядел - И ничего во всей природе Благословить он не хотел.     Это демон сомнения, дух размышления, рефлексии, разрушающий всякую полноту жизни, отравляющий радость бытия. Счастлив был Пушкин - тот злобный гений лишь навещал его в прошлом, но потом перестал и души его не отравил. Пушкин видел в нём врага и не пытался приблизиться к нему, понять его. Демон Лермонтова - иной.     Собранье зол его стихия. Носясь меж дымных облаков, он любит бури роковые и пену рек, и шум дубров.          Иллюстрация Врубеля. Парящий в небе Демон. Если пушкинский Демон "вдохновенье презирал", то лермонтовский Демон - само вдохновенье, бурно летящее в тучах, полное страстей. Его Демон - это безмерная печаль одиночества и жажда любви, не осуществимая в жизни. Рванувшись к добру, он пал ещё глубже, не сумев преодолеть свою сатанинскую гордость. Он не создан для любви, он обречён на вечное одиночество в пустынных горах.          И душа поэта летит вместе с Демоном над снежными вершинами гор, страстно внимая тайному голосу его тоски.           Демон стихотворения Лермонтова - это не Демон поэмы. Это антипод ангела-хранителя поэта. Поэт предчувствует трудную жизнь и собирает все силы. И вот какова, он думает, будет его жизнь:     И гордый демон не отстанет, пока живу я, от меня, и ум мой озарять он станет лучом чудесного огня. Покажет образ совершенства и вдруг отнимет навсегда и, дав предчувствие блаженства, не даст мне счастья никогда.          Двоюродная сестра поэта Саша Верещагина, когда он прочёл ей это стихотворение, спросила:          - Так Вы согласны со своим Демоном? - Нельзя не согласиться со своей судьбой, - ответил он. - Это великая судьба, - подтвердила она. - Но тогда Вам надо быть подальше от людей, как Байрону.     Поэт гнева и гордыни, Лермонтов с юности полюбил чёрный образ Демона, воспев красоту зла, его одушевлённость, мученье, тоску и величие.          Лермонтов первым в русской литературе поднял религиозный вопрос о зле. Никто никогда не говорил о Боге с такой личной обидой:     Зачем так долго прекословил надеждам юности моей?     Никто никогда не обращался к Богу с таким спокойным вызовом:     И пусть меня накажет Тот, кто изобрёл мои мученья.     Никто никогда не благодарил Бога с такой горькой усмешкой:     Устрой лишь так, чтобы Тебя отныне недолго я ещё благодарил.     Лермонтов чувствовал, что Демон, плод его фантазии, обретал какую-то свою, отдельную от него жизнь. Это уже не простой дух зла. Это отвергнутая Богом могучая и одинокая душа, хотя и мечтающая о прощении, как человек о счастье, но, если б оно последовало - может быть, и не принявшая бы его. И не только из гордости, а из любви к своей судьбе, такой, как она есть, из верности своему бытию.     Я не для ангелов и рая всесильным Богом сотворён, но для чего живу, страдая, про это больше знает Он.     Но его Демон - это не Дьявол или, по крайней мере, не только Дьявол.        То не был ада дух ужасный, порочный мученик, о нет! Он был похож на вечер ясный, ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет.     Почти то же самое говорит Лермонтов о себе самом:     Я к состоянью этому привык, но ясно выразить его б не мог ни демонский, ни ангельский язык.     "Какая нежная душа в нём!" - восклицал Белинский. "Недобою силой веяло от него" - говорил Тургенев. Так добрый или недобрый? И то, и другое. Ни то, ни другое. Страшно делалось от невозможности понять самого себя, как будто несколько таинственных душ жили в нём под одной телесной оболочкой.     Меня спасало вдохновенье от мелочных сует. Но от своей души спасенья и в самом счастье нет...      Первая любовь     Лермонтов начал жить, думать и чувствовать слишком рано. В том возрасте, когда детей тешат игры, он уже изведал безнадёжную любовь, чертил в тетрадях женские профили, а в 10 лет его опалило дыхание страсти.          Позже поэт опишет ту свою первую раннюю любовь - 9-летнюю девочку, встреченную на Кавказе у родственников, куда бабушка возила его лечиться на воды: "Кто мне поверит, что я уже знал любовь, имея 10 лет от роду? Белокурые волосы, голубые глаза...никого я так не любил, как в тот раз. И так рано! В 10 лет! О, эта загадка, этот потерянный рай до могилы будут терзать мой ум! Иногда мне странно, и я готов посмеяться над этой страстью! Но чаще плакать".          По мнению Байрона, поэта, очень близкого Лермонтову, такая страстная детская влюблённость является безошибочным признаком души, предназначенной для изящных искусств. Очевидно, к этому эпизоду детской любви относится стихотворение Лермонтова "Первая любовь", написанное в 16 лет:     О, этот взор в груди моей живёт. Как совесть, душу он хранит от преступлений. Он - след единственный младенческих видений. И деву чудную любил я, как любить не мог ещё с тех пор, не стану, может быть...     Но в 12 лет он переживёт ещё одну пылкую влюблённость. В стихотворении "К гению" рукою поэта была сделана приписка: "напоминание о том, что было в Ефремовской деревне в 1827 году, где я во второй раз полюбил 12-ти лет и поныне люблю".  Это была 12-летняя Анюта Столыпина, двоюродная сестра Лермонтова, с которой он встретился в селе Васильевском, куда ездил с отцом. Чистые серые глаза девочки заставили его забыть о синих. Они гуляли по саду, ели яблоки, падавшие с веток. Он брал с собой нож, чтобы очистить ей яблоко. Они долго шли, держась за руки, а потом садились под яблоню и молчали, глядя друг другу в глаза. А однажды девочка увидела на стволе яблони свежевырезанные буквы "А" и "М". Потом Аня с матерью уехали в Москву. Мальчик одиноко бродил по саду. Ему больно было видеть места, где ещё вчера бывала она, буквы "А" и "М" на коре дерева. Он прижался лбом к этой яблоне. "Ты - свидетельница моей любви, - шептал он ей. - Ты видела нас счастливых. Живи дольше! Если ты засохнешь - и я умру. Пусть меня похоронят у твоих корней". А потом им было написано стихотворение "Дереву", в котором он вспомнил "два талисмана", то есть те буквы А и М, вырезанные им на коре яблони.     И деревцо с моей любовью Погибло, чтобы вновь не цвесть; Я жизнь его купил бы кровью, Но как переменить, что есть?     Ужели также вдохновенье Умрет невозвратимо с ним? Иль шуму светского волненья Бороться с сердцем молодым?     Нет, нет, - мой дух бессмертен силой, Мой гений веки пролетит; И эти ветви над могилой Певца-страдальца освятит.       Анна Столыпина. Рисунок Лермонтова на посвящении к драме "Menschen und Leidenschaften".      Когда через год Лермонтов снова увидел Анюту - его постигло жестокое разочарование. Она не только совсем не помнила их любви, говорила о ней с насмешкой, как о каком-нибудь пустяке, но и не сохранила в себе ничего от той прелестной девочки. Черты её изменились. Душа тоже. Он вспоминал о заветном дереве в Кропотове, но всё это больше не связывалось с ней, - это была не та милая девочка, а холодная, насмешливая светская девица. В Петербурге родные подыскали ей выгодную партию.       А. Г. ФИЛОСОФОВА, УРОЖДЕННАЯ СТОЛЫПИНА Акварель В. Гау, 1843 г.        В "Стансах", которые Лермонтов напишет в тот же день, эта встреча отразилась как одна из самых крупных его жизненных катастроф.     Смеялась надо мною ты, И я презреньем отвечал - С тех пор сердечной пустоты Я уж ничем не заменял.     Ничто не сблизит больше нас, Ничто мне не отдаст покой... Хоть в сердце шепчет чудный глас: Я не могу любить другой.     "Что ж, пусть это живёт во мне одном", - с горечью думал он. Лермонтов пишет стихотворение "Ночь" - явное продолжение "Стансов", посвящённых Столыпиной:     Один я в тишине ночной; Свеча сгоревшая трещит, Перо в тетрадке записной Головку женскую чертит:     Воспоминанье о былом, Как тень, в кровавой пелене, Спешит указывать перстом На то, что было мило мне.     Слова, которые могли Меня тревожить в те года, Пылают предо мной в дали, Хоть мной забыты навсегда.     И там скелеты прошлых лет Стоят унылою толпой; Меж ними есть один скелет - Он обладал моей душой...     А позже он адресует Ане Столыпиной трагедию "Люди и страсти" со стихотворным посвящёнием ей:     Тобою только вдохновенный, Я строки грустные писал, Не знал ни славы, ни похвал, не мысля о толпе презренной.   Одной тобою жил поэт, Скрываючи в груди мятежной Страданья многих, многих лет, Свои мечты, твой образ нежный;   Назло враждующей судьбе Имел он лишь одно в предмете: Всю душу посвятить тебе, И больше никому на свете!..   Его любовь отвергла ты, Не заплативши за страданье. Пусть пред тобой сии листы Листами будут оправданья.   Прочти -; он здесь своим пером Напомнил о мечтах былого. И если не полюбишь снова, Ты, может быть, вздохнешь об нем.       АВТОГРАФ ПОСВЯЩЕНИЯ К ДРАМЕ &bdquo;MENSCHEN UND LEIDENSCHAFTEN&ldquo; ЛЕРМОНТОВА С ЗАРИСОВКОЙ А. Г. СТОЛЫПИНОЙ НА ПОЛЯХ        Но, хотя Лермонтов и похоронил свою любовь под сухой яблоней, однако оставаться с незанятым сердцем было не в его характере. Он вновь увлёкся, правда, опять ненадолго. Летом 1830 года он напишет:     Никто, никто, никто не усладил В изгнанье сем тоски мятежной! Любить? -- три раза я любил, Любил три раза безнадежно.       ЛЕРМОНТОВ Акварель М. Дурнова, 1914 г.      http://nmkravchenko.livejournal.com/227782.html     Серия сообщений "Литература и публицистика": Часть 1 - Иешуа Га-Ноцри. (Иешуа буквально означает Спаситель; Га-Ноцри означает «из Назарета»)Часть 2 - Под насыпью, во рву некошенном......Часть 9 - Воланд и СатанаЧасть 10 - Добро и Зло, Бог и ДьяволЧасть 11 - История души. М.Лермонтов.Часть 12 - Безумец я! Вы правы, правы! Смешно бессмертье на земли.Часть 13 - История его души. М.Ю. Лермонтов. Часть вторая.  
11	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295465601/	Старая дворовая песня «Как на Дерибасовской»	___	tag: Музыка endoftag tag: Старая дворовая песня «Как на Дерибасовской» endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщениеСтарая дворовая песня «Как на Дерибасовской»           Как на Дерибасовской, угол Ришельевской,  В восемь часов вечера разнеслася весть,  Что у нашей бабушки, бабушки-старушки,  Шестеро налетчиков отобрали честь.   Оц-тоц-перевертоц, Бабушка здорова,  Оц-тоц-перевертоц Кушает компот,  Оц-тоц-перевертоц  И мечтает снова  Оц-тоц-перевертоц.Пережить налет.   Бабушка страдает, Бабушка вздыхает,  Потеряла бабушка И покой, и сон.  Двери все открыты, Но не идут бандиты,  Пусть придут не шестеро, - Хотя бы вчетвером!    Не выходит бабушка из дому на улицу.  Принимает бабушка  на ночь аспирин,  А под вечер вынимает жареную курицу.  Ей не надо четверо хотя б пришел один.   Не гуляют бедные , и не пьют налетчики.  Не пугают бабушек, к ним врываясь в дом.  Лечатся налетчики в Купальном переулочке  Принимает доктор зразу вшестером   Как услышал дедушка про бабушкины штучки,  Ох, не вынес старенький этакий позор!  Взял он нашу бабушку за беленькие ручки,  И с седьмого этажа  и выкинул на двор.                   Валентин Куба.  Добраночь     Алик Берисон  Братья Жемчужные            
12	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295373496/	Сценарий стандартен и предельно прост	___	tag: Видеоклипы endoftag tag: Оппозиция endoftag tag: Сценарий стандартен и предельно прост endoftag 	   Сценарий стандартен и предельно прост. Трагедию с участием "русского" и "нерусского" начинают раскручивать активисты и провокаторы, несмотря на то что подробности трагедии, виновник, его национальность, суть произошедшего конфликта - ничего толком не выяснено, но известно только со слов подруги убитого. Местный народ, действительно имеющий зуб на всё более агрессивных мигрантов и коррумпированные правоохранительные органы, поддерживает негодование активистов и тем самым создаёт почву для раскрутки "народного бунта". Включаются рукопожатные СМИ ("Эхо" вроде как анонсировало "народный сход" в Бирюлёво), блогеры-СМИ и прикормленные нацики-активисты. Один из них - Максим Калашников-Кучеренко - вывешивает в своём жж в 13:32 призыв - Айда на сход в Бирюлево, русские Москвы! 16 часов. А по прибытии отписывается восторженно и предельно откровенно: "возможный верхушечный переворот в РФ может начаться с подобного возмущения на почве того, что азиатские мигранты всех достали. Репетиция - небольшая - уже состоялась. Мы об этом предупреждали ". За что, конечно, должен присесть в тюрьму - разжигание и дестабилизация обстановки в столице налицо.  Далее. Часть местного народа (тысячи 2-3 поддерживает активистов и провокаторов), и их понять можно: межнациональная проблема действительно существует и стала для многих русских главным раздражающим фактором. Начинается митинг, в котором народ жёстко, но в пределах закона выражает местным властям своё негодование случившимся убийством и засилием мигрантов. Но этого провокаторам недостаточно, и они ведут людей на погромы, провоцируют столкновение граждан с полицией. На видео хорошо виден психологический механизм воздействия на людей одного из таких провокаторов. Он кричит: "и что? домой пойдём? спасть пойдём? нас убивают, а мы домой! давайте нах!..". Однако многие местные жители проявляют трезвомыслие и не поддаются на провокации. Поэтому в ночном погроме остаются участвовать только прибывшие боевики-экстремисты, которых так тщательно пестовали все эти годы. И которые тем не менее так до сих пор после Манежки себя не проявили. Бирюлёво стало первой и, возможно, генеральной репетицией перед серьёзными погромами. Впрочем, в то же время многие из них сейчас себя "засветили", и московская полиция, очень чётко и грамотно соориентировавшаяся многих из них уже покрутила. Кстати, убийство Егора Щербакова (скорбим и помним) почти что сразу же становится далеко не первым пунктом обвинений к власти, но третьестепенным. На первое место выходят следующие требования - разгромить овощебазу, выселить из Бирюлёво приезжих кавказцев, наказать местных чиновников и дать работу русским. Логика, соединяющая убийство Егора и овощебазу, насколько нелепая, настолько и продуманная. Здесь прочитываются дальнейшие требования в этом же русле - ввести визовый режим со странами СНГ (а Путин как раз на днях сказал, что этого не следует делать), выселить всех приезжих кавказцев и среднеазиатов, выстроить между нами стену, забыть о всяких Таможенных и Евразийских союзах, расторгнуть связи и отношения с Кавказом и Средней Азией, вплоть до - "долой русофобскую власть, засевшую в Кремле". Дядя Сэм именно о таком и мечтает. По примеру Советского Союза, когда недовольные целили в коммунизм, а попали в Россию, многие недовольные сейчас целят по нацменьшинствам, а в итоге бьют по России и её будущему. Однако в бирюлёвском бунте больше, как ни странно, положительного, чем разрушительного. Проблема межнациональных отношений в стране и в столице особенно - созрела и дошла до той кондиции, когда её хотят решать и власть, и общество. Многие считают, что она перезрела, но это не так: перезрелая проблема межнациональных и межконфессиональных отношений - это в Европе, на Западе. Посмотрите на тамошние целые кварталы в парижах и лондонах, где не смеет ступить нога белого человека, на гетто в том же Нью-Йорке, и вы поймёте, что у нас проблема действительно только созревшая. Власть приступила к её решению уже вот как год - не сиюминутному, а системному и поэтапному: начиная от зачисток криминальных элементов среди мигрантов в торговле и на рынках, и заканчивая реализацией стратегии по развитию межнациональных отношений и воссозданию в России национальной идеи. В то же время процесс этот очень тяжёлый и всё время стопорится нерадивыми исполнителями. В этой связи сильное недовольство народа, выраженное пусть даже в таких экстремальных формах, должно только подхлестнуть чиновников и общество в едином стремлении избавить Россию от надуманных межнациональных конфликтов и столкновений. С другой стороны, провокатор вынуждены торопиться в розыгрыше национальной карты, так как в связи с масштабными и быстрыми действиями Собянина и московской полиции по очистке криминала среди мигрантов и сокращению нелегальной миграции в столице шансы на новую Манежку или хотя бы Бирюлёво стремительно сокращаются. Возможно, и этими соображениями вызвана активность нациков-провокаторов в прошедшие выходные. Егору Щербакову - светлая память. Найти убийцу и наказать его - святой долг правоохранительных органов. Сделать так, чтобы его кровь не вызвала новой крови, - святой долг всех нас.      http://russkiy-malchik.livejournal.com/370966.html  
13	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295365197/	Крутится, вертится шар голубой	___	tag: Видеоклипы endoftag tag: Музыка endoftag tag: Крутится вертится шар голубой endoftag 	                        Юрий Бирюков  Конец XIX - начало XX века - время расцвета и широкого распространения в России жанра бытовой песни рабочих окраин, простой по словам и напеву, очень мелодичной. Такие песни охотно включали в свой репертуар, записывали на грампластинки и исполняли на концертной эстраде популярные певцы и певицы. Их подхватывал и распевал на отдыхе и в застолье рабочий и крестьянский люд. Многие из них дошли и до наших дней. Меня давно занимает история одной из таких песен - про "шар голубой". Это, пожалуй, тот самый случай, когда вопросов, связанных со временем и историей её происхождения, больше, чем ответов на них.    Песня эта полюбилась и запомнилась многим после того, как замечательный актёр театра и кино Борис Петрович Чирков спел её в первом фильме кинотрилогии о питерском рабочем пареньке с Выборгской стороны по имени Максим. Фильм этот так и назывался "Юность Максима".  Мне посчастливилось не однажды встречаться с Борисом Петровичем и даже рассказывать вместе с ним в передаче "Песня далёкая и близкая" и на звуковой странице журнала "Кругозор" об историях песен, которые пели сыгранные им герои в кинофильмах "Антоша Рыбкин", "Иван Никулин - русский матрос". А вот про историю "Шара голубого" я расспросить его не успел. И потому сошлюсь для начала на его воспоминания по этому поводу из автобиографической книги " Азорские острова", которую он подарил мне во время последней нашей встречи. Почему Азорские? Да от стихов Маяковского, которые Чирков взял эпиграфом к своей книге: Я родился, рос, кормили соскою, жил, работал, стал староват  Вот и жизнь пройдёт, как прошли Азорские острова. Рассказывая о работе над этой первой своей большой ролью в кино, о мучительных поисках того, как полнее и глубже раскрыть характер своего героя, Борис Петрович вспоминал в этой книге: "Пришёл день, когда мы поняли, что обделили Максима - не дали ему песню. Были у него лиричность, жизнелюбие, юмор, а песни не хватало. Песни, которая помогла бы ему жить, в которой выливалось бы его настроение, в которой задумывался бы он над своей судьбою. У Максима должна была быть песня или песни не для слушателей, а для самого себя, в которых отражалось бы его отношение к жизни.   Мы поняли, что без песни образ Максима недостаточно ясно обрисован, он был суше и сдержаннее, чем хотелось бы нам. Он был серьёзнее, чем нужно было для картины. Мы испугались, как бы не стал он походить на назойливого пропагандиста, вместо того чтобы быть человеком, который убеждает людей примером собственной биографии. Мы подумали, что с песней в Максиме яснее прозвучит его русская натура, её широта, открытость, обаяние. - Этим надо заняться сейчас же! - сказали режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг. И тут же начались поиски подходящей песни для Максима. Где мы её искали? И в своей памяти, и в памяти родных и друзей. В сборниках русских песен и романсов. В библиотеке Академии наук пересмотрели мы целый шкаф песенников. Яркие литографированные обложки лубочных изданий заманчиво предлагали нам сообщить тексты "самых популярных и любимых", старинных и современных образцов поэтического творчества. Но увы! Ни один из них не был по душе Максиму  Вдруг как-то на репетиции появились среди нас незнакомые товарищи с большими чёрными футлярами в руках. - Кто это? - Баянисты из пивных и ресторанов, - ответил ассистент режиссёра. - А зачем? - Пусть поиграют свой репертуар. Может быть, у них найдём песню для Максима  Нет, и у этих знатоков городского фольклора не отыскали мы её. А явилась она к нам сама, нечаянно. Как-то на репетиции один из режиссёров сказал мне: - Сейчас в этой сцене запойте хоть что-нибудь, что придёт на ум. Посмотрим, как этот эпизод пройдёт с песней  Я безнадёжно пожал плечами, хотел что-то ответить, но тут ассистент режиссёра громко окликнул меня и моих партнёров: - Смотрите, вот эта корзина для бумаги - это будет помойная яма во дворе вашего дома. Эти два стула - крыша сарая, на которую выскочит Максим. А Дёма и Андрей выйдут из этой маленькой комнаты - как будто бы придут с улицы. - Начали! - скомандовал режиссёр. Мои друзья вышли из указанной двери, я спрыгнул со стульев, мы сыграли сцену нашей встречи, потом положили руки на плечи друг другу и двинулись вдоль стены репетиционной комнаты, как бы по дороге на работу, на свой завод. На первом же шагу Дёма пихнул меня кулаком в бок: "Запевай!" И от неожиданности я заголосил, даже сам как следует не понимая, слова какой-то песенки, слышанной мною не раз, но уже давным-давно позабытой. - Как-как? - разом вскрикнули оба режиссёра. - Вы что, не можете погромче?.. И слова  Что там за слова такие?.. - Ну, вы же сами сказали - пой, что в голову придёт  Случайно припомнилась эта  Отец когда-то напевал  Сейчас что-нибудь другое соображу. - Не надо соображать другое! Зачем другое?.. Эту, эту давайте! Что же вы скрывали её? Именно эту и пел Максим! Как там у вас?.. Крутится, вертится  Что вертится-то? Шар или шарф?.. Так и появилась у Максима песня, с которой не расставался он во всей трилогии, песня, по которой узнают и вспоминают его многие зрители:  Крутится, вертится шар голубой, Крутится, вертится над головой, Крутится, вертится, хочет упасть, Кавалер барышню хочет украсть. Где эта улица, где этот дом? Где эта барышня, что я влюблён? Вот эта улица, вот этот дом, Вот эта барышня, что я влюблён "      В фильме прозвучали, насколько мне помнится, только эти два куплета. Встречались мне, правда, романсы про "шарф голубой", но с этой песней нет у них ничего общего ни в словах, ни в мелодии. Разве что можно только предположить, что и в первоисточнике песни, спетой Чирковым, тоже пелось когда-то не про "шар", а про "шарф голубой", который развевался на ветру, "над головой" барышни, про которую в ней поётся. Популярность этой песни накануне Великой Отечественной была такой огромной, что, когда война началась, в тылу и на фронте родилось немало её текстовых версий и переделок.    Пожалуй, самой первой из них оказалась та, которую спел опять-таки Борис Чирков в одной из новелл боевого киносборника "Победа за нами" № 1. Их выпуск в первые же месяцы войны наладили на киностудии "Мосфильм". Каждый из них составлялся из нескольких коротких игровых фильмов или маленьких рассказов, снимавшихся сразу несколькими коллективами, с соответствующей группой сценаристов и режиссёров. Вступительный сюжет для первого киносборника решено было открыть кем-то из знакомых уже зрителям героев кино, завоевавших признание и доверие аудитории. Выбор пал на Максима - героя Чиркова, пользовавшегося в то время большой популярностью. Последняя картина трилогии о Максиме - "Выборгская сторона", вышедшая на экраны страны в 1939 году, кончалась тем, что герой Чиркова, отправляясь на фронт Гражданской войны, обращался с прощальным приветом непосредственно к своим зрителям. Вот этот-то эпизод, живо перекликавшийся с обстоятельствами Великой Отечественной войны, и послужил началом нового обращения к своим соотечественникам их старого знакомого.    Именно этой сценой и открывался сборник: на экране появлялись последние кадры заключительной части трилогии - Максим, комиссар отряда красногвардейцев, смотрит в зрительный зал. Но вместо того, чтобы сказать "До свидания!" и уйти в затемнение, он произносит "Товарищи!", двигается вперёд, отделяется от экрана, спускается в зрительный зал, и реальный, живой герой кино проходит к своим зрителям и начинает говорить с ними, как со своими современниками, единомышленниками, с товарищами, с которыми теперь вместе пойдёт отстаивать своё Отечество от его врагов. А завершался эпизод песней, которую Чирков спел на мотив песенки про "шар голубой", начинавшейся словами: Десять винтовок на весь батальон, В каждой винтовке - последний патрон. В рваных шинелях, в дырявых лаптях Били мы немца на разных путях   Автором этого текстового варианта песни был поэт Василий Иванович Лебедев-Кумач. Ещё большее распространение в годы Великой Отечественной получила текстовая версия на мотив "Шара голубого", принадлежащая перу ещё одного популярного поэта-песенника - Михаила Васильевича Исаковского, про то, как "лесом, полями, дорогой прямой парень идёт на побывку домой". В письмах, полученных мною за долгие годы песенных поисков, встречались другие варианты текстов на мелодию этой песни, зацепившейся в народной памяти, и версии её происхождения. Так, например, один из читателей рубрики "История песни" в "Вечёрке ПЛЮС" - еженедельном выпуске газеты "Вечерняя Москва", где я о ней рассказывал, прислал мне ксерокопию рецензии из журнала "PLAV!" № 8 за 2001 год на второй том сборника "Антология еврейской песни", которая начиналась с утверждения, что, "оказывается, незабвенная "Мурка" и любимая песня революционера Максима "Шар голубой" - не что иное, как еврейский национальный фольклор" (?!). "Не всем еврейским песням была уготована столь хитовая судьба и общероссийская слава", - заключал безымянный автор рецензии своё сообщение об этом "открытии" еврейских фольклористов. Что на это ответить? Не знаю, как пресловутая "Мурка", но песня про шар или шарф голубой, думается мне, имеет явно российские мелодические и текстовые истоки и корни. Подтвердила это предположение вдова Бориса Петровича Чиркова, Людмила Юрьевна, которой, как выяснилось, известен давно интересовавший меня первоисточник песенки, исполнявшейся её мужем в трилогии о Максиме, и даже напела мне его полный текст.    Вот каким он, оказывается, был:  В Москве проживала блондинка, На Сретенке, в доме шестом, Была хороша, как картинка, И нежная очень притом. Ах! Крутится, вертится шар голубой, Крутится, вертится над головой, Крутится, вертится, хочет упасть. Кавалер барышню хочет украсть. Таких прехорошеньких ручек Не видел на свете никто. Ходил к ней кудрявый поручик В нарядном и светлом пальто. Ах! Где эта улица, где этот дом? Где эта барышня, что я влюблён? Вот эта улица, вот этот дом, Вот эта барышня, что я влюблён. Но вскоре то счастье пропало На самый ужасный манер. Поручику стряпка сказала, Что "стал к ней ходить анжанер". Ах! Где эта улица? и т. д. Поручик на скетинге-ринге Увидел красотку в окне. Он к ней подошёл и блондинке Хватил кулаком по спине. Ах! Где эта улица? и т. д. Всегда так на свете бывает. Окончился этот роман. Мужчина от страсти пылает, А женское сердце - обман. Ах! Крутится, вертится шар голубой   Судя по всему, песня эта была сложена где-то в конце ХIХ или в начале ХХ века каким-то московским уличным бардом. В пользу этого свидетельствуют некоторые детали её содержания, включая упоминание о скетинге-ринге, как, по словам Людмилы Юрьевны, называли в ту далёкую пору малые теннисные корты. Нетрудно понять, почему Борис Петрович Чирков не стал приводить в своих воспоминаниях полный текст этой фривольной вальсовой песенки российских фабричных окраин. Да и режиссёрам картины Козинцеву и Траубергу приглянулся только её припев с прилипчивой, легко запоминающейся мелодией, от которого и пошла песня, полюбившаяся миллионам. Мне остаётся только напомнить, что музыка к кинотрилогии о питерском рабочем пареньке с Выборгской стороны была написана композитором Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем. А он-то, как известно, знал в песне толк. И потому не ошибся, оставив эту песню в картине.  Журнал "Родина", №8, 2006    
14	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295319356/	Спаси и сохрани. Пошли им ангела в пути.	___	tag: Музыка endoftag tag: Спаси и сохрани. Пошли им ангела в пути. endoftag 	 Богородица Дева Мария, исполненная благодати Божией, радуйся! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами и благословен плод, Тобою рожденный, потому что Ты родила Спасителя душ наших."Царице моя преблагая, Надеждо моя, Богородице, Приятелище сирых и странных Предстательнице, скорбящих Радосте, обидимых Покровительнице!  Зриши мою беду, зриши мою скорбь; помози ми, яко немощну, окорми мя, яко странна!   Обиду мою веси -; разреши ту, яко волиши!   Яко не имам иныя помощи, разве Тебе, ни иныя Предстательницы, ни благия Утешительницы, токмо Тебе, о Богомати!   Яко да сохраниши мя и покрыеши во веки веков. 
15	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295318705/	Адская белочка	___	tag: Юмор. Приколы. endoftag tag: Видеоклипы endoftag tag: Адская белочка endoftag 	
16	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295134554/	Звучит саксофон	___	tag: Музыка endoftag tag: Звучит саксофон endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения ANDREJA_WELS Оригинальное сообщениеЗамираю в восторге, звучит саксофон...                  Замираю в восторге, звучит саксофон И мелодия эта, как сказочный сон. Звуки музыки льются в ночной тишине, И чарующим эхом приходят ко мне. Саксофон все звучит, и волнует меня, В путешествие к музыке сердце маня. В эту музыку я окунусь с головой, И закрУжится в танце она надо мной. Саксофон, ты играешь души красоту, Слышу я в твоих звуках любви чистоту. Саксофон, ты чудесная сказка в ночи, Не молчи дорогой, я прошу, ты звучи. Наталья Лунева               
17	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295134357/	Славянская мифология: Китоврас.	___	tag: Легенды и мифы endoftag tag: Славянская мифология: Китоврас. endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Светояра Оригинальное сообщениеСлавянская мифология: Китоврас   Наверное, наиболее известными из всех дохристианских богов Руси доныне остались, как ни странно, не Род, Сварог или Перун, а кентавр Китоврас и покровительница женщин Мокошь. Лишь их знают по именам и лепят из глины. Это расписные свистульки, в которые может подуть каждый желающий: люди верят, что этот свист отгоняет нечистую силу.  Легенды о Китоврасе относятся к древнейшим временам общеарийского единства и потому известны многим народам. В Индии это предания о Ганд-харвах, в Иране — о Гандарве, в Греции — о Хироне, в Скандинавии — о могучем великане, построившем с помощью своего богатырского коня город богов Асгард. В мифах семитских народов — это демонический помощник царя Соломона. Кельты многие деяния Китовраса приписали Мерлину, в частности волшебное пересенесение по воздуху из Ирландии на Британские острова камней Стоунхенджа.   Каково же изначальное предание? В «Книге Коляды» повествуется о том, как Месяц, истомившись одиночеством, решил похитить у бога Хорса его жену — прекрасную Зарю-Заряницу. Самому ему это было не силам, и потому решил Месяц обратиться за помощью к волшебнику Китоврасу, обитавшему в Кавказских горах. Просто просить о помощи нельзя — откажет. Значит, надо его заставить, но как? Месяц обратился к жене Китовраса, русалке, и спросил, как одолеть ее хитромудрого мужа.   Она и рассказала, что кентавр большой любитель вина, а когда напьется, то с ним может справиться даже ребенок. Месяц наполнил все колодцы вином. Китоврас захмелел, месяц связал его и согласился отпустить, лишь когда тот дал клятву, что похитит Зарю.  Китоврас построил летучий корабль и отправился на нем в сияющий дворец Зари. Потом уговорил ее покататься на нем и, как только доверчивая богиня взошла на корабль, что есть духу полетел к Месяцу. Преступление открылось тут же. Хорс немедленно ринулся в погоню за украденной женой. А вслед за ним — все Сварожичи. Зарю вернули, а Месяца примерно наказали: Семаргл разрубил его пополам. И как только тот, залечив рану, опять разрастается, Семаргл вновь бьет его мечом.  Как ни оправдывался Китоврас, что Месяц силой заставил его пойти на это коварство, досталось на орехи и ему. Во искупление содеянного должен был кентавр построить у священной горы Эльбрус беспримерный храм в честь Всевышнего. Впрочем «построить» — неверное слово, храм нужно было вытесать из цельного камня Алатыря, без применения железа (железом нельзя было прикасаться к искрящемуся белому камню). Даже волшебнику Китоврасу такое было не по силам. Так он и сказал Хорсу. Пришлось обращаться за помощью к могучей птице Гамаюн, чьи когти были острее любой стали. Общими усилиями они и создали каменное чудо. В «Книге Коляды» даны его точные размеры: в длину — 60, в ширину — 20, в высоту — 30 локтей.  Если учесть, что локоть — это мера длины, равная 38—46 сантиметрам, то параметры получились немалыми: почти 30х10х15 метров. Но задача была не в том, чтобы поразить размерами здания. Храм был построен высоко в горах, практически в поднебесье. Стоял он на восьмидесяти столбах, вокруг него был разбит Ирийский, то есть, райский, сад, окруженный оградой из чистого серебра. Внутри стены храма были украшены золотом и самоцветами. Створки 12 дверей и 12 окон были сплошь покрыты узорами из сердоликов, топазов, изумрудов, халцедонов, сапфиров и других драгоценных камней. Когда лучи света падали на эту бесценную мозаику, то казалось, что ее сюжеты оживают: вспархивают с ветвей и отправляются в полет птицы, звери идут в высоких травах между деревьями, чьи листья трепещут на ветру. Возле храма и чудесного сада на Эльбрусе был построен арийский город, вход в который открыт всем желающим. Описание его дано в знаменитой иранской поэме «Шах-Наме»:  Ты скажешь: не город — языческий храм: Цветами, парчой все украшено там...  Раскинулся город как рай перед ним, Пленяя невиданным блеском своим... Сокровища всюду: там — клад золотой, Здесь лалы и жемчуг слепят красотой... В алмазных уборах, нарядны, стройны, Красуются девы свежее весны.  Храм Солнца, построенный Китоврасом с помощью птицы Гамаюн, запомнился многим народам. Во-первых, как мы уже сказали, все пересказывали предание на свой лад: то это Асгард, то город, возведенный Белыми духами, то Первый храм, то Стоунхендж. Во-вторых, он запомнился как небесный град, обитель богов и праведников. Иными словами, рай на земле. В-третьих, русские храмы, как каменные, так и деревянные, строились в подражание эльбрусскому храму: стены украшались резьбой с изображением птиц и зверей; алтарь получил имя от священного камня Алатыря; церковный светильник назывался по имени древнего бога — «Хорос» и даже амвон, откуда проповедовал священник, происходит от древнего слова «мовь» — «говорить».  Упоминание о Китоврасе позволяет довольно точно определить время постройки храма — это эра Стрельца, то есть 20—19 тысячелетие до нашей эры В последующие времена храм многократно разрушался — от природных катаклизмов, воинских набегов и сопутствующих им разграблений. Его восстанавливали и... уничтожали вновь.   Согласно зороастрийским преданиям, он существовал еще во втором тысячелетии до нашей эры и был захвачен легендарным царем Рустамом. Есть косвенные сведения и у античных авторов. Последнее упоминание о храме Солнца относится к IV веку до нашей эры. Затем волны гуннских и готских переселений стерли последние следы небесного града. Но еще в X веке историк и путешественник Абу-л-Хасан ибн ал-Хусейн ал-Масуди писал: «В славянских краях были почитаемые здания. Между другими было у них здание на горе, о которой писали философы, что она одна из высоких гор в мире (то есть речь идет об Эльбрусе — высочайшей горе Кавказа). Об этом здании существует рассказ: о качестве его постройки, о расположении разнородных его камней и различных их цветах, об отверстиях, сделанных в верхней его части, о том, что построено в этих отверстиях для наблюдения за восходом Солнца, о положенных туда драгоценных камнях и знаках, которые указывают будущие события, о раздающихся звуках в его куполе и о том, что постигается при слушании этих звуков». Сказание о Китоврасе охватывает все древние индоевропейские народы, куда входит и славянский народ, а значит Китоврас это бог наших далёких предков.  http://godsbay.ru/slavs/kitovras.html http://kolizej.at.ua/forum/12-371-2
18	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295133318/	BLUEZ – Mercy On Me	___	tag: Музыка endoftag 	Слушать этот музыкальный файл 
19	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295065140/	Славянская мифология: Лель и Леля	___	tag: Легенды и мифы endoftag tag: Славянская мифология: Лель и Леля endoftag tag: Славянская мифология: Лель и Леля. endoftag tag: Цитаты endoftag 	Это цитата сообщения Светояра Оригинальное сообщение Славянская мифология: Лель и Леля          Лель или Лелья, Лельо, Любич, в мифологии древних славян бог любовной страсти. О Леле - этом веселом, легкомысленном боге страсти - до сих пор напоминает слово "лелеять", то есть нежить, любить. Он сын богини красоты и любви Лады, а красота, естественно, рождает страсть. Особенно ярко это чувство вспыхивало весной и в Купальскую ночь. Изображался Лель в виде златовласого, как и мать, крылатого младенца: ведь любовь свободна и неуловима. Лель метал из рук искры: ведь страсть - это пламенная, жаркая любовь! В славянской мифологии Лель тот же бог, что и греческий Эрос или римский Амур. Только античные боги поражают сердца людей стрелами, а Лель возжигал их своим ярым пламенем. Священной птицей его считался аист. Другое название этой птицы в некоторых славянских языках - лелека. В связи с Лелем почитались и журавли, и жаворонки - символы весны.        ВОЛШЕБНАЯ СВИРЕЛЬ Во времена незапамятные жил на свете среброволосый пастушок. Его отец и мать так любили друг друга, что нарекли первенца именем бога любовной страсти - Лель. Паренек красиво играл на дудочке, и зачарованный этой игрою небесный Лель подарил тезке волшебную свирель из тростника. Под звуки этой свирели танцевали даже дикие звери, деревья и цветы водили хороводы, а птицы подпевали божественной игре Леля.  И вот полюбила пастушка красавица Светана. Но как она ни пыталась разжечь страсть в его сердце, все было напрасно: Лель будто навеки увлекся своей волшебной властью над природой и не обращал на Светану никакого внимания. И тогда разгневанная красавица подстерегла миг, когда Лель, притомленный полдневным зноем, задремал в березняке, и незаметно унесла от него волшебную свирель. Унесла, а вечером сожгла на костре - в надежде, что непокорный пастушок теперь-то ее наконец полюбит. Но Светана ошиблась. Не найдя своей свирели, Лель впал в глубокую грусть, затосковал, а осенью и вовсе угас, как свеча. Похоронили его на речном берегу, и вскоре вокруг могилы вырос тростник. Он печально пел под ветром, а небесные птицы ему подпевали. С той поры все пастухи искусно играют на свирелях из тростника, но редко бывают счастливы в любви...  Леля  Леля или Ляля, в славянской мифологии богиня весны, дочь богини красоты, любви и плодородия Лады. Согласно мифам, она была неразрывно связана с весенним возрождением природы, началом полевых работ. Богиню представляли себе юной, красивой, стройной и высокой девушкой. Б.А. Рыбаков полагает, что вторая богиня, изображенная на Збручском идоле и держащая в правой луке кольцо - Лада. В фольклоре Лада часто упоминается рядом с Лелей. Эту пару: мать-дочь ученый сопоставляет с Латоной и Артемидой и со славянскими роженицами. Двух всадниц на русских вышивках, за спиной которых иногда изображена соха, расположенных по обе стороны от Макоши, Рыбаков соотносит с Ладой и Лелей. В весенней заклинательной песне есть такие слова, посвященные Леле-Весне:  Едить Весна, едить. На золотом кони В зеленом саяни На сохе седючи Сыру землю аручи Правой рукой сеючи.  Цикл весенних обрядов начинался днем прилета жаворонков - 9 марта (22 марта по новому стилю). Люди встречали птиц, выходя на вершины холмов, разжигали костры, парни с девушками водили хороводы. Существовал и особый девичий праздник -; ляльник - 22 апреля (5-го мая). Самая красивая девушка, увенчанная венком, сажалась на дерновую скамью и играла роль Лели. По обе стороны от нее ставились приношения (хлеб, молоко, сыр, масло, сметана). Девушки водили хоровод вокруг торжественно восседавшей Лели.  Существование богини Лели и бога Леля основано исключительно на припеве свадебных и других народных песен - и современные ученые вычеркнули Леля из числа славянских языческих богов. Припев, в разных формах - лелю, лелё, лели, люли - встречается в русских песнях; в сербских "кралицких" песнях (троицких) величальных, имеющих отношение к браку, он встречается в виде лельо, лелё, в болгарской великодной и лазарской - в форме леле. Таким образом припев восходит в глубокую древность.  Старинный польский припев лелюм (если он действительно существовал в этой форме с "м") Потебня объясняет через сложение лелю с "м" из дательного падежа "ми", как в малорусском "щом" (вместо "що ми"). В припеве "полелюм" (если он верно передан польскими историографами) "по" может быть предлогом; ср. белорусские припевы: люли и о люлюшки" (Шейн "Материалы для изучения быта и языка русского населения Северо-Западного края"). Соображения об этимологическом значении припева лелю высказаны Вс. Миллером ("Очерки арийской мифологии").  Среди славянских рун есть и руна, посвящённая богине Леле:  Эта руна связана со стихией воды, а конкретно - Живой, текучей воды в родниках и ручьях. В магии руна Леля - это руна интуиции, Знания вне Разума, а также - весеннего пробуждения и плодородия, цветения и радости. http://godsbay.ru/slavs/lel.html http://godsbay.ru/slavs/lela.html http://dreamworlds.ru/intersnosti/11864-slavjanskie-runy.html    
20	http://www.liveinternet.ru/users/3370050/post295012695/	На сон грядущий. Лирический видеоклип.	___	tag: Видеоклипы endoftag tag: На сон грядущий. Лирический видеоклип. endoftag 	 
